小人物 ， 大梦想

——浅谈周星驰喜剧电影人物的现实意义

摘要：本文浅析了周星驰喜剧电影人物的现实意义。众所周知，周星驰喜剧电影，塑造了无数个鲜活的现实社会的小人物，他们基本上都处于社会的最底层，但是，每个人又都是那样的心怀大梦想，他们的悲欢离合，无不使人回味，同时也会给人以无穷的内在的蕴涵。喜剧电影人物的塑造，周星驰可谓达到了巅峰，他塑造的小人物，既是当时时代的反映，也是人们观赏之后精神升华的节点，因此，无论是哪个年代，无论是那个层次，周星驰喜剧电影的人物都会得到观众的认可，由此，可以深入的认识到，周星驰喜剧电影不负时代，在当今的社会中更具现实意义，这无疑会给我们新时期带来前所未有的现实意义。周星驰喜剧电影的人物形象不但可以彰显时代的特征，也可以为所在的时代做上印记，并且在美学的追求和艺术的表现上，随着喜剧的深入人心，必将产生更大的永恒的经典意义。

关键词:小人物，大梦想，喜剧电影，现实意义             

第一部分:周星驰喜剧电影人物形象洞悉。

        1，《大话西游》《喜剧之王》《赌圣》等人物分析。

      遇见周星驰的喜剧，是在我年少刚懂事的时候，虽然那时只是傻傻的跟着他剧中的小人物笑，但是，朦胧中总是说不出的喜欢，喜欢周星驰的搞笑能力，喜欢周星驰在电影里能触摸到我的笑点；而今，我已长成一个大四的影视表演专业的即将毕业的青年，又每每有一种对周星驰喜剧的热爱之情，常常边看边如醉如痴，更常常跟随剧中的人物喜怒哀乐；很多的时候，看过笑过哭过后，总能读出一种别样的东西。因此也常常慨叹:周星驰，你真是喜剧的天才!

在周星驰的喜剧当中，他的想法，他的表情，他的动作，哪怕他做的事，换成市面上任何一个小人物，都能做到。

周星驰最厉害的地方就是这一点，他几乎将一个没有什么心机的小人物形象，表演到了极致。

看过周星驰喜剧电影的观众，一定会有一个共识，那就是在影片里，无论主人公是什么职业什么身份，他的表演总能使那个角色变得亲切，接地气，深入人心。而且，还总会是那个阿星。如《赌圣》里的阿星，《国产凌凌漆》里的星仔等。

在这一点上，本人认为《喜剧之王》堪称巅峰，《大话西游》是已经登峰造极。

大家都看过看过《喜剧之王》吧？如果你看过，我想大家不会忘记片头尹天仇的生活片段，但是，你有没有想过，如果换成现实社会生活里的情境：何尝不是一样呢？

《喜剧之王》这部影片，简直就是我们的现实生活的典型，无论酷似中层领导的霞姨，还是象极了总监总经理的导演，亦或是如同客户大爷们的杜鹃儿及其他大明星和投资人，是不是都如同在我们身边一样？的确是这样，这就是现实，电影里的形象都来自生活中的某些原型，而这些原型并没有坏人，只是本分地做好自己该做的事情而已。但是你总无法在这些情境中脱颖而出，迷茫，疑惑，悲伤，苦恼，在房间里，用自己熟悉的精神支柱告诉自己明天一定会更好。这情景，这片段，是我们观看电影的每一个人，身临其境，甚至不自觉的高呼:‘’这不就是我么？”没错，这时候我们都是尹天仇，所以看《喜剧之王》莫名其妙的真实感，我想就来自这里吧。

      爱情，是人类社会永恒的主题。《喜剧之王》里的爱情是很伟大的，尤其和现在流行的影视剧相比。这种伟大的爱情，是我们在观看影片的时候，也有一种莫名的亲切感，这种亲切感，或来自我们的亲身经历，或来自于我们对爱情的憧憬，总之，我们在观看影片时或成为剧中的人物，或希冀能成为剧中人，因为，那爱情就是我们的爱情愿景，我们也跟随剧中人一起伟大着。

    舞女，是一个迄今仍被社会抵触的职业。所以这样一个身份，其爱情归属自然也多半沦为悲剧。尹天仇却选择了她——柳飘飘，一个舞女，给了她一个最幸福的结局。尹天仇这个胆量，恐怕也只能在电影上体现——又或者说，在某些地域里是绝对不会出现

的。所以，我一直认为，与其在家守着电视屏幕看某些情侣之间的宫斗职场斗或者乱斗的系列剧时，莫不如看周星驰的《喜剧之王》，以为现在拍的戏，其剧情总有一种难以下咽的感觉—这是爱情还是矫情？《喜剧之王》让我认识到:真正的爱情才不是因为身份变化而变质，因为利益量化而变味。因为

我们会通过《喜剧之王》里尹天仇说“我养你啊”，这句话听到一个男子汉的责任。这个责任看起来很容易，容易到让对方心花怒放，投怀送抱。但是有一部分男人应该多想的是这话说完后感动对方稀里哗啦各种欢愉为止，多半不会记起尹天仇翻箱倒柜找出所有积蓄全都给了柳飘飘，又不得不去要回属于自己的便当那种艰难的心理历程。“我养你啊”这句话，并不是情话，是一种责任的承诺——年轻的时候，压根不知道承诺这句话的分量，轻松说出，轻松搞定，然后轻松分手，最后不过是空空如也的虚无。相信，只有真正对自己的人生有着重大承诺的男人，才能郑重地对自己爱的女人——无论她是什么身份和职业——大声宣布出来。这时候，尹天仇的不凡才体现出来，尤其是被杜鹃儿暧昧的协助之后，依然不改，哪怕丢失了自己唯一希冀的机会，也依然没有对柳飘飘责备半句，也没有怪她，只想知道她是不是真的生气。

