一

一只大手猛地拽住我，把我拉到那幅《雪竹图》前，说，前年正月十五，下了一场雪，我下楼扫雪，雪还在下，有风吹过，我一看不光竹子上没雪，树枝上也是，只有很粗的主干上有点，小树枝子在风中来回摇动，挂不住雪。古人画的雪实际上是雾雪，雨雪，才上来是点小雨，湿湿的，然后是雪，雪才粘到上头，那种情况下竹子上才会有雪。在北方，气候干冷，通常情况下竹叶和竹枝末端是站不住雪的。画雪竹时动辄上下是雪，是违背自然的。借着这个印象，我回家把纸一铺，一气就画了八幅《雪竹图》，像要从纸上立起来，很鲜活。

在中国琉璃内画张展馆，张广忠先生并没有先谈他的内画，而是和我拉起了国画。

张广忠先生

张广忠画雪景，曾受李左泉影响。六十年初，张广忠还上初中，市政协拿出一部分藏画，在淄博工人文化宫举办了一个收藏展，作品有松年、俞剑华、李左泉的等等好多。李左泉两幅，一幅雪景，一幅群燕柳树，张广忠印象深刻，从此喜欢了画雪景。他曾借来李左泉的雪景临摹，初次画雪景，天空烘染得不匀，笔触一道一道的。灵机一动，就蘸上点粉弹弹，算是飞雪，作品去参加展览，李左泉先生看了，一个小孩学他的画，心里挺恣，就说过来过来，张广忠喊着李大爷，赶忙跑过来。李左泉说，下雪的时候你出去看看不？张广忠说下雪出去看啥，快冷快冷的？下雪你不去看看？我和你说，你这画有毛病。张广忠支棱起耳朵听。你近景远景有四层，层层都交待得那么清楚，还弹上飞雪了。下着雪，你去看看，光看见眼前这一小块，远一点的地方就不清了，你能看见远处的山了？你去试试能看见了不，绝对看不见！下雪你就根本没去看看啥样！

张广忠国画作品《雪竹图》

当时，张广忠还是一个小孩，的确不懂，连忙解释，李大爷，我弹上飞雪是底子没烘匀啊，想遮一遮。李大爷的画虽然也有笔触但很匀和。李左泉说，纸你打湿了吗？还得打湿？你不打湿能烘匀了？你得使块毛巾，蘸水别拧得太干，在要烘的地方摁摁，叫它潮乎乎的，再烘烘试试。又说，不光下雪你出去，下雨也得出去，去看看一个啥样，再回来画，画雨画雪，清楚的只有近景、次近景，稍远点的模糊。你画的这种雪景只能是下完了雪晴天以后的，下雨也是。大雨啥样，小雨啥样，毛毛雨和大雨又有不同，“蒙蒙小雨来天际，云与青山淡不分。”张广忠由是感叹，李左泉先生的画之所以好，是从生活里来的。

1983年冬与李克昌进山写生

从此，张广忠每逢下雪都有上山观雪的习惯。前些年，他们还恪守“飞雪令”，几个内画艺人第一场大雪就上山，雪还下着，穿上高筒靴，背上写生夹，灌上点酒精，带着火锅、木炭、胡椒、盐，从大街买上松肉、肉丸子、皮肚、豆腐、玉兰片、白菜，蹚雪上山。画够了，摩挲出一个塑料袋铺在雪上，把写生夹压上，围炉而坐，开始喝酒，木炭使没了，倒上点高度酒，火锅照咕嘟，酒照喝不误。

