树叶，人类历史上最早的服饰，时尚文化的起源，在艺术家与设计师的巧思下，记录了文明与历史，也是反思环境与自然的可持续时尚印记。

与自然共存的时尚艺术

除了用来遮羞蔽体，在服饰历史上，树叶也具有了重要的意义与内涵。在人类历史上，源于希腊雅典的奥林匹克运动会，获胜者会被授予以月桂树叶编织的头冠；在古罗马，君王会被加冕月桂冠，在战场上建立战功的将士也会被颁授月桂冠。在二次战后期间，宣扬反战及“爱与和平”的嬉皮，头戴花冠是影响至今的嬉皮风格典型标志。

全球各地的植物叶片，也各有不同的形态，运用树叶的设计也恰巧反映了全球地域化的特色，及各地不同的人文历史。英国的艺术家Almudena Romero，选择来自英国曾经殖民国家的植物树叶，把相关的历史图案，以摄影的技巧，让影像在阳光曝光下，让叶片里的叶绿素淡化，用环保的手法留下历史的记录。其中，包括争取废除奴隶制度的历史人物、殖民地运动员却代表英国初赛的影像…,除了反思历史，也将现代面临的贸易冲突、和英国脱欧等事件，没有绘画所需的化学颜料，不用会污染的底片冲洗液，用当地的树叶和自然环保的方式呈现。

时尚美学深入生活，不一定只是衣服

回归树叶曾经是人类受惠于自然的服装，关怀历史及当下的全球情势，Almudena Romero的艺术创作，可否在疫情后，顺应全球可持续议题的热潮，应用在时尚设计，穿戴在身上、在家居及公共空间，作为时尚美学的作品？

马来西亚插画家 Tang Chiew Ling在她以《树叶时尚》(Fashion in Leaf)为主题的系列创作中，结合树叶的自然形态，表现了优雅的体态，呈现了不同的风格设计。三片树叶简单重现奥斯卡奖电影《蒂凡尼早餐》里奥黛丽·赫本的经典造型、不同树叶组合出各种晚礼服的优雅、即使干枯的树叶也能展现出令人惊艳的优雅，自然的线条提供给时尚设计师丰富的设计灵感。

树叶，联结生命生态关怀的图腾

在2020年初宣布退休的法国高设计大师，“时尚顽童“尚-保罗·高缇耶(Jean-Paul Gaultier)的设计中，不难发现采用树叶为材料或主题的设计，2002高定秀中，以树叶的新娘礼服，散发绿色与自然的气息，活像是仲夏夜之梦里的森林精灵；在2010SS高定秀中，以树叶编织概念的礼服，和身着树叶印花、手上拿着活脱脱叶片折叠出来的皮包及手袋，深刻地反映出欧美流行的素食及环保主义，强调人与自然的和谐共生。

对自然环境及对资源有效使用的重视，早已在大师的作品中一再呈现，即使疫情仍未大规模的蔓延至欧美时，高缇耶在退休时感性的强调：

“现代人消费了太多的衣服，而且大多数甚至都还没穿过…不要丢弃，回收他们！”

同于大部分品牌搭着可持续议题热潮，纷纷推出的“Recycle回收”行动，高缇耶更强调“升级再造”(Upcycle)，并身体力行的在他退出伸展台的最后一场秀，强调设计生涯的最后一场秀，正是取材自他生平第一场秀的作品。

可持续，不是营销手段，是时尚思维

最初的服装，树叶，再次成为现代时尚艺术的重要元素，是历史及文化的循环印记。高缇耶用最初的设计完成了最后的设计，似乎也呼应了来自自然，归于自然的循环，这种尊重自然及各种生命在生态环境中的相依共生的生存权，在Gucci、Versace、Michael Kors、Armani、等时装大品牌相继宣布不再使用动物皮草的行动中得到实践，高缇耶也在2018年，宣布不再采用动物皮革，高缇耶说：

“这么说很令人难过，真的皮草是比较有感觉，但是我们还是可以透过其他的材质保暖，用不让伤害动物的方式设计服装。”

疫情后，可持续议题也在时尚界迅速引起重视与付诸实践，一线品牌宣称不再采用动物性皮毛，保护动物同时，却未能提出采用替代化学原料产生的污染及能源损耗的整体配套解决方案；H&M、ZERA等快时尚品牌推动旧衣回收，却以奖励更多消费和使用廉价劳工，和对过度生产及回收品仍采取销毁的资源消耗行为遮掩…。

从树叶的美学历史，落实生活时尚，我们还有很多可以做的！

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