《喜剧之王》虽然塑造的是小人物 但是从这里，我们能看出人物的责任心，这就是它的价值。

      《大话西游》更是我的爱上之作，我每次看它时，不但痴痴醉醉，简直是边看边演，剧里的许多经典台词，应该说是倒背如流。

很多人说年少时看《大话西游》，看着看着就笑了；长大之后再看，看着看着就哭了；但不管是笑了还是哭了，心中总有很多疑惑无法解开。

这并非偶然，因为你的笑、哭、疑惑，恰好对应了《大话西游》三个层面的东西，让你笑的是《大话西游》的搞笑桥段和后现代解构手法；让你哭的是它里面讲述的至尊宝、紫霞和白晶晶人的爱情故事；而让你疑惑的，是它复杂的时间线。

下面，我就再借爱情这个话题，对《大话西游》中的主要人物做一下分析:

（1）至尊宝——在无奈的命运与无望的爱情中逐步成熟的男人。

至尊宝原来斧头帮的帮主，做着山贼这份很有前途的职业，身为帮主的他带着19个面目狰狞的兄弟打劫为生。他的手下，无论是二当家还是其他兄弟，都很不靠谱——大难临头总作狐兽散。尽管帮主没做出帮主的样子来，但他和兄弟们在远离尘世纷扰的大漠中大碗喝奶大口吃肉，也算是过得逍遥自在。尽管这样，他却总发号施令摆初帮主的臭架子。总而言之，至尊宝是一个善于见风使舵、毫无节气可言的、今朝有酒今朝醉的古惑仔。

后来，他遇上并迷上了风骚的白晶晶。动了春情的至尊宝像许多情窦初开的小男生一样，开始想法设法吸引白晶晶对他的关注。

可是，命运常常是捉弄人的，他的对手白晶

晶却洞若观火。再后来，就是白晶晶上钩。

此时的至尊宝还只是一个古惑仔，一个想把风骚的白晶晶弄上床的大色狼，他对白晶晶的感觉还称不上是爱情。他喜欢的只是那个一颦一笑都透着骚气的白晶晶，直到白晶晶为了爱情连性命都不顾把剑刺向了春三十娘，这些牺牲让至尊宝陷入了对白晶晶的爱恋当中。

不管知是对白晶晶孙悟空的一片痴情感动了至尊宝，还是与白晶晶共同对付春三十娘患难出真情使至尊宝动了真心，总之这时他真真爱上了白晶晶。看到这里，你是不是也像至尊宝一样，不知道什么时候就爱了？你是不是也曾想要专心爱一个人，却又不小心爱上了另一个人？

你是不是也曾因为某种爱情之外的东西出卖了自己的爱情？很多年后，当你也功成名就了，你是为自己的成功欣慰，还是会为那份被你舍弃的爱情伤怀？

（2）紫霞：有思想的勇敢的追爱的女子。

紫霞仙子和青霞仙子原本是如来佛祖日月明灯里的缠在一起的灯芯，但紫霞仙子不甘于这样的安排，来到人间。从这点来说，紫霞是有思想而且勇敢的追爱的女子。紫霞像我们现实中许多的追爱女子一样，在爱情中有自己的愿景，宁缺毋滥，她认为爱情中那个人，必须视她为唯一。

她曾经许下的爱情愿望是那个男人能拔出她的紫青宝剑，然后眼前要和她结婚的人根本拔不出；拔得出的人虽然近在眼前，却要成为另一个女人的老公，这是何等令人伤心的事情呢？众目睽睽之下紫青宝剑从至尊宝身上掉下，紫仙霞仙子假装镇定地掩饰道：“没有这回事，这只不过是我跟大家开的一个玩笑，这把剑谁拔得出谁拔不出，根本没有关系！”原本以为会很美好的一段姻缘，如今却陷入如此狼狈的境地，紫霞心里该有多痛苦呢？都说陷入爱情的女人都是傻瓜，紫霞用自己的行动再次验证了这句话，当至尊宝自以为高明把“爱你一万年”的告白含泪表演出来时，紫霞原本坚硬如铁的心瞬间就软化了，她完完全全被至尊宝的谎话给征服了。

其实紫霞并不是是傻子，我相信她明明心里知道这只是个甜蜜的谎言却还是选择去相信，因为唯有相信，才能让这份本来无法继续的爱情在表面上继续下去，哪怕它像见到阳光就会破裂的肥皂泡。紫霞选择相信至尊宝的谎言，她的心情突然变得很晴朗，看到什么都觉得甜蜜，见到什么都觉得美好，连至尊宝逃命的样子他都喜欢。

爱情让人变得成熟，紫霞也不例外，因为爱了，爱得痛了，紫霞懂得了感情的珍贵，她再也不是那个以自我为中心的小女人了

当她发现孙悟空身上随身带着她的金铃，她终于知道孙悟空是爱她的，于是冲上去找明明爱她却不愿意承认、还故意气她的孙悟空理论，她说：“你明不明白，我已经不是神仙了？我只明白一件事，……