张广忠与李克昌、文向君、王继泉、吴建柱在凤凰山碧霞元君行宫山门外写生、畅饮。 吴建柱/摄影

二

“说白了，内画就是在壶里、瓶里画国画。”我相信，能这么定义内画艺术的，也就是鲁派传人有这口气。张广忠认为，从理论到技法，国画与内画是一样的，只不过一个在纸上，一个在瓶上。在纸上画好掌握，往瓶里画受瓶口限制得去找角度行笔，难就难在这里。其实用笔用墨，特别是工笔画，重彩，和在外头画是一样的。若说有区分，纸上的画是一层一层往上压，覆盖，压完了以后人们看到的是最后一层，底色是看不见的。内画则相反，人们观赏内画，首先看到的是底色，覆盖上去的并看不见，所以内画历来强调底色干净，人们判断一个学员是不是把内画出手（好手），就看底色是干是净。底色一旦不干净，画面一定是脏的。这是内画的第一要素，干净明快，才招人喜欢。微型艺术就那么一点个头，手里把玩，要求的标准势必苛刻。工艺品，工在前头。为啥在壶里画泼墨大写意不行？人们不买不要，要上价的是功夫，一个大荷叶一滩墨，人家拿在手里看啥？小东西要看精细程度，看的是用功，细腻。大写意很少在烟壶里出现，也不好表现。大写意表达的是画家的瞬间情绪，激情勃发，酣畅淋漓，这种情绪在方寸大小的瓶子里细抠，怎么也抠不出来，激情在内画创作中只能转化为他的另一端——理性的形式存在。

三

所有的写生都是为山水画打基础，张广忠最尽兴的一次写生是去都江堰。

那时候是“文革”，写生要避游山玩水之嫌，他们的申请报告是去都江堰。“文革”时“批林批孔”，儒家身败名裂，吃香的是法家，李冰是水利专家，属于法家，都江堰又是名闻中外的水利工程，造就了水旱从人、富庶千里的“天府之国”，是人类智慧的结晶，鱼嘴、飞沙堰、宝瓶口今人亦耳熟能详。那一次出去待了四十多天。沿途逗留西岳华山、龙门石窟，还有四川境内诸景点，出长江三峡，游江西庐山而归。华山的旅馆被红卫兵烧毁，只能留宿西峰气象站，一听是山东来客，人家特别热情，收下粮票，卖给几个馍馍，给了两床被子，五个人睡一条炕，铺一床，盖一床，不觉着寒碜，还很乐呵。那一年，文静出生，要不是文向君惦记家里孕妇，急着打道回府，他们还有去桂林的打谱。

在博山陶瓷、琉璃艺术界，这是第一个外出写生、采风的团体。这是沾了于希宁、张彦青、刘鲁生这些艺术家的光。他们来美琉、美陶、博陶体验生活。在美琉参观，赵西平书记思想开明，不像某人谁（有的人），画家们要求出去写生，还写生，厂门口这棵老桐树你先给我画画！

事实上，中国山水画的突破早就已经开始。上世纪五六十年代之交，当中国山水画停滞在“现代人物加唐宋山水”时，傅抱石率江苏画家进行了二万三千里旅行写生。他们走近大自然，走进新生活，边走边画，面貌为之一新。

于希宁来“美琉”，厂里开了一个座谈会，于希宁说，内画的画面陈旧了，得出去走走看看，体验体验生活，第一个报告成行了黄山，第二个报告去了都江堰。画家们写生回来，都要在文化馆办个展览，便轰动一段时间。很多画家就没见过大山大水，一些老艺人更没有去过远处，顶多去过泰山，李庆章先生就拿去张广忠的写生画稿仔细临摹，画了好多画。那些画稿大多以嘉陵江为题材。北碚有个玻璃厂，厂里要他们顺便去看看，他们从重庆往上走，逆嘉陵江而上，沿途写生，两岸风光、江边山城，一一入画，北方根本看不到。

从那个时候，内画家们由传统山水，接触到现代山水，笔下有了宋文治的墨趣。当年傅抱石也画过嘉陵江，也画过北碚。张广忠又对傅抱石感兴趣。到了八十年代，又大量涉猎李可染。但李可染的东西入鼻烟壶不宜，忒黑。张广忠记得画过一个李可染风格的山城，厂领导接着就给丢了出来，还江山多娇，江山多黑好不好？这才知道内画壶里头不能肆意着墨。李可染的风格是版画式的，追求强烈对比，看着很黑但是很亮，在内画壶里头不好表现。

