前言

我上一篇文章写了朗读者刘慈欣，不记得这是我写的第几位朗读者了，以至于我的一位写作群的师姐留言说，我是和朗读者死磕上了。

死磕的原因是什么呢？

仔细想了想，自己找到了答案：触动与感动。

朗读者给了我太多触动与感动。

刘慈欣的孤独，科幻的孤独，触动了我，我才写了他。

在这期节目中，还有一对朗读者，王起洪和吴文霞夫妇，他们则感动了我，所以，我现在要写写他们。

（1）

我的感动主要来自两处。

第一处是那些老照片。

我仔细将节目回放了好多遍，一张一张凝视那些老照片，感到内心热流涌动，感动不已！

你看，出自中国照相馆摄影师之手的那些照片，最早是1946年，当时王起洪和吴文霞夫妇还没结婚，应当是订婚照吧，那身旧社会时期的服饰装扮，令人有隔世之感。

然后是1947年，结婚照，两个人，亲亲热热，欢欢喜喜。

下一张，1948年，变化开始了，变成三个人了，“第三者”——一个活泼可爱的小男孩加入进来！

下一张，1952年，又加入一个成员——这个小女孩，该是妹妹了。

下一张，1957年，变成五口人了，一个哥哥，两个妹妹了。

下一张，1962年，五口人，三个小家伙长大些了，你瞧，哥哥系上红领巾了！

再下一张，跨度有点大，直接就是1997年了，11口人！

我饶有兴趣地研究了一番这张11口人的全家福照片——

除了坐在前面的老两口，后面站成两排的9个人，应该是3个小家庭吧，六个中年人，正好三男三女，哪一对是儿子儿媳？哪两对是女儿女婿？还有中间站的应属孙子辈的三个年轻人，一个小伙儿，两个少女，他们都是哪个小家庭的孩子呢？！

最后一张，2007年，老两口结婚60年纪念照，钻石婚啊，78岁高龄的老太太披着雪白的婚纱，神采奕奕地挽着老伴的胳膊！

......

60年，大半个世纪的岁月，弹指一挥间！

如今，录制节目的当下，又是十年过去，93岁的王起洪，与88岁的吴文霞，今年还要照白金婚的照片哩！

老太太说，看着这些照片，感觉这一生，过得既不容易，又很高兴！

这时候，我真想对老人家说一句：祝福你们！

同时，还要对时间老人说一句：您慢慢走啊！对这个世界，我们还没有欣赏够呢！我们对于彼此，也还没有欣赏够哩！

（2）

时间过得真的太快了吗？

倒也未必。

时间其实有时快，有时慢，譬如，诗人木心，就认为“从前慢”。

《从前慢》这首诗并不长，在节目中，老两口分别朗读了前后两部分。

老两口的诗歌朗读，就是另一处感动我的地方——

老先生读道：

记得早些少年时

大家诚诚恳恳

说一句 是一句

清早上火车站

长街黑暗无行人

卖豆浆的小店

冒着热气

老太太接着读：

从前的日色

变得慢

车 马 邮件

都慢

一生只够爱一个人

从前的锁也好看

钥匙精美有样子

你锁了

人家就懂了

——当老太太读到“一生只够爱一个人”时，我们可以看到老先生的右手，很自然地搭到老伴的右肩上！

现场的年轻朋友们一定都注意到这个动人的细节了，因为，我看到他们的脸上，露出了会心的微笑！

是啊，这是70年坚贞不渝的爱情啊！

（3）

看完这期节目，我耳边仿佛长久回荡着那一句诗：“一生只够爱一个人”！

为什么诗人会这么讲呢？

忽然想到朱光潜先生那篇文章：《“慢慢走，欣赏啊！”》。

我找出这篇文章，仔细地重读了一遍。

然后，我似乎懂了！

什么是人生呢？

朱光潜先生说：

“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。......知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。”

嗯，我想，在王起洪老先生心目中，他的妻子吴文霞，就是一个“知道生活的人”，就是一个艺术家！她的生活，就是艺术作品！而他用了70年的光阴，来欣赏这个作品，到现在还没有欣赏够哩！