2，从周星驰喜剧电影小人物的逆袭，谈梦想的意义。

    大家还记得吧，在电影《少林足球》里，几个武功高强的师兄弟，下山之后竟然搞销售，洗盘子，酒吧打工，超市帮手，捡破烂

稍微有点经历的你，自然会想到，自己当初说着要成为明星，科学家，歌手的同学和好友，他们有才有武功有能耐有本事，但最终却被血淋淋的社会，吞得骨头都没剩下。

而周星驰，给了所有小人物梦想，他为我们编织了一个小人物总会逆袭的，美好而幽默的梦。

我们总能从他的电影里，看到一个小人物的，过去现在和未来。

周星驰有很多电影，几乎是每一部的电影都是小人物逆袭的故事，他的《功夫》讲述的是一个从小在街上混吃等死的一个流氓是如何通过自己的努力练出绝世神功的故事。

前面提到的《喜剧之王》也是讲述小人物逆袭的故事

《喜剧之王》里面，尹天仇是一个跑龙套的，就以星爷以前跑龙套的经历拍摄出来的一个角色。星爷跑龙套是跑了六年，那六年星爷跑龙套的经历让星爷创造出来了这样一个角色，在那个角色里面星爷也是将自己的经历投注于这个角色之中。

大家可以看到星爷在六年跑龙套的生涯之中经历了什么？虽然故事的结局他没有成为大明星，但是在现实生活中星爷还是完成了自己的梦想。

周星驰喜剧电影小人物逆袭的故事，是不可以挑战的。星爷的电影之所以经典，就是因为他经历了很多，然后他将这些精力倾注于他的作品之中。

    在他的喜剧电影中，我们会看到，人物虽小，却能彰显出生命的大情怀。

事实上，在现实生活中，小人物的作用是不可忽视的。虽然是处在下层的小人物，但是在现实生活中不甘于现状，勇于面对残酷的现实，做出自己的努力和贡献，这就是人们的梦想，周星驰喜剧中的小人物的逆袭，就是彰显了梦想的重大意义，更让我们明白了一个道理:人如果没有梦想，就如同咸鱼一条。

  前些天，在某报纸上，记录了生动的瞬间，记录了在平凡的岗位上的工作的人们。也向我们传递出一个小人物在平凡岗位上的大情怀！这些人的事迹看起来很平凡，但在我看来，能把看起来平凡的事做到极致，就很伟大！相信他们身上所散发出来的光芒，一定会照亮了很多人的路！

        3，周星驰喜剧电影的悲情意义。

　　　有人可能会说，你谈周星驰喜剧的小人物，还谈它的悲情意义干嘛？这两者有啥关系啊，而我却认为，想要探讨周星驰喜剧电影人物的现实意义，就必须也要谈谈它的悲情意义，因为两者有极大的关联。

　喜剧不仅仅提供笑料, 它还要表现人生无奈的况味。 卡西 尔告诉我们:“最伟大的喜剧诗人决非给我们一种悠闲的美 (easy　beauty) , 他们的作品常常充满了极大的辛辣感。 ” 周星驰自己也认为自己的电影还具有值得细品的滋味, 他曾说 :“我以为我拍 了很多悲剧, 可是拍出来你们都觉得那是喜剧。 ” 香港导演李力 持认为 :“周星驰更偏向于将他的作品称为悲喜剧, 他总是关注 小人物在生存压力面前的尴尬与窘迫。 周星驰的演技并非没有 内涵, 很久以前拍的片子现在看来还是叫人忍俊不禁, 笑中有 泪。 ”  这也许正是喜剧的高境界。

　我们在周星驰电影中所看到的是人类内心景象 的投射, 电影中的无奈其实也是我们的无奈, 其中的酸楚也是 我们的酸楚。电影中的一些小人物, 他们在现实生活中面对 的是艰难与困境,  要生活下去, 不能伤感下去，所以在梦想鼓舞下，他们的命运才能逆袭。从这一点上说，喜剧的悲情，赋予小人物的大梦想更大的现实意义，这种意义能唤醒人的感同身受，能理解喜剧人物的千变万化，所以，喜剧的悲情成就了小人物大梦想的情怀。

第二部分:喜剧电影人物现实意义探寻。

        1，中国喜剧电影人物的经典意义。

      我们每个热爱电影的人，从小到大，想必都会看过无数的喜剧电影，喜剧电影也成为近几年观众最喜闻乐见的表演形式，不管是上世纪的周星驰还是这几年大火的黄渤，又或是新生代的电影喜剧演员沈腾等，都曾经给一个个家庭留下了欢乐的笑声，陪伴着每一颗孤独的心灵成长。

（1）周星驰喜剧电影人物的经典意义。

在这里，我仅以星爷几部电影中的人物为例

其实在很多人心中，星爷的电影人物全部都具有经典意义，因为他代表了我们的青春，代表了了我们的记忆。

周星驰的每一部喜剧电影里都是浪子回头金不换的角色，也就是先头是坏的，后来都变成好的。像百变星君从一个叛逆少年变成一个教书老师，功夫从一个想要变坏人却无法违背自己的心意的一个功夫大师，九品芝麻官和审死官，从一个贪官变成一个包青天，从坏人变成好人的角色 ，早年龙在天涯和李连杰演的这部片也是这样的一个人物。

还有，就是星爷的喜剧电影其人物都是小人物怀有大梦想，所以在剧终都有逆袭，关于这一点前面已经论述。

（2）冯小刚等喜剧电影人物的经典意义。

冯小刚的第一步贺岁片《甲方乙方》，也是个人觉得冯小刚最经典的喜剧片，影片讲述的是四个年轻的自由职业者。他们突发奇想，开办了一个“好梦一日游”业务，承诺帮人们过上梦想成真的一天。人们离奇古怪的愿望接踵而至，似乎人人都想给自己现有的生活来一个180度大转弯。这部电影仅源于电影荒诞喜剧渲染下对社会诟病的讥嘲，更在于这是一部真正能“接地气”的佳作，市井百态小人物所呈现的温暖感动，是如此真切。现在看来《甲方乙方》是有点粗糙，但是放在那个年代，绝对是大陆电影里非常有代表性的经典喜剧电影。