张广忠国画作品

写生给山水画带来了改观，注入了活力，花鸟要差得多，宋代的牡丹花现在还是那个开法，没有改变，大山大水则截然不同。大量的写生体验和在家里悟，两码事。像庐山瀑布，遥看瀑布挂前川，身临其境，方知道疑是银河落九天的视觉冲击，大诗人李白的惊诧与错愕在一千年之后蓦然再现。长江三峡，那时候没有机器轮船，咋能千里江陵一日还？到了现场，才知道早发白帝城以后，晚上即出三峡，顺水而下，水至夔门峡口，一二十公里宽的江面收窄为一公里，落差陡然加大，流速骤然变快，可不就是千里江陵一日还。三峡水泡茶也有玄妙，宋时苏轼被贬黄州，王安石要他回眉州老家时顺便带一瓮长江中峡的江水，以按太医要求泡阳羡茶治病。那日苏轼送家眷返回眉山，顺流而下，车马劳顿，在船上迷糊过去，一觉醒来，早已过了巫峡，已在西陵峡位置，慌忙拜托船家返回取水，船家说，三峡相连，水如瀑布，船如箭发。顺水行船一日千里，逆水行船，一日行几里，堪比登天。苏轼心想，中峡、下峡都是峡，江水还有两样？王安石也太老朽，遂差船家取上江水一瓮，经黄州入京城去见王安石。王安石遂泡阳羡茶待客，取一撮阳羡茶入盅，煮开江水倒入盅内，许久才有茶色，王安石问这水取自哪里？苏轼答巫峡。王安石说你说瞎话了，分明是下峡之水。苏轼见瞒不过，赶紧赔不是，都怨我迷糊了一阵，船已过了巫峡，我让船家回返，船家说中峡、下峡都是水，没有区别，这才取来西陵峡水，老太师明察！王安石说，上峡水急，下峡则缓，惟有中峡缓急适中。太医医理精妙，深知我的病情，所以让用中峡水泡茶喝。三峡水烹阳羡茶，上峡味酽，下峡味寡，中峡浓淡相宜。你看这盅内半晌才见茶色，便知道你这是下峡之水。”可见古人多么注重观察体验。茶事如此，艺事焉能例外？

四

中国内画最早用的是竹笔，局限性很大，老艺人薛京万改竹笔为毛笔，推广到北京以至全国，这是鲁派对中国内画的最大贡献。毛笔能挥洒自如，毛笔内画脱开了民间的匠气，尤其鲁派内画以国画为基础，匠气淡，看着干净。鲁派率先使用毛笔以后，北京还在用竹笔。李克昌、文向君、薛希湘到北京去，看到他们还在用竹笔，李克昌当场绑了一支毛笔，给了刘守本，你看见了吗？这么使。

从竹笔到毛笔适应起来得有一个过程。竹笔可以拿起来就画，一摁，就到瓶壁，毛笔不行，毛笔有尖，软，笔尖触到瓶壁没有感觉，不是画不上就是污成一片，要经过很长时间的体会，寻找和形成感觉。之后，北京又派了两位叶仲三的弟子来“美琉”学习毛笔使用，待了三个月，基本掌握起来，慢慢普及开来。只是制作毛笔的方法有所不同。鲁派是把竹子削尖了弯个钩，想绑大的绑大的，想绑小的绑小的，衡水是用铁杆，好处是笔杆曲度可自如，笔尖使一个箍子，把毛毫箍住，镶上。

薛京万发明内画毛笔也非偶然。应轻工进出口公司要求，解决画面牢固度问题（可能要满足外商用鼻烟壶装水质香料需要），曾经一度研究改用陶瓷颜料绘制内画，烤制以后不再掉色。陶瓷颜料颗粒粗，竹笔蘸不上，无法着色，老艺人就想竹尖上绑上毛，不就好蘸了？内画（羊毫）毛笔由此诞生，若是没有内画烤彩，也不会催生内画毛笔。后来，不再使用陶瓷烤彩了，毛笔却延续下来。

