昨天一家大小到中海环宇玩，先不说这里有多好，我们加了会员后获得了10元换购电影票的福利。
能够低价观赏IMAX巨幕本身已经很爽，电影的主创团队还到场，其中包括星爷这就不得了。
先说电影内容
《西游 伏妖篇》是周星驰同系列电影中的一部，前作是《西游 降魔篇》。
周星驰的电影从来就是评价好坏参半的，当年《大话西游》上下两部的票房仆街多惨，但是在互联网时代却成了经典。大把的人高喊着“去还欠周星驰的票”冲进电影院，往往骂的最狠的就是这些人。
电影从来不是我的社交货币，我没必要故作姿态地与别人意见不同。
《西游 伏妖篇》还是挺好看的，毕竟百老汇的音响和巨幕的加成分是十分的高，那种音效你在家绝对没可能获得，那个几层楼高的3D幕更不要说了。徐克的视效功力在电影中丝丝渗透，全片没有很明显的跳片与镜头失误，特效和场景、人物、道具结合还是很好的。
如果非要说不足，开场10分钟左右的马戏班那一段戏是有点混乱和不到位，班主和唐僧的戏太做作，那两个看戏的大姑的表演太浮夸，孙悟空的行为与大家心目中的形象有点错位。不过剧情推进到蜘蛛洞府开始就好了，在一群卖肉女子中间四师徒的表现都与原著对上了号，加上大量的特技炸屏和鲜亮的色调的画面让观众舒服多了。
说到卖肉，导演的用镜实在是煞费苦心，机位都是让观众舒服的角度，看得好爽啊。蜘蛛精们出来的镜头好几次切换，分别从高位拍沟、低位拍腿，还给鲜艳的服装和小道具细节。二师兄此刻是大声地说出了男观众的心声，女施主生得漂亮还有前有后啊好腰肢啊！
后来林允和姚晨在表演中也不甘示弱地在服装上强调了胸部，看得人好尴尬啊，导演你的机位用的好尴尬啊。二师兄的口水真TM流得欢啊！难怪二师兄连蜘蛛也不放过了！
从剧情来说，这电影的剧情还有点脑子，后面的一跪和一场将计就计把唐僧的形象拔高了很多。星爷在现场说的挺对，唐僧一直被选为MBA教材是有道理的，他作为四人小团队的管理者是有点道行的。过去电视剧总是表现唐僧的单纯与易怒是过时了，一个能走14年行十万八千里的人决不是平常人。
个人感觉这部戏的港味还是很浓，特别是唐僧和九宫真人的对白，只有粤语才能传达那种HEA的味道来。不少看过粤语版的朋友也是觉得只有粤语版才是完全版。全片中出现了好多似曾相识的对白，还有经典的配乐，都是老港片的元素。唯一不满意的是林允跳舞时切换到了国语版的《一生所爱》，对粤语地区观众来说这是一大败笔。
不得不说创作者
过去三集《大话西游》都着力于讲个情字，先是讲至尊宝对白晶晶的追求，第二部讲悟空对紫霞的苦心，伏魔篇讲唐僧对段小姐的舍得。而这一部在情字上面薄弱了许多，不知是不是因为主创都过了恋爱的年龄？
现场所见，周星驰和另外两个主创都是五十上下的人，另一个年轻一点的至少也是四十岁了。这样的组合至少在经历上是足够的，但是在题材的鲜活方面难免有所欠缺。当年《大圣娶亲》在不多的几场戏便将刻骨的爱情描画出来，比如紫霞和青霞的对话、更不用说悟空望着紫霞飘走，直至最后夕阳下城墙上的一幕。人在恋爱中，那怕是拍一个背影，也自然流露出深沉的情的内涵。然而二十多年过去，白发早生，周星驰即使仍心存大爱，但是已经不是痴儿女们所要的那一种味儿了。