还有《射雕英雄传之东成西就》、《人在囧途》、《泰囧》、《疯狂的赛车》、《夏洛特烦恼》等剧中的人物，也都彰显了时代的主题和小人物的命运，所以，喜剧和大众生活息息相关，喜剧人物的经典意义就是小人物在现实生活中的喜怒哀乐，就是小人物的悲欢离合，就是小人物推动社会的向前发展。

2，外国喜剧电影人物对本土的影响意义。

说到外国喜剧电影，就不能不提到一个伟大

的人物——卓别林。对于卓别林的大名许多人听到后都是十分敬佩和喜爱的，可以说他是一个伟大的表演者，用自己的行动、眼神和动作就可以将自己想要表达的观点讲述出来，他的电影和表演时常引起人们发笑，这种对小人物的塑造让人们对他始终有着非常深刻的印象，用幽默的手法来传达对社会以及现实的讽刺也是他成功的一大秘诀。

那么卓别林的喜剧人物究竟对中国本土有什么影响呢？

首先可以说卓别林是一个有着坚韧性格而坚强不屈的人，他从小的生活就十分的困苦，家庭的困难让他过早的承受了辛酸，之后终于有机会进行表演了，可是随着看他表演的人越来越多，他的电影也开始逐渐出现在人们的视野中，可是随之而来的是更多的麻烦，因为政治的原因他曾经受到了很多人的批判和抨击，甚至还因为受到严重的迫害不得不离开生活了很久的美国，可是卓别林却非常勇敢执着的向那些抨击他的人宣战，继续坚持走自己的路。

另外如果从一个普通人的角度来说，开始的时候卓别林也是一个生活在社会底层的人，他的家庭因为父亲很早就去世而陷入了困境之中，母亲就算生病也要坚持在剧场唱歌，因为他们还要生活，那时候卓别林也只能常常跟随母亲去剧场打杂，有时候还会代替母亲上台表演，是真正的经历了许多辛酸的人。

从卓别林多走过的路来看，和下层的小人物有着千丝万缕的联系 正因此才塑造出能产生世界影响的形形色色的小人物的完美形象。在这一点上，给周星驰的喜剧塑造人物带来了极大的借鉴意义和模仿价值，也正因此，许多人都说周星驰早期喜剧人物的塑造都是在卓别林喜剧中找到的原型，不管从哪个角度讲，外国喜剧，甚至是卓别林对中国喜剧电影人物的塑造，尤其是小人物的塑造上影响是极大的，这一点也是毋庸置疑的，至于是借鉴，还是模仿，我觉得无关紧要，总之，我们的民族是能睁开双眼看世界的，外国的东西虽然不一定都适合我们，但是我们的前辈鲁迅，早就告诉我们:‘’取其精华，去其糟粕‘’这样才能接我们的地气，周星驰的喜剧以及国内一些优秀的喜剧，都没有忽视这一点。

卓别林对世界的影响首先在于他开创了默片的喜剧时代，那个时期的作品全部都是黑白胶片，而喜剧却还停留在之前老套的剧情和结构之中，许多的表演并没有深刻的思想，只不过是让人们发笑，尽管有些效果不错，但是却并不能让人们从心中感受到什么。而卓别林的喜剧则非常与众不同，他关注于底层的一些贫困者，然后用幽默滑稽的表演方式将人们带入到他的世界之中，让人们在发笑的同时感受到他所想要表达的思想。这种手法对于之后世界上的喜剧有着重大启迪作用。

        3，周星驰喜剧电影人物的现实影响及经典魅力。

周星驰的电影在香港电影中处于非常好的地位。作为香港特殊历史文化背景下的文化构成，电影反映了多元文化桥梁的特征是不合理的。它充满前卫，传统，后现代，基层文化的文化悖论。

国内喜剧在发展过程中遇到很多困难。作为中国历史上最好的“喜剧大师”，周星驰在国内喜剧的发展中扮演了重要角色。特别是它给中国大陆带来了“无厘头”的风格，让早期的人适应“荒唐式”的喜剧。

记得小时候我们的生活里还没有彩电，大人们常常带我去租碟，由于那时候钱还不多，所以就喜欢上了盗版光碟。在购买的光碟中

星爷的最多。那时候，星爷的喜剧几乎就是我的生活，现在，不再看碟了，在爱奇艺上我也多看星爷几眼，哈，由此可见，星爷对我们生活的影响。

在星爷的喜剧电影里，我在生活中的烦恼忧愁，都会找到排解的方法；在星爷的喜剧电影里，小人物告诉我一定要有梦想，有了梦想，才有人生的航向；是星爷喜剧电影中的那一个个栩栩如生的人物形象，告诉我人生有很多机会，人生还有逆袭的机会；是星爷喜剧电影中的小人物，告诉我人生充满了艰辛，世上布满了荆棘，但是，只要我们勇敢的面对，就会有奇迹。如果真要说出这些人物的经典意义，我想那就是永远会陪伴每个人，永远让每个人都面对现实生存下去。