不像李克昌、吴建柱，张广忠就没有使用过竹笔，用的都是毛笔。“美琉”定期给内画艺人发笔，一支羊毫一支狼毫，各人都舍不得绑内画毛笔，留着纸上画画使，王孝诚用狼毫小书画笔绑了一支内画笔，跟张广忠说还挺好使，狼毫勾线，羊毫填色。绑笔大有学问，会绑的一支毛笔能绑七八支，不会的只绑四五支。首先选好竹签，把前头削尖，一支毛笔，蘸水弄湿，把水滤掉，用手指捻出一绺，捋成一支小笔，拿细线从半腰系住，系结实，用剪刀齐齐铰下，把削好的竹签头插进毛笔底部，最后把线绳缠好系牢，滴上几滴蜡泪，把线绳保护起来，一支内画毛笔就绑成了。笔尖上的须毛要特别收拾，割少了拖泥带水，割狠了笔尖发秃，都不好使。绑到恰到好处，笔尖探入瓶口，透过瓶壁看，很容易找着感觉，一触一个准，笔画不会粗了细了。说内画是心画，微妙处就在这里。有了这感觉，就说明一个人会画了，剩下的就看瓶子以外的绘画基础，纸上多少本事，壶里就有多少本事。抓形是一样的，只不过大小不一，一个舒放，一个拿捏。张广忠利用这一重要区别来休养自己，画一气内画，凝心聚力，不免紧张，便转过身去，在纸上写意，让神情松弛，胸臆尽抒，顿时身心两泰。纵观天下内画，举凡纸上功夫深厚，壶中往往精彩，纸上从不下功夫，终是脱不开比着葫芦画瓢，有人成为艺术家，有人成了匠人，藉以挣钱糊口，这似乎就是内画艺术的铁律，由此可见，鲁派内画的主流地位，是在纸上便决定了的。

五

父亲干鞋帽缝纫，母亲在鞋帽上绣花，从小给了张广忠、张广庆以绘画启蒙。很小，他哥俩就在石膏上刻模子印制小画片，比如烟卷包装里的画片，为了让顾客凑齐水浒一百零八将，刻印很多水浒人物促销，这是母亲对他们的影响。张广忠在中学时即开始拜陈百鸣为师画国画，经常参加市区美展，李左泉、张雪村也在活动中露面。1964年“美琉”内画组招人，19岁的张广忠还干着壮工，给泥瓦匠当小工，张雪村先生到张广忠家里去，说，跟我去琉璃厂看看，学内画多好！父亲说，你看家里都吃不饱，不如去粮局卖粮食，可以买到一点落地粮。粮食按定量供应，但粮局职工有此便利，买点落地粮回来洗洗摊两个煎饼添上打饥困。正好粮局也在招人，你去粮局吧！张广忠去粮局报了名，竟被拒之门外。理由是不要初中生只要高小生。粮局说，俺招的工人，不要一大些文化，会看磅就行。“美琉”招工还剩最后一天，张广庆跟哥哥说，哥你去“美琉”吧！粮局又不要你。跟工地上请了一会假，张广忠就去了“美琉”。厂里说，虽说咱们认识，咱也得走个程序，画两张画吧！画了一张山水小写意，一张齐白石的虾，画得很快，没耽误回去干壮工。第二天，通知来了，来“美琉”上班。张雪村动员了一番以后，也领着张广庆去了“美琉”老艺人薛京万家里，画了两张画，一张虎，一张白头翁，也进了“美琉”，没让进内画组，进了铺丝，丁耀东老先生在画铺丝画，张广庆管着设计刻花瓶图案，设计好图案，用透明纸描下来，然后粘板，打花，刻制。张广庆一边做着设计，一边惦记着内画，最后以画内画兼着设计刻花瓶图案为承诺被允许调入内画组，进内画组的时候张广忠已经完成学徒转为正式工人。内画学员里面唯有张广忠一个人当年转正。原因是有国画基础，比不画国画的学员上手快，只要掌握了用笔技巧，三个月就已入门，提前转正。这么进的内画，一干竟是一辈子，到底，张广忠就没离开过内画组。

六

张广忠对非遗有朴素的理解。非遗是啥？是为了保护。这个东西多了就不需要保护了，就因为内画从业人员少，趋势不是发展而是萎缩，一个东西濒临灭绝的时候国家就要保护。保护不是目的，是通过保护去创新发展。发展才是目的，传统的东西不能丢失，还要世世代代延续下去。非物质，要的是你这个技法，不是你这个瓶子。古建筑方法也是，钢筋水泥到处是，木制斗拱就亟待保护，不然就没有了。非遗项目砸给我，我的儿子张鹏、儿媳文静，还有孙子就得学，传下去，不然就说不过去。别人说不干就能不干，咱不行，咱这一代叫它消失了，咱就是罪人。特别是代表性传承人，有别无选择的传承责任。

张广忠内画作品

国家为推动非遗保护，非遗产品每年举办好几次展览，各个层面都有。2010年世博会举办了二十六个非遗项目展，2011年从中选取六个去联合国教科文组织总部参展，张广忠作为非遗项目代表性传承人与世界非遗项目泰山皮影（“十不闲”技法）传承人范正安同台表演。2013年张鹏则参加了在埃及举办的中国八个非遗项目展，其中也有泰山皮影。

