我是从2015年6月份开始学习古琴，说来惭愧，我的演奏水平大概跟我的写作一样，还处于一个相对初级的阶段。

原因有多方面的，但最根本在于我对“如何学好古琴”这个问题，其实一直没有特别明晰的方向和脉络。

偶然看到一篇中央音乐学院古琴张萌老师的直播讲座的公告，主题是《如何学好古琴》。带着期待，认真看完了直播回放的视频。

近两个小时的直播，张萌老师从以下四个板块的讲解，让我对“如何学好古琴”这个宏大的主题，有了一个更加立体清晰的认识，整理分享如下。

一、学习古琴的兴趣点在哪里？

1、被古琴的文化所吸引；

2、古琴的独特音色；

3、两者兼而有之。

我对古琴最早的印象是看《笑傲江湖》，两人不顾武林纷争、门派恩怨，琴箫合奏，以及后面任盈盈教令狐冲弹琴，特别向往那种侠义豪迈中又有几分清和内敛的气质。

以及《三国演义》中的诸葛亮弹琴；孔子困于陈蔡而“弦歌不辍”……

我学琴的兴趣点主要在于古琴深厚的文化底蕴，以及它所承载的修身养性的品格塑造。

我也很喜欢听古琴的声音，尤其是泛音，但对音乐的审美，平心而论是比较欠缺的。平时生活中应该多听名家演奏的经典古琴曲目。

二、学琴的目的定位是什么？

1、能弹即可，对艺术表现及演奏技巧没有太高的要求，自娱自乐。

2、弹好古琴，达到一定的演奏水平。

3、通过持续学习，希望能够传播、教授古琴

我现阶段的目标是能弹好古琴，掌握演奏技巧，具备一定的艺术表现能力。

我能够按照曲谱节奏完整的弹出几支小曲子，如《秋风词》、《关山月》、《卧龙吟》、《慨古吟》等，旋律基本正确，但是缺乏韵味和意境。

在曲目的数量上我没有很高追求，更希望在艺术表现力和演奏技巧上有所突破。

三、学琴的过程包含三个方面

学琴以及反复练习的过程可能会很痛苦，但当我们能够演奏出一段旋律或者曲目，也会很有成就感。这是一个痛并快乐，与自己的惰性对抗的过程。

1、学琴的基础

基础包括两个方面：一个是认识减字谱，知道对应的指法、徽位等；一个是对旋律的认知，节奏、节拍的知识。

我的的乐感其实挺差的，平时唱歌基本都会跑调。减字谱中常用的基本指法，我都能运用弹奏。

2、古琴音乐的审美意识

古琴作为文人音乐的代表，有它独特的审美表达。以《阳关三叠》为例，演奏者心中所要表达的那种朋友之间依依惜别的情景，听众如何能感受得到？

这需要培养对古琴的音乐语言的审美意识，才能更好地体会曲意。

对于熟悉的，特点鲜明的曲子，经过他人讲解或者了解背景之后，我在欣赏的过程中，能够在心中生成画面，感受曲子的意境。

随着自己的阅历和心境不同，我对自己所练习的曲子意境感情的理解也会不一样。

但对于陌生的曲子，并不是所有的古琴曲我都能接受并喜欢。

培养审美意识是一个长期枯燥的过程，甚至带有一定的“洗脑”意味6y不可能有立竿见影的效果，需要长期积累。

3、稳定的演奏技巧

这里不是强调“完美”，而是“稳定”。不能说今天状态好，能弹八分，到一个雅集，只有五分；对一首曲子，这一遍有个“勾”没弹到位，下次另一个地方失误……这些都是不行的！

由于三天打鱼两天晒网，我的演奏很不稳定，一段时间不摸琴，再上手就会感到生疏。有些段落，总感觉弹奏起来不流畅。

总的来说，学琴的过程中，在基本技法和审美意识两方面，都需要下功夫。

四、学琴的误区

1、缺乏思考、观照，机械化地练习，动作不得要领

哪怕只是一个最基本的指法“勾”，都可以分解成几个步骤，每一步都有目的作用的。动作不到位，就可能导致手臂、胳膊、肩膀等部位紧张酸痛，琴音出不来。

练习时，要清楚原理，动作到位，不能只是评自己的感觉和经验。

我们在练习时要调动自己所有的感官，眼睛看手势，耳朵听琴音，身体的发力等，要有意识地练琴。

古琴的流派众多，我们不独立评判一个技法，要在一个完整的审美体系中去看它的合理性。有些技法，对于一些特定的曲目，会更适用，更有表现力。

2、古琴名家、大家的演奏都是很“随性”，动作浑然天成？

实际上，古琴名家或者一些大家他们所达到的这种状态，是在曲子的一些细节表现、结构处理上精妙、合理，让人听着舒服，充满感染力。

这是长期积累薰修才达到的，对初学者而言，不能够盲目模仿，应该从基础一步步完善提升自己的演奏水平。

用手机反复录制并观看自己的演奏过程，我们会发现，大部分情况弹琴时我们听不到实际的琴声，听到的是心里想象的琴声。

我曾经试过录制自己弹琴的过程，给自己挑毛病，不断调整。这个过程确实比较痛苦，非常的磨练意志和耐性。可惜没有长期坚持下来。

弹琴做到“温故而知新”其实非常重要！

专注自己的兴趣点，理解领悟古琴深厚的文化内涵，不同琴曲的思想意境，培养审美意识。

保证一定的弹琴时间，在弹琴时做到眼到、耳道、口到、身到、心到。

努力弹好古琴！