剧中最年轻的林允，承担了戏中大半的情戏。但是她的角色太讨巧，出现得过于面谱化，再傻的观众也知道她的作用就是引起冲突，难免令人出戏。还好主创在方面还是老到，没有让师徒的冲突仅仅是冲突，而是设计了剧情反转，唐僧和悟空联手演戏中戏将计就计确是好桥段。但是这样一来，林允的角色存在感更弱了，除了一段舞和露肉之外就是卖乖，还不如沙僧变条鱼卖萌有存在感。反而舒淇作为回忆杀担当补足了唐僧的情戏，很好地将前作承接下来，还将唐僧和悟空的关系添加了暧昧元素。
剧中的细节设计很显主创团队的功力，场景的设计非常日系，色彩丰富与过往的《西游》有着明显的差别。小人国和比丘国的建筑和装饰是混合了童话王国和西亚古文明风格，大量的高光和金属、木材、石材贴图，在视效上交足了功课。更值得一题的是四师徒的服装，前半段大家都是破衣旧裤与美丽的场景形成对比。到后半段时唐僧换成白衣、悟空一身深蓝劲装、连二师兄也更多变成男神模式，形象真是酷炫叼炸天，更像是从游戏中的设定，和其它的《西游》形成了差异。
音乐和画面方面都有很高的水平，优秀地运用好了现代技术。徐老怪功力惊人，画面炸裂将魔幻打斗戏提升到了一个最高的次元。红孩儿的设计很朋克，那个漫天的火影分身的场面极其华丽，悟空变成齐天大圣出场将皇宫整个掀起极具气势。这两个镜头只为铺垫杀伐前奏，同样的背景音乐同样的京剧味，但比起当年的《大话西游》中悟空出场大战牛魔王要震憾百倍。最后的如来神掌斗法更加是禅，也只有在巨幕前观影才能感受到那种天上天下唯我独尊的佛意。
只是在不少的镜头中还是有日漫的痕迹，蜘蛛精造型来自《不过是蜘蛛怎么了》，悟空御棒区域技能来自《勇者王》，红孩儿整体机设和战斗动作有明显的《机战》影子。
剧中讲究设定的地方不少，比如唐僧唱歌悟空强制跳舞，红孩儿演比丘国王只有小孩智商，而白骨精种族天赋免疫照妖镜等。
在情节和人物精淬的还原度方面很不错，已经完全脱离了86版老西游电视剧留下的俗套。说颠覆，我不觉得，原著就是讲述人性的黑暗的。四人团队就是各种人性暗黑面和光明面的混合体，悟空是石猴无善无恶，唐僧懂大道但是心太小，沙僧老油条不出力，二师兄唯利是图又不失人性。像唐僧那样在人前拒绝了带小善上路，隔一晚又反悔，虽然有商量过后将计就计的成分，但在原著中他就是那样的人。悟空在懂了人性后，就变得不那么英雄气了，只有和师兄弟一起打怪时有点意思。唐僧跪下认错那一幕，是多少人在看电视剧中的想象，在电影中实现了。一个同心同德的取经团队，有什么困难和妖怪能阻挡？但是这么完美的团队，那就是轻小说，而不是四大名著了。
但是种种迹象也显示主创群体缺少想象力，大量的旧套路，翻来覆去的老视效，生硬的笑点，重复又重复的老配乐，这那里是2017年的电影，分明就是1997年的产物。
不管你过去有多受观众认同，你必须认识到观众也是会老的，不断会有新的观众，你要满足所有人是不可能的，但至少令一个群体满意。但是以周星驰团队的层次来说，观众觉得要做到的是走在所有人前面，继续像乔布斯一样告诉大家什么是好的。可惜周星驰和这帮人没有做到，他们依然在重复过去，只不过是引入了新技术而已。
被时代带着走的人，很累。
还是谈商业
周星驰这个名字在现在只能代表票房，在资本市场的轰动效应远大于文化价值。本来《西游》+周星驰应该是是个大IP，从现象来看这个题材肯定是要做成系列，只要这帮人缺钱了就会拿出来吸金。但是从网上的口碑看，这个IP妥妥的仆街了，注定上升不到“盗墓”系列的现象级层次。