2007年，父子俩云台山写生

人们最初接触非遗，并没有形成足够认识。2007年，张广忠、张广庆、王习三等在北京开会，轻工部一位处长说，张老师，你们回去得申请非遗啊！张广庆问啥叫非遗？处长说了一通，民间面人、泥人等等，大家想，内画艺术多高超，咋能和哆泥巴的在一起，不捣鼓！那时真不懂啊！世博会的时候，鲁派内画虽未正式列入非遗项目，也在邀请参展之列，连夜布展，一个省接着一个省，江西省下午四点撤出来，山东省顶上去，一直干到凌晨一点，热得受不了坐下来凉快，省里的布展组织者问张广忠，张老师你看这个前言行不行？张广忠说行啊，语言简练，高度概括，也挺有艺术性，这个的文笔还不孬来！你看着好啊？我看着好！这个样领导还净意见。张广忠说是你写的？我写的。张广忠顺口就问，这个非遗是啥意思？那人问，你为啥不报非遗？回去赶快和中国鼻烟壶专业委员会商量商量，写个材料。北京、河北都报了就咱山东没报，你们只要报我就批。

回到淄博，张广忠就通报了张广庆，经过各级政府部门的支持，鲁派内画从市非遗到省非遗，张广忠、张广庆为省级非遗代表性传承人。

七

当张广忠成为鲁派内画代表性传承人的时候，他的儿子张鹏、儿媳文静早已做好了所有的准备。毫无疑问，张鹏、文静的儿子山艺在读，马上毕业，自然也是鲁派内画传承人。

张鹏先生

文静女士

张鹏的内画直接受父母熏陶，从记事起就看着父亲、母亲画画，在家里看画国画，在厂里看画内画。张广忠坦言张鹏比自己更有“坐马纹”（指专注力），自己往往不受约束，作品也大多随性而为，不肯违逆自己的脾性。再大的画幅，六尺八尺，也得当天画完，第二天再画，已经是再一次创作，变了，不想重复，不能重复。一气呵成有种贯穿，隔了一宿，构思变成了过去。李苦禅、潘天寿一定是大胆落笔、细心收拾，第二天至多就是收拾收拾。求的就是一种精神，似与不似，这与画工笔截然不同，更不是西方的油画。因为能坐得住，张鹏的宫殿界画已经具备相当的水准。

张鹏内画作品《宫殿图》

张鹏内画作品

张鹏时常抱怨当下学内画的太少，年轻人不喜欢内画。他与文静尽其所能推进鲁派内画的普及，在山工艺陶瓷学院开设内画课，一个班20多个孩子，共两个班，40多个，大多数不感兴趣，去年只有一两个小孩在微信群里偶尔联系老师，请教问题，越来学得越少，为啥？感觉太难。内画课上最多学学基础，知道咋画，除非特别用功的能在里头画点小东西，一般就是了解一下。山艺的学生还算是有美术功底的，最起码有素描功底、水粉功底，国画功底可能稍弱点，画着挺吃力。内画成熟期晚，年轻人又不热爱，遑论痴迷？从国家角度，想要真正发展内画，要有一定扶持资金。一个新手，拿出一两年时间学习，没有任何收入，无法生存。想要传承好它，必须有前期投入，有一个生存保障，让他静下心来学习。为啥还是家传比较多？小孩从小了解这个东西，成天看，耳濡目染，有意无意可学着画，慢慢坐得住画下去。

祖孙内画传人

张鹏从小在美术琉璃厂长大，对内画太了解了，小学，初中，吃饭都在厂里，家里不做饭，就在内画组吃饭，晚上吃完饭，父母都加班，继续画，赶任务，张鹏写完作业就坐在跟前看，一桌子内花壶，拿在手里把玩，父母画完的瓶子，一篮子一篮子的，美琉内画壶卖得好，走外贸，超额完成会挣到不少奖金，跟随父母加班加点的过程中，他也会拿起画笔，在内画壶上涂抹一气。在不知不觉当中，完成了与内画的情感连接。

