文/如如我慧
不知道从什么时候开始的，我们同事开始兴起了练书法的热潮。本来就喜欢书法的我，怎能错过？说来也奇怪，我们练习书法的热情特别高涨，甚至超过了对绘画的热情。
什么原因呢？就是职业画家惹的祸。本来自诩是喜爱绘画的，曾经信誓旦旦要把绘画事业做得不可超越，可一旦绘画变成了职业，就显得不那么可爱了。
那么画家和职业有什么关系？
我们理想中的画家是与众不同的，是不食人间烟火的。比如梵高，他后来就为了画画而没有工作了，或者孤独的生活，直至死亡。他把所有的深情都融入了画当中，所以我们才看到了璀璨夺目的画作。高更，在四十岁的时候，抛家弃子，放弃了中产阶级的生活，放弃了很不错的证券经纪的工作，就此投入了绘画里边。
就因为他们这类人，搞得画家给人们的印象，好像不能依赖于生存似的。其实，画画就是这个样子，它与任何事物一样充满了矛盾。如果你想画出惊世之作，那你就必须有一个异常杰出的灵魂。可以凌驾于世俗之外，专注于表达那种内在的超脱。然而，一个高贵的灵魂也会饿肚子的。
梵高如果不是靠弟弟接济，恐怕画不了多久的画。高更如果没有朋友们的资助，没有塔西提妻子的热爱，恐怕也不会有什么成绩，或者坚持不了多久。高更为了能够画下去，曾被多少周围的人鄙视，梵高也经常被村子里的小孩子嘲笑和捉弄。
我们能够做到吗？我想我就是一个喜欢绘画的普通人。我需要生活，我需要养孩子。当初，我选择画画的时候真的没有想到，我竟然可以去为了挣几个生活费，而为别人画画。然而，生活会告诉我们，没有任何事情可以做到绝对。而我们却最擅长把事情理解的很纯粹。你所理解的真相，你所看到的事实，都是你以为的那样。
就说我们练习书法吧。当我看到同事A的书法练习时，很惊诧他可以写得那么好啊。他的作品不是硬模仿，而是有自己的理解在里边，所以他的作品整体看起来，还是比较流畅的。
假如真的不掉渣的把每一笔都写好，写的跟原作一样，是不容易的，也不可取的。我感觉到自己写得有些生硬，试图临摹的无论是结构还是笔法都与原作一模一样。可往往事与愿违，当看到惨不忍睹的练习时，心里有点受折磨。
可是，当同事A看到我的作品时，也惊讶于我写得好，而且也评论到，我还加入我自己的想法。我顿时乐了。大家都以为别人是自己希望的样子，而同时自己却成为了别人希望的样子。此时，我们的心境是一样的。
同事B则更是极端。其实他练了很久了，可以说有一点根基。可是，他也总是看到别人的好，看不到自己的好。最要命的是他坚持按照标准的练法，写出标准的字，与自己死磕。
其实，可能往往这样的人，会有点成就，但只能会是少数人。而这少数的一些人，是必须拥有某种智慧的。这种智慧，不是说你每天都往死了练，按照自己认为的标准去练，就可以练成的。而是你必须知道你要练什么？为何要去练？你最终的目的是什么？你是要写得跟大师一模一样就成了，还是你练练基础的同时有自己的想法，日后也自成一体？
大部分人的绘画命运，都会在不知道目标和原因的情况下，死于在自己的苛责之下，而坚持不下去的。然而，大部分人也只是普通人。
本来是一个很好的业余爱好，硬是搞成了期末考试，非得上纲上线，就有点脱离爱好的轨道了。所以，做任何事的心态，都要有一个“度”。你给自己的定位是什么很重要。而且定位要符合当下的情境，心态要保持平和。没有最好，只有更好。
当我们达到了我们的上一级时，继续前往更上一级的路时，很多事情就会水到渠成了。我们需要做的是，关注当下，观察生活，理解万物，然后艺术感才会产生。
即使一棵小草也会与众不同，这就取决于你观察角度了和热爱程度了。
今天你画画了吗？是否成为画家并不重要，重要的是你在绘画中能够得到什么？宁静的心绪，或是绘画的乐趣，亦或是创造力的发挥？