第三部分:中国近期喜剧人物的多元性及其与时代的关系。

1，当下中国喜剧电影创作演变及其发展

　　2012年贺岁档，一部《人再途之泰》在众多大片中成功突围，成为国产电影票房的新标杆，令业内外人士对国产喜剧电影刮目相看。从2002年《英雄》首开“大片”贺岁滥觞，到《泰》重新以喜剧“夺权”，十年间中国电影已经发生了巨大的变化，产业政策的引导和市场需求的扩张带来了空前的机遇与活力。可以说，如何在本土经验基础上有效推进和发展中国特色的类型电影直接影响着中国电影的产业化进程。正是在这个大背景下，近年来国产喜剧电影的创作呈现出蓬勃发展的态势。

　　新世纪以来，随着电影市场的急剧扩张，观众期待多样化的电影创作，电影形态逐渐趋于开放和多元。喜剧电影观念的市场转向，使得国产喜剧电影创作得以突破以往题材的限制出现大规模的创作。在市场的青睐下，近年的国产喜剧电影在类型化上取得了一定成就，形成了几种特征鲜明的亚类型喜剧。但同时也应看到，国产喜剧电影的总体品质还有待提升，喜剧电影跟风创作、“山寨”成群、缺乏创新性和偏离“游戏规则”的叙事都严重制约着喜剧创作的发展。面对中国电影整体上升级换代的新时机，如何以优质叙事满足市场的商业诉求和观众的心理诉求，如何在电影创作中优化资源配置，如何有效地进行本土化现实题材创作以达到与好莱坞抗衡的目的，都成为国产喜剧电影亟待解决的问题。

　　新世纪的喜剧电影创作呈现出前冷后热的巨大反差。新世纪初期，喜剧电影创作较为沉寂，更多的电影则是沿袭了90年代“泛喜剧电影创作”的态势。2006年，宁浩导演的《疯狂的石头》给沉闷的喜剧电影创作带来了复苏契机。喜剧电影有着天生的小成本优势，对电影工业依赖程度也较低，而且本土特色鲜明，与现实形成互文，同时，小品文化和网络文化的流行直接影响到喜剧电影创作，在喜剧叙事中表现为一种独特的“小品化倾向”。

　　当前，我国的喜剧电影主要以爱情喜剧为主。

　　爱情片是当下国产电影中重要的电影类型。爱情片往往倾向于男女主角大团圆的结局，与喜剧片所追求的完满叙事精神相暗合，因此爱情片与喜剧片的互相融合成为喜剧创作中常见的套路。新世纪以后的国产爱情喜剧借鉴了好莱坞都市浪漫爱情喜剧的手法，形成了一个较有影响力的喜剧类型。当下的爱情喜剧主要有两种风格，一是温馨浪漫的轻喜剧风格，如《爱情呼叫转移》、《爱情左右》、《全城热恋》、《失恋33天》等，这些喜剧电影大多立足于都市，主要是在爱情故事中适当加入喜剧性元素，以轻松戏谑的方式来演绎都市年轻一代的爱情、职场生活，同时贯穿以青春励志、时尚消费等元素，使影片整体上呈现出轻松幽默的喜剧效果。后一类爱情喜剧大都是火爆热闹的搞笑风格，爱情故事充当情节线索，以此串联起各种夸张好笑的滑稽场景，具有后现代喜剧的风格特征。这些影片往往具有压缩时空、穿越历史的后现代特征，情节天马行空，噱头层出不穷，在极尽夸张和尽情戏谑中体现颠覆和“恶搞”的快乐。事实上，爱情喜剧并非是当下喜剧电影创作的首创，冯小刚早期的贺岁喜剧就属于爱情喜剧，《不见不散》、《没完没了》等都是在爱情片的类型范式融入了语言幽默，在一个假定性很高的喜剧情境中完成了对爱情故事的诉求，使观众获得了对爱情的想象性满足。

　　除了常规的爱情喜剧外，还有黑色喜剧

　市场也不小。　国产黑色喜剧多以底层小人物为表现对象，借现实社会背景引进犯罪、惊悚元素，在复线叙事中呈现荒诞性情节。从源流上看，这股“黑色旋风”源自西方电影的影响，《疯狂的石头》就是借鉴了英国著名导演盖· 里奇在《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》中的风格。当然，在将黑色喜剧中国化、本土化的过程中，类型的原有特征发生了不少的变化，暴力和犯罪的元素在中国现实环境下受限减弱，创作者转而将镜头对准城市底层中为了生存和尊严拼命挣扎的小人物，在一个纷杂混乱、真伪难辨的现实空间里营造荒诞感。总体来看，这类喜剧剧作完成度相对较高，体现了一定的喜剧叙事能力，在虚构情节中隐藏着对现实的讽喻和指涉，荒诞的悲剧化幽默对当下种种不合理现实情形进行嘲讽和反叛式批评，在各种密集笑料之下透露严肃的意味。犯罪、动作、惊悚等元素的引入，既满足了观众多元化的观影期待，也在一定程度上弥补了当下国产电影中警匪片、犯罪片缺少的遗憾。但同时国产黑色喜剧创作尚处于模仿阶段，虽然具备非线性多线叙事、巧合性情节和荒诞性喜剧动力，但未能更进一步揭示这些形式背后的作者态度。有多数跟风之作也不免流于形式，没有形成真正的本土化风格。