初中毕业，张鹏正式进入“美琉”内画组，不够就业年龄，待业学徒，学习内画。学得很快，三个月就能画普通产品。学到一年多时间，叔叔张广庆到了淄川工艺美术研究所，成立了内画组，把张鹏喊到了淄川，准备在那里就业。还是不够年龄，也是待了一年业，到了年龄正式就业进入淄川工艺美术研究所。

张鹏内画作品《渔归图》

就业之前，见教于所有鲁派内画大师，李克昌，文向君，吴建柱，陈东舜，父亲张广忠，母亲孙凤琴、叔叔张广庆。画完一件作品，拿着找大师们看看，都给点拨点拨，当时张鹏受父亲影响，画山水多。大师们不忙了，也好四下转转，就到张鹏桌子前看看，说说。画腻了一个画面，喜欢画点啥，他会找大师们再给画个样子，回来再比着临摹。李克昌、文向君、吴建柱等画在小画册上的范画，还都保留着。在“美琉”待业无指标要求，由着性子画，直到满意，也没有工资。在淄川工艺美术研究所也是待业，但已经完全可以承担任务，与正式员工一样，开始有工资发放。

张鹏的内画题材也由山水兼画人物、动物、花鸟，受李克昌《洛阳兴殿图》《观潮图》影响，画些界画（亭台楼阁）。界画对线条要求特别高，在宣纸上画，有时会借助格尺，才能横平竖直，在壶中作画只能挺住手腕，把每一根线条拉直，一根线条失败往往前功尽弃。就张鹏个人体会，界画是内画里最难的题材，比人物还要难，当然人物群像也不容易，比如《水浒》一百单八将，场面宏大的界画是最难画的。内画四大流派，就是鲁派擅长画大场面，而且画的最多。京派、冀派不画这种，后来才有所变化。像父亲、叔叔同辈、同龄的那些京派、冀派内画家，从来不画大场面的东西，王习三先生可能画过“百子图”，算是场面比较大的。鲁派大师们几乎人人都有大场面作品，如“百美图”“一百零八将”“五百罗汉”“洛阳兴殿图”“洛神赋”，都是大场面，八九十年代是鲁派内画引流潮流，树立内画艺术标杆。说全国内画看博山，绝非夸张。第一，没有人超越。环境使然。张鹏父辈那一代，依托博山美术琉璃厂，从业人员多，氛围也好，你争我赶，你创作一个“一百零八将”，我就创作个“五百罗汉”，环境造就了一大批艺术高超的内画艺术家，现在则没有那个环境。谁还兴下了班晚上再回厂里加班？搞创作？那个年代就是以厂为家，除了睡觉在家，吃了早饭在厂里，吃了午饭在厂里，吃了晚饭还在厂里。八十年代是鲁派“黄金十年”。他们那帮师兄弟，都是相互帮衬、你追我赶，一人进步，他人便暗下决心，不甘落后。所谓氛围好，一是在内画艺术大师周围形成了五六十人的内画艺人团队，加上为内画配套的上下游辅助人员，这个专业团队的规模超过了上百人。二是厂里为他们提供良好的创作条件，比如每年组织内画艺人两次赴外写生，搜尽奇峰打草稿，自有神韵在笔下。

文静的内画更有一番气象，她全盘承袭了父亲文向君的纸上功夫和壶中技艺，尤以金鱼为最，把父亲最得心应手的金鱼题材发挥到出神入化的程度。从小学开始，文静受父亲的引领，在工笔花卉、葡萄等题材上的涂抹已经有模有样，后来又倾倒于父亲仕女、观音绘画中线条的精准，经过数年苦恋，终于练就了寓柔婉于刚劲之中的线条童子功。之后又喜欢上了父亲的金鱼，父亲没有让文静信马由缰，而是继续磨炼她童子、仕女、人物的精确表达，直到有一天，父亲看到文静的笔触逐渐减少了圆滑，多了几分生涩的时候，说，你可以专心画你的金鱼了！这个时间节点正是1997年，宣示着她内画题材、风格的基本形成。

文向君内画作品

在淄川工艺美术研究所用功十年，研究所由吃财政转为自收自支以后，旋即破产，李梓源成立了艺术中心，张广庆成立了内画院，文向君受博山区政府邀约从淄川回到博山，结婚不久的张鹏、文静夫妇随之返回博山，进入新组建的博山陶琉艺术研究院。