有一点很有意思，盗墓电影是明着向抢钱奔的，偏偏在商业运作下出了精品，像《寻龙决》、《盗墓笔记》网剧、《鬼吹灯 精绝古城》都叫好又叫座，资本都赚翻了。而周星驰是奔着代表作再起风云而来，一上阵就用了徐克、吴奕凡、林更新这些自带流量的阵容，在发行和制作方面几乎牵动了全国一半的影视机构。最终得到的十五亿票房，虽然说也是很不错，但在这么大动作下真正的盈利有多少呢？《大话西游》毕竟不是《西游》，能够给资本玩家延伸的地方还不如盗墓笔记和鬼吹灯多。
但是看周星驰公司的这一轮操作，我们能学到很多套路。毕竟他在影视圈根深叶茂，否则《美人鱼》也达不到33亿的纪录。单凭周星驰这个金漆招牌，在发行力度和院线拍片方面就有很大的优势。而且星爷的粉丝团和专业的混成水军在上映初期起到很大作用，加上富有公关经验的团队开道，成为这个春节档的霸主当之无愧。
评论说今年春节档电影普遍质量一般，实在没有足够斤两和靠山谁敢去碰星爷的片啊？《美人鱼》很好看吗？谁能想到能收割30多亿票房？《西游》这么大的IP，跟它碰的仆街机率太高了。王宝强的《大闹天竺》就死得很惨，成龙的《功夫瑜伽》也明显被分流了票房。
如果说《西游 伏妖》这十几亿票房是仆街的话，其实只是大家期待期过高了。《星战外传》这世界级科幻IP还不一样在中国仆街了么？虽然是外传，虽然没绝地，但是有姜文甄子丹，还有黑武士，剧情新鲜度又高，这样都仆街才叫可惜呢。
周星驰是个生活上很节省的人，但是在部电影上体验不出来，马云的阿里影业足足投资了4个亿！当然星爷和徐克的公司肯定是旱涝保收了，但是商业上讲究资本增值和回报，如果资方不赚钱，这事儿就没法圆。
70多家投资，几乎是半个中国影视资本都来玩了，在圈子里没跟投这个项目的都不好意思出门跟人打招呼。
这么多的资方，这么大的胃口，据说低于12亿的票房就真的是仆街了。现在达到15亿，各方面都松了一口气，起码大家没有白忙一年。星辉和华谊放置争议合作赚钱的目的达到了，说明只有永远的利益，没有永远的敌人。
观众只关心电影本身，但是却不知道一部电影既有主创们的艺术追求，而这些追求是依附于嗜血的资本的金权之上的。赚钱才是王道！
疲态的星爷
见面会上的星爷明显很累，荧幕下的他意外地普通，意外地收敛。
也许是主持人带来的媒体提问实在没有营养，现场观众的叫嚣反而更能令星爷注意。能看得出星爷很在乎观众的意见，他看向观众席的眼神一瞬间变得很温柔。
然而在现场提出用白话交流时，他明显有所迟疑。明知他的普通话有多普通，仍然想用普通话来传达，那就是在乎媒体报道的效果了。
听说这一天星爷要跑遍佛山各大影城，中海、万科、万达还有其它大商业体。连二、三线城市都要这样扫街，说明他对这部电影有多大的责任感。以前有监制带着主创团队这样跑的吗？一般都是主要演员和导演跑首影的吧。
对于商业体来说，周星驰足够大牌，能够吸引人流，整个商场的店铺都能受惠。至于院线，附带见面会的场次票价比平常还低，这明显就是多方补贴的结果。听说今年春节档有国家补贴13亿元，不知这部电影能割下多少蛋糕？
只是这次见到的星爷已经不是我们在电影中见到的那个他，正如我们的青春早已一去不返，如果你把回忆寄托在一个人一部电影上，早晚是要失望的。