那么，在老太太心目中，又何尝不是还没把老先生这个“作品”欣赏够呢？！

难怪诗人木心说，一生只够爱一个人呢！

（4）

朱光潜先生那篇文章的副标题，叫做：“人生的艺术化”。

朱光潜先生自身的人生，就是艺术化的。

记得公众号“拾遗”在《不是闲人闲不得，能闲绝非等闲人》一文中提到关于朱光潜的一件事：

“美学家朱光潜在课堂上问学生：你们有没有人观察过，校园那片芍药是怎么盛开的?没有一个人能回答上来。”

拾遗君随后写道：“我们活得太粗糙，失去了慢的能力。”

为什么活得太粗糙？

因为我们的人生太实用，太功利，太工具化，而非艺术化！

我们失去了活成艺术家的能力！

所以，我们的心灵，是粗糙的！

朱光潜先生在那篇文章中举了先贤的许多事例，来描述艺术化的人生应当是什么样子——

苏格拉底被关进监狱，他在临刑前念念不忘的是什么呢？

——他嘱咐弟子，他还欠邻居一只鸡没还呢！

凡是艺术化的人生，在细微小事上是最严肃和彻底认真的，因为他们不能让一丝一毫的尘芥，妨碍了整个生命艺术的和谐！

朱光潜先生还举了中国古人的例子——

“曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目。吴季札心里已经暗许赠剑给徐君，没有实行徐君就已死去，他很郑重地把剑挂在徐君墓旁树上，......”

随后他评论道：“像这一类的言行看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正犹如诗人不肯轻易放过一字一句一样。”

说到诗人对字句的不肯轻易放过，我就想起前不久重读金庸小说的感受，当我将《射雕》第一回的新修版对照老版逐字逐句读完一遍之后，发现金庸先生仅仅将错用的“的”字改正为“地”字，就改了整整19处！

与此相对照的，是有人在细节处的粗制滥造。

就在昨晚，我发现儿子的语文练习册上竟然出现印刷错误，“青青”，印成“青春”，孩子不得不用笔将它改过来！

还有一个例子，也说明我们现在的快生活散发着怎样的衰败气息——

那是剽悍一只猫为征稿而指定粉丝们阅读的一本林语堂的《人生不过如此》，其中有一处是：

“久久盘旋而不能降落的飞机”，盘旋的旋字印成了“拖”字。

我读到这个“拖”字，感觉像去饭店吃饭时在盘子里发现一个苍蝇！

我对这家出版社感到失望。

我对从事此书校对工作的朋友感到失望。

我记得从前的书会印上责任校对的名字，但这本书没有。

对于错别字，我欣赏剽悍一只猫的态度——

在征稿启事中，他写道：

“不能有任何错别字，否则就算你写得再好，也不能通过。”

我想，在猫叔看来，这种小节上不能严肃对待的人，就属于不能将人生当做艺术品一样要求完美的人吧，这种人，自然非猫叔的同道中人！

道不同，不相为谋！

（5）

将人生当做艺术品来对待的人，其实是很容易从人群中一眼分辨出来的，因为，他们的价值观必然也是艺术化的。

朱光潜先生说：

“艺术家估定事物的价值，全以它能否纳入和谐的整体为标准，往往出于一般人意料之外。他能看重一般人所看轻的，也能看轻一般人所看重的。在看重一件事物时，他知道执著；在看轻一件事物时，他也知道摆脱。......善于生活者对于世间一切，也拿艺术的口胃去评判它，合于艺术口胃者毫毛可以变成泰山，不合于艺术口胃者泰山也可以变成毫毛。”

在“拾遗”的另一篇文章《别以为读了大学，你就不是文盲》中，也有与此相关的例子——

“戏剧家夏衍临终前，痛得十分难受。秘书说：‘我去叫大夫’。正在他开门欲出时，夏衍睁开眼睛，艰难地说了一句：‘不是叫，是请。’随后昏迷过去，再也没有醒来。”

这就是艺术家对待人生的态度！

尽管王起洪与吴文霞并不是艺术界人士，但他们将人生活成了艺术，他们懂得互相欣赏，因为这欣赏，他们变得不俗，变得充满艺术情趣，因此他们的人生随着情趣的丰富而变得美满！

在本文的结尾，我要再次请求时间老人，请您慢慢走啊，让我们像艺术家一样，慢慢地互相欣赏，互相爱慕吧！