八

其后，张鹏、文静经历了一次短暂的“逃离”——从内画艺术的情景里逃离出来，经营了十年的快餐饭店，经营“双眼皮饺子”（博山水饺）。这个“逃离”是内画市场低迷的逼迫，是一种生存的尴尬，讽刺意味强烈的是煮水饺果然比画内画挣钱，三个月竟然可以全部收回投资，接下来的时间就是收钱、数钱。这种痛快愈甚，内心的痛楚越深，说到底，张鹏、文静是为中国内画而生、为鲁派内画而生的。这种“逃离”也就注定以最终“回归”为唯一目的和路径。

有了钱和资本，却不是为了消遣，而是为了延续内画的薪火。果然，中国鲁派内画保护单位，落在了张广忠先生身上，父亲对张鹏说，成了保护单位，内画不再是我的事，也不再是张家的事、博山的事，而是国家的事，没有退路了，就得传承下去，是时候回来了。他们俩双双回归。成了保护单位，得有个展馆，就有了“内画张艺术馆”。2016年7月，中国轻工业联合会日用玻璃协会授予中国玻璃（琉璃）艺术大师、中国内画艺术大师张广忠“中国琉璃内画张”，继而，张鹏申报“套料内画鼻烟壶”、文静申报“内画项珠”“多彩琉璃内画瓶”为市级非遗保护项目，作为国家级、省级非遗的衍生保护项目。实话实说，这个保护还是局限于个人和家族的情结、情怀，力度远远不够，没有更大的投入和机制性推动，内画发展仍举步维艰，尽管在目前条件下，政府职能部门对传统技艺的支持已经付出了巨大努力，比如淄博市陶琉轻纺发展中心（今淄博市传统产业发展中心）将张广忠领衔的“内画张艺术商行”评定为2020年度淄博市“陶瓷、琉璃大师工作室”，给予一次性资金支持。

“黄金十年”虽然已成过去，但那个艺术创作一度繁荣的气息在张鹏的内心始终没有退去，心无旁骛、潜心创作早已成为他的生命模式。夜深人静之际，是他灵感频发的美妙时刻，一擦一皴，无不带着灵性。《江山揽胜》《春江泛舟》《十八罗汉》《秋山飞瀑系列》，都是内画艺术成熟的标志性作品，《秋山飞瀑系列》部分借助了写生所得，满山红叶，层林尽染，高山流水，激发出丰沛的创作灵感，结合早期临摹古人山水的古意印象，形成了感受不一、情景各异、个性表达的六七个系列作品，积攒了半生的胸臆喷薄而出，传统摹写的古意与当下写生的鲜活融为一炉，一吐为快！

《秋山飞瀑系列》的创作在内画载体上也做了相当大的突破，在李克昌先生、文向君先生当年突破“壶”概念的基础上，每一件作品都是根据画面要求定向制作多彩琉璃瓶，现在瓶壁上铺陈足以呼应画面的色块，形态恣意而精准，寻求秋山特定的丰富色彩和高山迭瀑构图范式的最佳呈现方式，在丰富的层次叠加之中，达到形式感与思想性的高度契合，赋予作品以强烈的冲击力、现代感，这是传统山水题材内画所达不到的境界，为中国内画开辟出一片崭新的领地，从而形成了独具个性的艺术标识。

进入内画艺术成熟期的文静，时常回忆起父亲带着她出差各地，参观各级各类博物馆、参观花鸟鱼虫市场的情景，她开始不断买鱼，不断养鱼。各个品种都买。然后观察。如今，她若出差，必去看人家那里各种鱼类的品种。现场观察个够，再用相机拍下来，带回来研究。对金鱼的品种、特性非常了解。除了家承，实物观察，文静还大量摹写历代名人金鱼题材的绘画经典，包括钱彗安、吴作人、叶秀炯、刘室龄、汪亚尘，从中吸取自己能够领会、驾驭的风格和技法，又把大写意、小写意、工笔尝试一遍，文静觉得，工笔已开始在限制自己思想的表现，放不开手，她在积蓄力量，寻找灵感，慢慢从父亲的小写意金鱼中走出来，逐渐形成自己半工半写的特色，最终找到自己得心应手的表达方式和艺术风格。文静的鱼，已经有了“抓人”的魔力，任何一条鱼，只要与某位观众照面，都会径直游进观者的内心。宜兴有位文联主席、著名策展人，带着朱泥紫砂壶大师营林法来博山考察，偶尔见到文静纸上画的金鱼，立刻邀请她去宜兴，把金鱼线刻在紫砂壶上，效果出奇地好，是一个开创，多次发来邀请继续合作。2017年，著名书法家曹子玉先生陪同苏州某位收藏家一行参观艺术馆，一眼相中了一件“金玉满堂”内画壶，再也没有收回视线，一口价便纳入怀中。

