《声声慢》教案

学习目标：

1、把握词中意象，鉴赏叠词等艺术手法。

2、了解词人生平，体味词中的情感内涵。

教学重点：

赏析叠词等艺术手法，体味词中的情感内涵。

教学难点：

通过比较阅读，深入体会词人的情感世界。

教学过程设计：

一、导入：

        李清照是我国历史上著名的女词人，她才情出众，一生写过无数美妙的词作，让我们铭记在心。据说李清照一生没有孩子，曾为此深感愧疚，可是丈夫赵明诚却说：“诗词就是我们的子女，《金石录》就是我们生命的结晶。”足见他们夫妻二人伉俪情深，也正因为此，在丈夫去世以后，李清照一个人更觉孤苦，晚年生活凄凉无依。我们今天一起来学习她晚期的作品《声声慢》。

二、明确目标：

我们先看一下这节课的学习目标及学习重难点。

三、诵读感知：

1、首先，请同学们放声朗读，注意读准字音，读出诗歌的抑扬顿挫。

2、个别同学朗读

(师生共同点评，提示从字音和节奏两个方面。)

师：词人在这首词中写了一种什么情感?情感基调是什么?

生：诗歌的情感集中在一个“愁”字，这也是这首词的词眼。这首词的情感基调是哀婉的、凄凉的、愁苦的。

师：应该怎么读呢?

生：语速缓慢，语调低沉，读出忧伤、悲哀意。

3、自由诵读体会：就让我们用低沉的语调，缓慢的语速，来传达女词人这种浓浓的哀愁吧。

4、个别同学读：

师生共评，从语速、语调两方面评价。

四、品读赏析：

(一)、词人的”愁”表现在哪里?

1、词人通过哪些意象来写“愁”的?从词中找出相关的句子，说一说。

(1)、淡酒、急风：三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。

写出了词人因苦闷而借酒浇愁，却抵不住傍晚时分急速而至的寒风的侵袭。

师：为什么“淡酒”而不是“浓酒”?

生：不是酒淡，而是愁情太重太浓，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，浓酒也成淡酒。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

《醉花阴》中有“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的句子;马致远《天净沙 秋思》里有“古道，西风，瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”的句子。可见，“西风”是秋风，有令人哀愁的意思。

板书：淡酒、急风

(2)、鸿雁：雁过也，正伤心，却是旧时相识。

师：“雁”在诗歌中有什么意义?

生：雁是候鸟，春来秋往，总能牵动游子的思归之情，代表了思乡和思人的意义。词人看到北雁南飞很伤心，因为它是从词人故乡来的，是“旧时相识”，不禁引起了词人的思乡之情。

师：为什么是“旧时相识”?

生：雁勾起了作者对往事的回忆，《一剪梅》中有“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”的句子。 如今曾经为她和丈夫传达相思的鸿雁还在，而收信的丈夫却不在了。《武陵春》中写道“物是人非事事休，欲语泪先流。”所以看到大雁，睹物思人，不禁伤心。

板书：鸿雁

(3)、黄花：满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?

师：有人认为“满地黄花堆积”是指菊花盛开，“憔悴损”是指词人自己;也有人认为“满地黄花堆积”是指残花满地，“憔悴损”也指的是菊花的枯萎凋零，你怎么看?

生：憔悴损，写出了内心的疲惫。由于心情不好，无心看花，虽值菊花堆满地，却也不想去摘它赏它。《醉花阴》：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

板书：黄花

(4)、梧桐、细雨：梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

       “梧桐一叶落，天下尽知秋”。梧桐落叶最早，梧桐叶一落，秋天就到了。“梧桐”在诗人的笔下，向来就有凄凉意。

       苏轼《卜算子》中有“缺月挂疏桐，漏断人初静。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”的句子;李煜的《相见欢》中也有“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”的句子。可见，

        而“细雨”的点点滴滴，是只有在极其寂静的环境中才能听得到的声音，这种点点滴滴的秋雨打在梧桐叶上，只能让词人更苦闷、更孤独、更凄凉。这些雨滴不是滴在树上，而是滴在了词人的心里。杜牧有“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”的句子，可见“雨”是哀伤愁思的象征。而在这里，此人却将“梧桐”和“细雨”的意象叠加在一起，使得哀伤凄凉意更浓。

板书：梧桐细雨

2、词人除了通过这些意象含蓄委婉的抒发愁绪，词中还有哪些句子是直接抒发感情的?

(1)、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚

开篇十四个叠字的运用，被历代评论家称为妙句，到底妙在何处?请谈谈你的看法?

