对于大众来说，看科幻电影更多是为了满足视觉刺激和猎奇心理。

视觉刺激，比如《火星救援》《星际穿越》等影片中宏大场面的展现。

猎奇心理，比如人们会很好奇如何在火星上种出土豆等等。

然而，这部被誉为年度神级科幻片的《银翼杀手2049》，似乎已远远超脱于大众对于科幻电影的认知之外。

纵然影片有着超强的明星阵容——瑞恩·高斯林、哈里森·福特、杰瑞德·莱托、罗宾·怀特等众多好莱坞大咖加盟。

美到令人窒息的视觉效果——来自好莱坞摄影大师罗杰·迪金斯的精妙运镜。

以及极为宏大的反乌托邦式的世界观设定。

但在看完本片后，泽明却不得不说，它并非一般意义上的商业电影，而是一部向前作致敬的“闷骚”文艺片。

影片开场的第一个镜头，就足以说明一切。

复制人的眼睛特写出现。

它不仅致敬了35年前的经典科幻片《银翼杀手》，而且也再次将复制人的命题引入当代观众的视野之中。

作为赛博朋克电影的先锋之作，《银翼杀手》的故事发生在人类社会的遥远未来。

那时，人类制造出了一批与人类无异的复制人，但同时，为了防止他们产生与人类相似的情感，而必须每隔一段时间对他们进行VK测试。

即通过问复制人问题，观察其眼球，来确认他们是否有了情绪变化。

本片作为续作，自然延续了这一设定。

高司令饰演的男主角K，在片中也需要做这种测试。

没错，他是复制人，并且同时，还是一名银翼杀手。

哦，之前忘了说，所谓“银翼杀手”就是抓捕需要“退役”复制人的秘密警察。

K在抓捕老款复制人的过程中，不经意发现了一个有可能颠覆人类与复制人之间秩序的惊天大秘密。

如前作一样，本片依旧在侦探片或黑色电影的外壳之下，探讨了一个对于人类社会来说十分深刻的主题：对身份认同和生命意义的追寻。

而这则完全可以用两个问题来简要概述。

第一个问题：我是谁？（即身份的意义何在？）

赛博朋克，通常需要拆分开来解读。

赛博，是网络和系统的意思；朋克，则是一种反叛的象征。

两者合在一起，便成为了一种新型流派，以讲述计算机、黑客、人工智能等为矛盾点的反乌托邦世界为主要情节。

如前文所说，K是一个复制人，他与那些要抓捕的“犯人”之间毫无二致。

0和1构成了搭建二进制的基石，K则与其他复制人一起，庞杂地构成了整个复制人的世界体系。

每完成一次任务，K都需要通过人类的测试，看他是否产生感情。

他在测试中所念的句子中，有着“细胞”“连接”等字眼。

而这也正是本片的点睛之笔，通过K在片中对自己身份的追寻，完成了一次对极权体系的强烈反讽。

在《银翼杀手》之后曾出现了多部赛博朋克电影，比如关注人体与机器杂糅的《攻壳机动队》，再比如讲述虚拟与现实混同的《黑客帝国》等。

它们虽然看上去迥然相异，但却都有着相似的内核，即如开篇“奥威尔之眼”般的深刻诘问——当个体被极权主义世界所控制的时候，“我”又是谁呢？

是的，K这一路上也在追问。

当被植入的记忆和现实世界如碎片般纷飞时，“我”还存在吗？

影片以一种极为克制的手法，将K的心理变化展现出来，由浅而深，让他重新找到了我之于我的全新价值。

第二个问题：为什么而活？（即生命的意义何在？）

水，是生命的象征，也是情绪的表达，氛围的营造。

这在老版的《银翼杀手》中多有体现。

时常晦暗不明、阴雨绵绵的洛杉矶，是导演雷德利·斯科特对菲利普·迪克小说原著质感基调的感觉和把握。

影片结尾的那段“如眼泪消失在雨中”的台词。

以及《攻壳机动队》最后的那场雨中大战，都算得上是科幻电影史上的经典场景。

诚然如此，本片中“水”这一意象也出现了多次，并且都与“生命”有关。

K给自己的AI女友买了一个显形装置，让她得以在现实世界中现身。

就在这时，一场恰如其分的大雨正好赶来。

如同《肖申克的救赎》中那场宣示着自由精神的大雨一样，这场雨也饱含深意——对生命本身的追寻和热爱。

K在片中，也上演了与“水”之间莫可名状的缘分。

当雪花（固态的水）落在K的掌心，他认真凝视。

还有结尾时分，他躺在雪地上孑然一身的场景。

就在那一刻，生命的意义已决然不同，K在这场追寻中经历了种种苦难：猜疑、欣喜、懊悔、惋惜、愤怒等等。

他不仅产生了人类才应该拥有的诸多情感，并且，还发现了独属于复制人一族的所谓“神迹”。

于是，完成自己所认定的使命，就成为他能够将生命能量最大化的必经之路。

整部影片依旧延续了前作的克制、冷艳，和仪式感。

罗杰·迪金斯再次奉上质感超赞的五星摄影，无论是室外大远景，室内中近景，还是人物特写，考究的构图、抓人的配色、迷人的影调，始终贯穿如一。

当然，还有汉斯·季默等人为影片创作的配乐，氛围感十足，在影院听来相当震撼。

不过话说回来，《银翼杀手2049》对于大众来说，还真不是一部轻松的电影。

它既不像《星际穿越》会在讲述烧脑故事的时候，来一把催泪的父女情。

也不像《火星救援》会将一个宇航员在外太空“荒岛求生”的故事，拍出音乐喜剧的调调。

反观这部影片，则不具备多少的娱乐性，更没有刻意的制造笑点。

163分钟的时长，沉稳的叙事，缓慢的节奏。

不花哨，不炫技，更多时候会让观众产生一种在读严肃科幻小说的既视感。

这或许，正是本片在大陆票房滑铁卢的原因。

但，也是它能够成为年度科幻片佳作，并让不少影迷喜爱的原因吧。