文静画鱼

文静作品《吉庆有余》

除了琉璃这个传统载体以外，天然水晶、玛瑙也被张鹏、文静在内画里大量使用。天然水晶可以根据水晶纹理，钛晶、黄晶、绿鬼魂、白幽灵等宝石级晶体，专门设计绘制与之相呼应、能对话的画面，材料的稀缺，价值的昂贵，让独领风骚的中国鲁派内画得到了更炫目的依托，相得益彰，彰显了这个国际独门艺术的奢侈范儿。

九

内画家的画风非常清晰，是谁的，一搭眼就能看出来。父亲张广忠的人物，以罗汉为主，最出名的就是《五百罗汉》《降龙伏虎》，还有《八大名医》《水浒故事》《三国故事》。《五百罗汉》至今还是孤品，一只瓶子里头画上五百个罗汉，一般人很难驾驭。巧妙的构思，微妙的表达，自成一格，别人模仿不来。父亲的山水小写意也很难模仿，有独特的隽永和韵味，是毕生揣摩所得，不是仅靠技巧所能抵达的境界。父亲一辈的内画大师，都有非常过硬的纸上功夫做支撑。父亲张广忠的山水、叔叔张广庆的动物花鸟，都是纸上妙品。父亲绘画的源头活水则是持续不断地写生，背后又是古画临摹的深厚功底，临摹古人成为张广忠国画技艺娴熟的不二法门。夜灯下，铺开纸，凝视着古画临摹的父亲影像早已深深铭刻在幼年张鹏的内心深处。基于个人的喜好和家传，山水还是张鹏内画的主打，以临摹为主。临摹书，临摹大师画稿。顺风顺水，没有遇到棘手的难题。

回想起来，还要受益于很小的时候，父母引导张鹏大量临摹小人书、连环画。大一点，就比着画册临摹，形成了对线条、构图、色彩的基本概念。及至开始画内画，只不过是变换了一下工具而已，对内画工具的掌握就是熟能生巧四个字，而画里高下就看外画功夫也就是纸上功底了。外画功底只要深厚了，画的东西层次多了，内画自然而然就会神采斐然。张鹏几乎付出了近四十年的时间用于临摹，访古问今，四十岁以后，进入创作鼎盛期，艺术风格渐趋成熟和定型。腹无诗书、囊中乏物，笔下能有乾坤？

作为对张鹏内画艺术的肯定，十年来，行业内的国家级奖项如轻工业联合会展览金奖、“百花奖”“金凤奖”等频频青睐张鹏，他也跻身中国玻璃（琉璃）艺术大师、中国内画大师之列。作为为数不多的内画界大师伉俪，文静也荣膺中国内画大师称号。

十

内画之家

说到鲁派内画的前景，话题并不轻松。虽然政府在强力扶持，力度不断加大，但让更多从业人员加入仍很困难。凭这门技艺挣饭吃，小孩一就业干内画，挺难，不像过去有一个“美琉”支撑，一个大厂托着开工资能行，没了这个支撑，指望内画画出来去卖钱，评上个大师，太费劲了。还得想办法让青年人热爱这个工作，喜欢内画，最终能够看到这工作的经济效益才行，不然吃饭很困难。成了名人、大师，作品才能卖几个钱，一般的东西只能点缀旅游市场，一定不乐观。这几乎是所有工艺品行业的整体性状况，这也是为什么要进行非遗保护，保护就是支持它不能断绝。当然，政府推动是一方面，个人努力才是根本动力，现在，我看到人都很浮，浮躁，鹤发童颜的张广忠说，上手就想见到效益，能行？

本文为刘培国先生原创文字

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刘培国

淄博世纪英才外语学校执行董事

中国作家协会会员

中国散文学会会员

山东省作家协会会员

中国民间文艺家协会会员