A、有音韵美：如果改成“寻觅，冷清，凄惨”行不行?为什么?

增加音韵的美感，读起来音韵和谐，朗朗上口，有“大珠小珠落玉盘”的感觉。回忆朱自清《荷塘月色》中的“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”

B、写愁层层递进：词语的叠加可以增加语义，加重情感的表达。“寻觅”只是一个寻找的动作，而“寻寻觅觅”则指的是来来回回，反反复复的寻找，不知道找了多少遍。把那种若有所失，又遍寻不到的失落、怅然深刻的表达出来了。“冷清“侧重的是环境的寂寥，而“冷冷清清”则不光写出了环境的冷清，还写出了内心的清苦，从而过渡到“凄凄惨惨戚戚”，内心的凄楚，凄苦，凄清，凄凉，凄惨，就入木三分，无以复加了。词人“愁”到了极点。

C、无斧凿痕：对于词中叠词的运用，人们的评价向来很高，南宋文学批评家张端义在《贵耳集》中评价李清照的《声声慢》说：易安秋词《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。后叠又云:“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”又使叠字，俱无斧凿痕。不是为文造情，而是情到浓处，自然而然从心中流淌出来的。如果改成“思思念念，惆惆怅怅，悲悲切切”行不行?

(2)、这次第，怎一个愁字了得!

       作者在这里化繁为简，化多为少，把所有的凄苦，所有的孤独，所有的无奈，所有纷繁的说不尽的思绪，用一句“怎一个愁字了得”代了。“愁”字之外到底还有怎样的心情呢?无法用语言说得清啊!

       这种戛然而止的写法最妙，给读者留下阔大的想象空间，让人回味不已。

(二)、词人为什么而愁?根据了解的词人生平及写作背景分析。

        作者简介：李清照(1084-1151)，济南章丘(今属山东)人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。父亲李格非曾任礼部员外郎等职，博通经史能诗擅文。她的母亲是状元王拱宸的孙女,知书达理, “善作文、工词翰”。李清照自幼便受到良好的家庭教育和文艺熏陶，是我国文学史上杰出的女词人。十八岁嫁给宰相赵挺之之子赵明诚，赵明诚爱好金石之学，有很高的文学修养。婚后他们过着美满和谐的生活，夫妇常在一起诗词唱和。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出“词别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。诗文留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

       写作背景：《声声慢》是李清照晚年的作品。靖康二年(1127)，金兵入侵，北宋灭亡，南渡不久，志趣相投的丈夫也病死在任上，而在南方辗转逃亡时，她又丢失了夫妻半生收藏的金石书画。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。在这种背景下，她写下此词。

       李清照的的这首词与她早期的此作相比，在情感内涵上发生了巨大的变化。失去了丈夫，词人深切的感受到人间的孤独和人生的乏味，往日的一切都失去了意义和亮色。这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生活萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。

       这是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。

       独居之愁丧夫之痛 流离之苦 亡国之恨

       小结：我们刚刚分析的这些直接抒情的语句，字字深切，句句伤怀。而那些有着深厚文化底蕴的意象，又把词人的“愁”形象化、生动化、具体化了。咀嚼这些文字，体味词人情怀，打开你的心窗。伴着音乐，让我们一起诵读，感受这凄美的意境。(放音乐，音乐用林海的《琵琶语》)

五、比较阅读：

阅读下面这首《一剪梅》，比较李清照南渡前后不同的愁思。

                                               一剪梅

         红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

        花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

       诵读，思考：两首词所写的愁有何不同?

前期：儿女情愁闲愁 私愁 清新明丽

淡淡的愁相思之愁 有盼头 少妇时期 细腻深婉 闺情离愁 清丽明快

后期：亡国之痛深愁 大爱 沉郁感伤

浓重的愁死别之愁 没盼头 万年寡居 凄凉孤寂 怀旧悼亡 凄婉哀愁

六、背诵：

         李清照的情感世界是独特的，她的艺术表现方式也是独特的。她通过自己独特而又细腻的感受把我们带进了一个纯净、唯美的世界。

       最后，让我们带着这份美的享受齐声背诵《声声慢》。

七、结语：

       一杯残酒，一片落叶，一声雁鸣，一滴秋雨，一盏孤灯，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。李清照的《声声慢》运用多种意象，采用借景抒情，情景交融的艺术手法，以明白如话的语言、错落和谐的韵律，为我们营造了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围，读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，黄昏孤灯。无疑这是一种美，一种文学的美!