　　当下国产喜剧电影数量最多的当属古装闹剧。之所以称“闹剧”，是因为这类喜剧普遍以颠覆性为主，戏仿、恶搞、拼贴在这些电影中俯拾皆是。《天下第二》和《十全九美》是较早进行恶搞创作的古装喜剧片，尤其是在《十全九美》以小博大，取得4700万的票房成绩之后，大批古装闹剧跟风涌现，《隋朝来客》、《熊猫大侠》、《皇家刺青》、《刀客外传》、《嘻游记》、《三笑之才子佳人》、《刀见笑》、《武林外传》、《大笑江湖》……在古装形态的基础上，对历史进行娱乐化的解构，以借古讽今的方式对现实社会进行指涉，渲染消解深度的民间狂欢，在一定程度上起到帮助观众解压的作用。从源流来讲，古装闹剧来源于上世纪九十年代流行的香港无厘头古装喜剧。然而，以周星驰电影为代表的无厘头喜剧是“在满纸荒唐言的话语泡沫下，在装疯弄颠的角色表演背后，隐藏了叙事者对意识形态权威的批判与解构，另一方面，回避话语系统，借助大众文化的编码来消费作为商品的‘权威’，以黑色幽默的方式重新赢取讽刺与批判的权力”。但是，在当下的国产古装闹剧中，叙事者嘲笑的对象集体“变脸”，从代表权威机制的“昏官”系列置换为三种人：无良奸商、鸡鸣狗盗之徒、底层草民，社会化身份的“降格”使得笑声中本该寄寓的现实指涉变得稀薄，应当承载的社会批判功能消失不见，观众也无法从中对应以完成自身文化认同，对这类喜剧的评价相对于爱情喜剧和黑色喜剧较低。

  2，周星驰喜剧电影人物对当前喜剧的引领。

      当今电影产业化发展迅速，众多商业大片在全球化的电影传播中以高额票房占据着绝对的优势，在竞争激烈的电影市场中国产喜剧电影以诙谐饱满的情节设置、生动鲜明的喜剧元素以及与本土文化的融合使其逐渐成为国产电影行业中不可忽视的新的力量，唤醒着我国电影行业新的活力与市场潜力。

　　根据业界不成文的标准来说，投资在1000万以下的喜剧电影一般统称为“小成本喜剧电影”。国产小成本喜剧电影诞生于全球化的浪潮之中，它注重表现平民生活、展现小人物的喜怒哀乐为主要内容，通过各种喜剧元素的糅合形成了别具一格的审美特质，影片一方面关注小市民与底层人物面对现实时所体现出来的挣扎与无力，一方面又在叙事中极力赞扬小人物面对困境时所展现出来的“盲目”乐观的精神。这种审美特质打破了电影高大全的表现倾向，消解了传统电影的审美价值，其中体现出的文化内涵贯彻着平民意识与乐观精神使得国产小成本喜剧电影在逐渐的成熟与发展中成为独具特色的一种类型电影。

　　众多国产喜剧电影之所以获得巨大成功，就电影内部而言，无外乎有三个重要的影响因素，首先影片的剧本创作上要体现出对于生活的深度思考与提炼，细节之处的饱满能为影片增添艺术魅力，影片题材同时要广泛关注民生，将普通大众最为关心的现实问题融合进影片无疑更能获得受众的共鸣。剧本的创意构思对于喜剧这一类型电影而言尤为重要，在情节设置中注重将充满喜感的笑料巧妙地融入，从而体现出一种自然不做作的喜剧效果。其次是人物形象的设置，人物是影片的核心，整体形象生动，充满戏剧化与喜感的人物形象无疑会迅速抓住观众的眼球。最后是演员的表演，优秀的演员会深度揣摩角色特征，利用生活积累将人物形象表现得更加生动鲜活。无论是剧本、人物还是演员，国内喜剧电影都将视线对准了小人物，大量而深刻地以底层人物的悲欢离合为主题。这些身份普通、经历普通的小人物是国产喜剧中绝对的主角，以他们的身份与定位而展开的故事具有丰富的生活气息，总是能抓住观众心底深处最深刻的共鸣。

　　回顾我国喜剧电影发展史，对于小人物的展现始终是最具艺术感染力的题材之一。20世纪30年代开始，国产喜剧电影已经开始了探索的步伐，当时喜剧电影的风格与题材深受西方喜剧电影的影响，尤其是卓别林的喜剧艺术。卓别林塑造了众多生活在社会底层的小人物，通过夸张的动作与丰富的表情来展现小人物的悲欢生活，以喜寓悲，让观众大笑之余深感悲凉。这种批判讽刺式的电影形式是我国早期喜剧电影的主要模仿对象，小人物的生活化故事中充满着讽刺批判。从20世纪50年代到80年代，我国喜剧电影不断地随着时代的变化而改变着创作风格与表现方式，喜剧电影不再处于文化的边缘，而是逐渐与时代特征紧密地结合在了一起，众多幽默诙谐的电影作品逐渐问世，小人物的现实生活成为电影不绝的创作源泉。20世纪90年代以来，好莱坞大片持续引进国内，与香港各类电影一起营造了电影行业市场化、娱乐化的氛围。这类喜剧电影中夸张的表演与幽默的语言风格为国产喜剧电影增添了新的喜剧借鉴，尤其是周星驰的无厘头搞笑影片将后现代解构主义发挥到了极致，深受观众喜爱。周星驰的电影中几乎都是对于小人物喜怒哀乐与现实生活的表现，从人物的悲欢离合与纵情搞笑中表达出了小人物这类人群顽强乐观的精神，同时在幽默夸张的喜剧元素中折射着社会的阴暗与不公，片中的小人物在面对生活的挫折与压力时，总是能化失意为力量，期望凭借一己之力改变着周围的环境，包括成龙的功夫喜剧片，他们对于小人物的刻画深入人心，成为一个时代的标记。深受此类影片的影响，国产喜剧电影逐渐将视线更多地对准小人物，在艺术创作时注重与现实生活密切联系，在塑造人物形象与情节设置时增添了更深层次的人文关怀，不但关注小人物细微的情感，同时将原汁原味的喜剧元素融入其中，无论是创作手法还是艺术效果都呈现出了创新的魅力。

