今年的国庆档依旧竞争激烈，但迷影君最期待的还是《影》。

原因只有一个，国师张艺谋。

早在之前的威尼斯电影节首映上，这部电影就已经收获了无数好评。

烂番茄新鲜度至今高达89%，被美国著名媒体《综艺》杂志评为2018年最值得期待的20部影片之一。

甚至有媒体盛赞说：

这可能是张艺谋迄今为止最令人惊艳的电影。

一时间，影迷纷纷感叹着，老谋子终于要重回神坛了吗？

影 

Shadow

剧本三年，摄制一年，后期一年。

作为华语电影第一人张艺谋导演五年磨一剑的新作，他把《影》形容为自己“最想拍的故事”。

片名就道出了影片的方向，这是一个关于「影子」的故事。

所谓的影子，也就是正主的替身。替身的传奇自古有之，有刺杀，就有影子。

向来崇敬日本导演黑泽明的张艺谋，借鉴了黑泽明的名作《影子武士》的概念，拍了一部关于替身的电影。

作为替身的影子，是有其悲剧宿命的。

他的主要职责和使命就是帮主人躲避刺杀的危机，只要主人遇到危难，影子就必须挺身而出，替主人博回一命。

在旁人眼中，影子又必须与主人互为一体，像孪生兄弟一样让人真假难辨；但作为替身，却永远不可能取代主人，必要的时候，替身只能成为牺牲品。

用张艺谋自己的话说：

我对替身的故事一直比较有兴趣，四十年前看黑泽明导演的《影子武士》，我当时就想，这样的替身故事，在中国过去历史中应该有很多吧，想着有一天我也想拍一个这样的故事 。

对于替身的宿命感的好奇，牵引着张艺谋的创作，直到他看到朱苏进的小说《三国·荆州》。

三国里的故事在国内可谓家喻户晓，但到了向来求新求变的张艺谋的手中，《影》变成了一部“以三国故事作为一个源头”的半架空虚构作品。

影片的主角有两位，一是狡黠腹黑的沛国都督子虞（邓超 饰）。

子虞因为在战斗中身受重伤,不得已他藏身于斗室之中，逐渐变得形容枯槁，瘦骨嶙峋。

为了不让别人发现他身体上的问题，他找来了一个样貌与自己酷似的“影子”在朝堂之上替代他。

这个“影子”就是境州（邓超 饰），他一袭白衣手持墨伞，身姿潇洒不凡。

可他却只是个替身，从八岁起就被子虞的叔父带回带回府中，秘密训练，成为了今天的影子。

而知晓替身的秘密的人，除了子虞之外，就只有他的妻子小艾（孙俪 饰）。

身处男权斗争的混战圈子，他不得不帮助丈夫假意和替身一起生活，既无法掌控自己的命运，但她又被赋予了清醒的一面。

事实上，随着相处，小艾似乎更倾心于境州，而不是她真正的丈夫子虞。

但作为权力体系下的傀儡，她也面临着爱情和婚姻之间的抉择。某种意义上，她和境州一样，都是在在帝王将相权谋的夹缝中挣扎求生的“影子”。

电影中的主人子虞和影子境州都是由演员邓超饰演，一人分饰两角，而且造型性格反差极大，相当具有挑战性。

从接下这部电影开始，邓超就开始疯狂健身增重，从72公斤增长到83多公斤，以保持肌肉时刻处于一个完美状态。

用他自己的话来说：

境州在前面等我，当那些肌肉填充到自己身体里的时候，表演就已经开始了。

更虐的是在境州的戏拍完后，邓超必须要在短短两个月内将自己从83公斤的壮汉饿到了63公斤的病态形象，以符合“子虞”那瘦骨嶙峋的人物形象。

当他分别以壮硕饱满和瘦骨嶙峋的形象出现在银幕中的时候，造成了接近于奇观的强烈反差感，以至于这种拼命三郎式的演出，获得了国外媒体众口一词的好评。

倘若我们仔细分析一下影片人物与原剧本《三国》之间的关系，就会意识到张艺谋是对三国故事中的荆州之战和孙刘联姻的故事做了一次借题发挥。

所谓的沛国与炎国是历史上的东吴和蜀汉，境州 即是荆州的谐音。子虞和小艾不必多说，代指周瑜和小乔。境州大将杨苍和杨平父子正是关羽与关平父子。

回归到电影本身来说，表面上看《影》是讲述了一个替身和真身之间的故事，邓超所饰演的两个角色曲折的命运发展是影片的主要核心。

但归根究底，电影的母题是关注人性困境和自我觉醒。

作为替身的境州始终活在真身子虞的阴影里，经常会陷入自我怀疑：

我到底是谁？

而作为高高在上的权力操控者的子虞，看似享有一切，可当他把替身作为工具的同时，却同样也将自己与替身的命运绑在了一起。

就像“影子”一样，它依附于人体，因日光照射而生，无处不在却又如影随形，象征着电影中每个角色不为人知的阴暗面。

明处做人还是暗处做鬼，谁又是棋局中的棋子，也成为影片之中最大的悬念。

电影中的两位主角，无论子虞亦或境州，各自在肉体和灵魂上都有着缺陷。

子虞站在权力顶峰，却因为伤病被迫成为困兽，只能利用替身来执行自己的意志和行动，子虞和沛国在政治上才能保持稳定。

而境州在生理上看似更像是一个正常人，但作为替身，他没有自己的意志和情感，只能如同机器一般的执行主人的命令。

