这本书是高中饭搭子送给我的，黑塞写的。最近终于有机会开始看。看完也有好一段时间了，总的来说，看完感觉不知道有什么感悟。感觉和现代生活好不一样，我甚至不知道该用什么语言评价，也不敢随意评价。

主人公一出场，感觉是被上帝偏爱的孩子，很俊美。纳尔齐斯呢，也很有智慧，在修道院是最年轻的老师。他们两个之间有一种磁场，让我很肤浅的以为这本书里面会有同性恋的情节。

后面我看了这本书的简介:小说围绕纳尔齐斯和歌尔德蒙两人的成长与友谊展开。纳尔齐斯是玛丽亚布隆修道院中天资卓越、才华出众而严于律己的年轻教员，歌尔德蒙则是初来修道院的好学、莽撞而朝气蓬勃的少年。两人在修道院的学习生活中互相感知与启发，之后根据各自的天性走上了不同的道路。纳尔齐斯继承了老院长的衣钵，成为修道院的新院长；而歌尔德蒙体内蕴含着母性的敏感与感性，他听从内心的召唤离开了修道院，细腻的感知与在外流浪的经历使他成为一位艺术家，最终他回归原点，找到了最终的归宿。纳尔齐斯与歌尔德蒙代表着两种不同的人性——父性与母性，代表着同一个体心中的两种矛盾心理——克制与享乐。小说讲述了他们在生活与内心情感中的不断冲突，最后在理想的感召下获得统一的过程。

纳尔齐斯一开始看见歌尔德蒙就很喜爱他，看出了他生动活泼的性格。后面引导他去寻找自己内心的母亲。好奇怪，为什么父性是克制?母性就是享乐？为什么他感情丰富热烈，就知道他内心有一个母亲？后面歌尔德蒙真的就跟随内心的指引去流浪了，我觉得他明明是被那个皮肤黝黑的女人吸引去的，那个女人教会他一些成年人的事情，直接勾出了他内心的欲望，后面他的流浪之路我觉得真的可谓是风流。凭借着他的英俊和一些拉丁文的文化，睡了一个又一个女人。简直就是在随意的发泄和享受自己的欲望。在路途上他也在寻找着母亲的形象，这个点太艺术了我也不懂，在看到砧板上的鱼、痛苦而死的人的时候，他感觉这个表情和在床上享乐没什么不同，然后渐渐构造出了母亲形象，还去拜师学艺了。反观纳尔齐斯，他简直就是一个很严谨的修道士，每天都在修养自己，真的是代表了克制吧。

很难评。从我现在生活所受到的价值观来看，歌尔德蒙到底有什么可值得歌颂的，去当流浪汉跟随母亲的指引，去感知世界，实际上不就是一直在睡女人吗，不就是发泄欲望吗？整什么生动热情的艺术家，还说是跟随母亲的指引。倒不如是欲望。

但是话又说回来，人这一生，到底什么才是最重要的呢？我昨天晚上想了想，是快乐，是人的感受。都是活着，怎样活都是活，人们做很多事情都是为了让自己快乐。父母努力工作、抚养子女，虽然辛苦，但是看着儿女成长会使自己快乐。学生努力读书、朝五晚九，也是为了以后的自己快乐。没有无私奉献的人吗？有的。为什么会无私奉献呢？无私奉献所带来的自豪感会使自己快乐。所有的一切都是为了快乐。所有的痛苦最终都指向快乐。但是，每个人对快乐的定义不一样，所以产生了各种不同的价值观和人生观，大家都在按照能让自己快乐的方式生活。

歌尔德蒙和纳尔齐斯也是如此，一切都是各人的选择罢了。可能真的没有标准答案。时移事易，每个时代的人们的选择都不一样，每个时代都有这个时代的价值观。在这个时代价值观下，我们又会形成自己的人生观，做出一个个为了让自己快乐的选择。所以，快乐是人生的信条。问题就是很多人由于想得太多，老是惧怕以后的不幸，所以现在用痛苦来折磨自己，所谓先苦后甜嘛。

我也时常痛苦，我痛苦自己不会社交，我痛苦自己长的不够漂亮，我痛苦自己身材不够好，我痛苦自己没有钱，我痛苦自己没有一个很牛逼的学历。这所有的一切都会使我快乐，所以我对这些的缺失才会使我痛苦。还是那句话，所有的痛苦其实都指向快乐。

但这些痛苦并不会让我快乐，痛苦是快乐的副产物。所有我觉得不能被痛苦主导，应该把痛苦转化为动力，让自己时刻都在出发，而不是内耗。只要你把痛苦作为动力，逼自己出发，那么，出发那一刻，你就是快乐的。因为你会开始幻想成功的那一刻。你看，痛苦又变成快乐了。、

快乐是人生的信条。人不可能事事如意，但可以一直向快乐出发！

书摘：

人总是顾此失彼，但失去的却往往与得到的一样重要，一样可贵。

一切都已逝去，一切都杳无踪影。任何人的结局都会如此，任何物的结局也会如此。花开的快，谢得也快，红消香断后，雪便会落满枝头。当初要是有谁告诉他，有朝一日，尼克劳斯将把他视为有同等价值的人，并且为他去行会中申请开业执照，那他准会相信，他已把全世界的幸福都握在自己手中，可现在呢，除去一朵枯萎的花，一点空虚和惆怅以外，便什么也没有了。