国产喜剧电影小人物的形象  ，大多基于周星驰喜剧中中小人物的情怀，只不过是又贴上了时代的经典标签，从这一点来说，也看出周星驰喜剧人物的经典魅力和对当今喜剧的影响。

        3，时代呼唤喜剧的复兴，时代需要喜剧传承经典。

      电影是一种文化产品，具有文化与商业两种性质，其票房影响力不但依赖于影片本身所具备的创新魅力，更依赖于其具备的文化内涵。关注草根生活以表现真实美的国产小成本喜剧电影让我国观众在一系列好莱坞大片和国产商业大片狂轰滥炸之余轻松愉悦地体验到了本土电影的独特魅力，人们的审美再次得到了解放，电影行业的发展再次充满了勃勃生机。毫无疑问，触发观众以及电影业界兴奋点的地方便是对于小人物的关注，影片当中没有高大全的英雄人物，没有惊天动地的大事件，有的只是平常人的平常事，连场景都与现实生活如出一辙，少了几分欧美大片的视觉刺激，却因蕴含着丰富的文化内涵而具备着无与伦比的真实美感。

　　小人物在影片中体现着善恶有报的传统信仰。善恶有报是人们共同信仰的理念，众多国产喜剧电影在夸张荒诞的剧情中始终贯彻着这一传统审美标准。以《疯狂的石头》为例，整部影片几乎全是小人物，几拨人之间围绕宝石展开了一系列的争夺闹剧。剧中的主角大多是反面人物，有以道哥为首的土贼，以麦克为首的国际大盗，有黑心的房地产商，有利用身份之便偷盗宝石的花花公子，此外还有八个月没发工资而能忠于职守的保卫科长老包，各色人物使尽浑身解数使得宝石在他们手中戏剧性地换来换去。各类人物在面对社会利益重新分配之下为了生存几乎没有道德底线，其本身的职业角色在影片中极其淡化，但是处于社会底层的身份却没有改变。小人物们利用自己的勇气与智慧使得宝石在他们手中轮流停留，之间错综复杂的情节设置充满着让人忍俊不禁的笑料，他们面对问题所采取的态度与选择有着深厚的社会根源，于是所有的情节在戏剧化的设置中始终具备着浓厚的生活化气息。宝石最终传到了保卫科长老包的手中，他自以为这是一块假宝石，但是编剧以及观众都知道这是真宝石，这种意识上悬念故事本身就充满着娱乐性，观众心知肚明，隐藏在背后的是善恶有报的共同审美标准，黑心房地产商被国际大盗杀死，土贼出了车祸，花花公子得到了教训，正直善良的老包最终得到了自以为是假宝石的真宝石，影片的结局充分满足了受众的审美期待，让影片的故事逻辑顺应受众的心理需求。尽管生活中不一定会产生这样完美的结局，但是，小人物的命运得到了积极的改观，坏人得到了应有的惩罚，这是观众们心中美好的期望，体现着国人共同的审美诉求。

　　小人物在情节中展现着左右逢源的幸运与乐观。许多小人物在影片中有着社会底层身份的明显界定，在面临困境或者贫富差距时总有一种卑微无助的内质。然而喜剧电影不同于其他类型的电影，不会让观众从头至尾都沉浸在无尽的怜悯与同情之中，基于影片的格调追求与喜剧电影的创作模式，影片中的小人物虽然不具备崇高的社会地位，但却具有令人欣慰的幸运与乐观，这种对比是喜剧元素得以产生的源泉之一，更是对人们审美心理的一种抚慰。2010年6月上映的国产喜剧《人在囧途》上映以后得到了良好的赞誉，片中情节紧凑，人物个性突出，笑料十足。影片讲的是奶牛厂被拖欠工资的牛耿和玩具厂老板李成功在春运中发生的一系列霉运不断的故事，两个看似风马牛不相及的人物在旅途中撞在一起，共同上演了一场包罗万象的爆笑故事。处于社会底层的小人物牛耿拿着一张无用的欠条充满期望地踏上讨债旅程，现实生活中他不可能要回工资，但是牛耿仍然天真乐观地相信自己能拿到。与老板李成功之间的患难与共使得两人结交了深厚的友谊，李成功最终为这张欠条买单，让牛耿拿到了工资。这种幸运与乐观是社会底层人物最美好的向往与期待，影片顺应了观众的审美需求。尽管他们在旅途中经历了各种各样囧到家的霉运事件，但是牛耿始终充满着乐观主义的精神，面对困境与挫折始终表现出一种近似于盲目的乐观态度，当你对现实无奈的时候，不如看开一点，开心一点，这种或许是大智若愚或许是单纯天真的心态将小人物这一群体的精神状态描写得十分深入人心。 　

