想必学书法的朋友都知道弘一法师这个人，弘一是他出家后的法号，原名叫李叔同，（这个名字好熟悉）对！就是那个大名鼎鼎的李叔同。半世风流倜傥，半世出家为和尚……

在中国近代百年的文化史中，李叔同（出家后的弘一法师）是当时公认的全才和奇才。他是中国新文化运动的先驱，最早将钢琴、话剧、油画引入中国，擅长绘画、书法、音律、诗词、丹青、金石……

在当时，就算是今天，都是被无数人所仰视，文化界当之无愧的顶流，神一般的存在。只要提到弘一法师的大名，再狂傲之人，也只能谦卑的仰望。

大画家丰子恺、潘天寿是他的学生。

大文豪鲁迅得到他的书法，连称“幸甚！幸甚！”欣喜不已。

大作家林语堂说：“他是最有才华的天才，最奇特的一个人，最遗世独立的人。”

孤傲的张爱玲说：“我从来不是高傲的人，至少在弘一法师寺院外面，我是如此谦卑。”

著名诗人、作家俞平伯说：“李先生的确做一样像一样：少年时做公子，像个翩翩公子；中年时做名士，像个风流名士；做话剧，像个演员；学油画，像个美术家；学钢琴，像个音乐家；办报刊，像个编者；当教员，像个老师；做和尚，像个高僧”。……

“浪迹燕市，厮磨金粉”与坤伶杨翠喜的风流情愫

一首《送别》可谓家喻户晓，

它曲调简单悠扬，歌词回味悠长，

细听《送别》，长亭古道边的乐曲又夹杂了多少人生悲欣交集的感叹！

歌手朴树在翻唱《送别》时说：

“如果这是我写出来的歌词，让我当场死在这儿都可以…”

《送别》

词：李叔同 演唱：朴树

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。

天之涯，地之角， 知交半零落。

一壶浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

学生丰子恺为弘一法师画像

看官宣：

李叔同（1880年10月23日－1942年10月13日），又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。

李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。

先后受聘为浙江两级师范学校、南京高等师范学校音乐、图画教师。南京大学历史上第一首校歌为他所谱曲。1942年10月13日，（壬午年九月初四）弘一法师圆寂于泉州不二祠温陵养老院晚晴室。

李叔同在日本留学期间

而今天我们要说的就是弘一法师在1942年的10月10日下午，也就是临终前三天的书作,也是一生之中的最后一幅作品。（今收藏在上海圆明讲堂）

这幅书法作品竟然写在一张已经用过的字纸上,至于为什么，就不得而知了。字迹仍旧有力,落笔时超脱随意,这份对后人而言极为重要的手书在他似信手拈来。

这幅字的内容就是“悲欣交集”，左注“见观经”三字，并在最后落句号“。”，之后就交给了旁边的妙莲法师。

现在有很多人对于弘一法师绝笔“悲欣交集”参悟不透。认为点画、结构、用墨，都与法师生前作品大相径庭。只有最后的句号，墨色浓厚、丰腴。

其实出家后的弘一法师书法，简约、恬淡、随和，随心随性，就像他人生最后一幅字“悲欣交集”，一样。

李叔同出家前与出家后书法比较

弘一法师还是个特别直率的人，从不拐弯抹角或者玄乎其玄。有一个小故事：

弘一法师好友徐悲鸿有次进山去看望他。徐悲鸿就发现，山上枯死多年的树枝，发出嫩芽，便问弘一法师：“此树发芽，是因为您这位高僧来此山中，感动了这棵枯树，它便起死回生？”弘一法师没有说佛法、也没有说哲学，他直率的告诉徐悲鸿说：“不是的，是我每天为它浇水，它才慢慢活过来了。”可见其真诚、率真的性格。

弘一法师书法

那至今令世人怅然的四个字：“悲欣交集”，到底想要说明什么呢？

我想对于佛门弟子而言，大家更愿意理解成为大师的慈悲示现，欣慰自己修成正果，悲伤众生未出樊笼。这里的悲正是大乘教义里的无缘大慈与同体大悲之义。慈者，予人得乐，悲者，助人离苦。

比如有人这样写道： “悲的是芸芸众生未得离苦，欣的是自己将得安乐。”

著名学者朱光潜先生在纪念弘一法师的文章中写道“弘一法师逝世时神智很清楚，提笔在纸片上写下悲欣交集四个字便转入涅架了，我由此想到红尘中人看破红尘而达到悲欣交集即功德圆满。”

也许，弘一法师的本意也是如此吧!各位网友您是怎么认为的呢？

（节选了部分弘一法师字画作品）

弘一法师所作禅画

弘一法师书法及篆刻欣赏