所以境州想要拥有自己的未来和人生，就必须拿回属于自己的身份，他和子虞之间必然面临一场生死抉择。

子虞和境州，真身与影子，一黑一白，一静一动。

如同太极图中的阴阳两面，相克而又相生，才构成了最完整的人性两面。

这种阴阳对立的电影美学表达，几乎涵盖了《影》这部电影的方方面面。

除了人物设定上的对立，电影中几乎随处可见各种传统东方阴阳哲学的表现——

从子虞和境州对决时所站太极图，到电影中随处可见的黑白围棋、水墨画式的写意灰暗色调，再到电影中故事当中的正邪较量、文武对峙。

这些极具形式感的东方美学表达，让这部《影》成为只有中国人才能拍出来的古装武侠大片。

电影的每一帧画面都像极了一幅别具中国韵味的水墨画卷，再加上留白写意的构图形式，飘逸出尘的人物形象，肃杀内敛的美学风格，让影片达到了形式与内容的高度统一。

就连影片的动作戏设计，也不再是追求传统武侠片凌厉快速的剪辑，而是讲究写意与柔美，张艺谋甚至专门在影片中设计了一种名为「沛伞」的武器，来展现影片中以柔克刚的动作美学。

不过，值得注意的是，虽然《影》是一部水墨风的作品，却并非完全是一部黑色电影。

张艺谋曾在访谈中透露说：

这部电影并非一部全黑白影像的作品，而是选择控制色彩，用对物质的控制代替后期的褪色处理。所有的服装、道具、场景尽量呈现黑白化，最终达到像中国水墨画的感觉，但又不是纯黑白色的效果。

当游侠策马蓑衣昂然立身山水之间，当儒士泼墨挥毫游走庙堂之内，当战士马革裹尸驰骋于沙场之上。

影片的野心昭然若揭，显然张艺谋是想——

打造一部最为纯粹的东方美学武侠电影。

确实，《影》独特的水墨画风虽然看起来很不“张艺谋”。但倘若我们回顾张艺谋三十多年的导演生涯，就会发现，作为导演的张艺谋一直在讲述中国人自己的故事，并试图将自己最擅长的东方美学传递给世界。

作为第五代导演的领军人物，张艺谋电影在中国影坛拥有着重要的地位。

他的作品经常集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体，加上强烈张扬的的美学风格，因而呈现出一种独特的艺术境界。

然而这些年的老谋子其实屡屡陷入争议，尤其是新世纪以来，张艺谋和他的同侪们一度在资本的裹挟下，义无反顾似的杀入了商业大片的市场。

曾经活跃在欧洲三大电影节的张艺谋，在这些年里交出了《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》这样的屡屡陷入争议的商业大片，在票房突飞猛进的同时，口碑却一路滑坡。

虽然间或穿插拍摄了《金陵十三钗》、《山楂树之恋》和《归来》等文艺片，但功力显然大不如前，更不用说《长城》这样套着中国风外壳的好莱坞B级片所遭遇的水土不服了。

但公允地说，已经68岁的张艺谋始终是中国电影圈的探索者，他从来没有安于自己当年的一点成绩，仍旧在不断的尝试各种类型。

即使像《长城》这样的试错，但他也谦虚谨慎地表示：

中国导演在好莱坞拍一部使用中国资本的商业大片，这本身就是一次极具价值的尝试。

所以迷影君在《影》中看到的是张艺谋的一种突破自我的决心，他放弃了以往作品中最为人称道的大红大艳的色彩美学，反而选择了看似朴实无华的黑白色调。

纵观导演张艺谋作品的创作之路，美学风格是第一位的，以至于常常导致影片的情节和人物让位于电影的风格，而《影》却很好的综合了这一点。

水墨画风的写意与权谋斗争的写实相得益彰，古希腊悲剧与东方美学的杂糅，形成了一种独特而又古典的电影美学风格。

这种极简的画风，也恰恰映射了影片的主题——

人性的复杂，在于它不是非黑即白的。

就像电影中多次出现的水墨场景一样，中间部分那个流动的晕染开的丰富层次，就是人内心中复杂的东西。

张艺谋曾经在采访中解释过拍摄此片的初衷：

外国人看到这种类型的中国电影，就把它归到动作电影或者武侠电影上。

其实我觉得这个电影讲的是人性，它只是用这样的方式来包装。我自己也喜欢讨论人性的故事。

电影虽然有致敬黑泽明的意识，但绝非一部 《影子武士》的翻拍。电影本质上仍然是第五代导演所迷恋的个体在权力和体制之下的人性悲剧，就像张艺谋过去的所有作品一样。

回归到影片本身而言，无论是从艺术探索还是自我表达来看——

这部《影》几乎都可以作为新千年之后国师张艺谋的最佳作品。

尽管它在剧本方面依然带有张艺谋个人式的重段落场景而轻情节铺排的弊病，但从影片的美学风格和完成度上来说相当不俗。

最后，说句题外话，张艺谋调教演员确实有一手，邓超很好，郑凯惊艳，就连关晓彤和吴磊倒也不功不过，国师毕竟是国师。