　小人物在视听语言上传达着丰富多彩的生活写真。国产喜剧电影中的小人物充分体现着我国传统文化中诸多审美特质，在观众审美疲劳之际带给观众耳目一新的视听体验，那么真实性便是其不可忽视的美学特征。小人物的喜怒哀乐来自于广泛的社会生活，其中人物形象的塑造、故事情节的逻辑化夸张、场景的真实等等都充分体现着这一特征。其中人物的形象塑造是最具视觉刺激性的内容，同时也是小人物审美特质的最直接的呈现方式。摒弃了商业大片对于视听元素的技术炫耀，国产小成本喜剧电影在视觉上更加重视真实化与戏剧性的融合。影片整体团队对于电影美术的设计以及演员自身对于角色的深度揣摩造就了喜剧电影中小人物在形象上的生活化气息，主要体现在语言和穿着上。从语言上来说，众多国产喜剧电影直接采用方言来设计台词与对白，例如《疯狂的石头》中有老包、三宝等人纯正的重庆话，有黑皮纯正的青岛话，有游戏厅小妹的河南话，还有国际大盗麦克不太流畅的粤语普通话，众多方言交相辉映，形成了妙趣横生的语言乐趣。影片《十全九美》中也是成功地运用了方言中长沙话这一语言元素，使得影片更具文化风味。冯小刚的贺岁片中多是京味浓厚的北京普通话，深具地方特色。从细节处来看，喜剧电影的台词与对白设计自身就包含着丰富的喜剧元素，众多惹人爆笑的经典台词口耳相传，在坊间以及网络上更是更掀起了一阵热捧之风。例如《疯狂的石头》中道哥绑架了谢小萌之后，同伙小军担忧地说“这个事情就变成绑架了，绑架，我们不专业啊”。道哥在女友的电话中煞有介事地说“我很忙，现在正是我事业的上升期”。2012年末火爆荧屏的《人在囧途之泰囧》之中更是有诸多的爆笑台词，徐朗愤然地对王宝说“你脑袋就花生米那么大，你这个纯天然扫把星。”“你这朵奇葩你害死我了”“你二到无穷大”等等，众多爆笑台词让观影者捧腹大笑，酣畅淋漓。从穿着上来说，国产喜剧电影中小人物的穿着与人物身份背景、性格特色紧密结合，片中人物的穿着大多普通而简单，反射现实生活中真实的小人物群体。例如《泰囧》之中的王宝，他是一个做葱油饼的普通人，是一个典型的小人物，在去泰国旅行时身上的穿着打扮时刻暴露着他小人物的审美层次。长长的头发染成黄色，样式简单、图案夸张的上衣与五彩斑斓的裤子，时常露出的天真灿烂的笑容，将小人物这一形象的特征表现得十分到位。

　　大众文化的兴盛为普通大众的精神生活增添了真实的审美认同，使得社会大众有了自身文化的展现空间，同时大众传播的普及也为受众提供了更加自主的选择权。当前社会，人们自我意识不断增强，对于影视艺术的鉴赏已不单单停留在客观的角度，而是更加重视自我需求的满足，小人物的电影形象无疑为广大受众的心理满足了各个角度的自我需求。精英文化时代，普通大众的文化地位低下，几乎没有能得以自我实现的平台，在当前大众文化时期，自我实现已不再是一种梦想，而是有了全新的释放空间。观看小人物的电影可以轻易让观众得到一种自我认同的心理体验，小人物的社会背景与生活经历与普通大众极为相似，从小人物的身上总是或多或少地找到自身的影子，不知不觉地把自身与剧中人物联系在一起，共同感受人物的喜怒哀乐，共同分享人物的荣誉与成功，影片给了受众一种虚拟化的梦想实现的过程，观影的过程同样也是自我实现的过程。除此之外，国产喜剧电影中小人物的表现能带给观众一种优越感，从而实现了精神的肯定与道德的进一步净化。例如小人物在影片中遭遇了一系列囧事霉运之时，观众在对比这些失败或者失意时会产生一种自身相对优越的得意，人们在看到比自身更加倒霉、更加失败的人或事的时候，总是容易产生一种心理上的愉悦感，这种愉悦感并非幸灾乐祸，而是舒缓心理压力的一种心理暗示。就这个意义来说，国产喜剧电影让人在爆笑之余更像是一服心灵汤药，影片中小人物的烦恼与挫折一方面使得自身获得共鸣，另一方面与小人物的对比之后产生心灵的慰藉。总体来说，国产喜剧电影代表着电影对于大众文化的认可与尊重，小人物的电影想象彰显当代影响的文化品格，即不深究文化的终极价值，而是致力于认同广大受众的现实生活，从日常生活的点点滴滴中挖掘提炼喜剧元素，让人们在轻松愉悦的观影过程中产生一种超脱于现实生活压力的精神放松。

        4，小人物是时代主力军，大梦想助力中国梦。

无论是现实生活还是喜剧人物形象，都是以小人物为主体的，小人物是时代的主力军，中国梦，是小人物共同的心声和梦想。（这部分再续）

第四部分:结合当今时代多元特点，再谈周星驰喜剧电影的历史重任。

当今的时代就是一个多元的时代，周星驰的喜剧在这个时代，应该也能挑起中国新时代喜剧电影的重任，它会在人们的审美情趣，审美视野，梦想打造，梦想打造上带来空前的繁荣和复兴。

　　大众文化与大众传播使社会大众有更广泛的文化选择空间，大众文化的兴盛对于全民文化的进一步升华有着不可估量的意义，对于推动文化事业的繁荣发展也具有十分重要的指导意义。以“小人物”为表现对象的国产喜剧电影以大众文化为基础，广泛吸收现实生活中的真实素材以形成丰富多样的创作空间，随着电影产业的不断进步发展，电影叙事模式以及形式创新力度持续推陈出新，相信更多优秀的国产喜剧电影会借由大众文化以及小人物的充实土壤而在日后取得更加优异的发展。面对高度发展的经济社会，人们在紧张快节奏的生活中更加需要通过愉悦的观影体验来舒缓压力、提升生活质量，文化与受众的双重驱动必然会为今后国产喜剧电影的成长提供更为广阔的发展空间。