阅读说明

阅读计划：p142-p284

阅读时间：2022年12月8日

阅读内容：

1. chapter10 场景

2. chapter11 段落

3. chapter12 构筑故事线

4. chapter13 剧本的格式

5. chapter14 写作电影剧本

6. chapter15 论改编

7. chapter16 论合作

8. chapter17 剧本写完之后

9. chapter18 作者札记

完结啦~！7-9无笔记

读第十章 场景

一、好句摘抄

二、方法论归纳

优秀的场景造就优秀的电影。当你想到一部好的电影时，你记得的是场景，而不是整部影片。场景是电影剧本中最为重要的一个因素。它是某件事情发生的地点——某些特定事情发生的地点。它是戏剧性（或喜剧）动作的一个特殊单元——在这里讲述你的故事。

场景的目的分为两个部分：或推动故事向前发展或揭示人物有关信息。

它可以是一个故事起伏（发展），也可以是一个过渡，一个联系起时间、地点要素的桥梁。首先，每个场景都具有两样东西：地点和时间。任何场景都处在特定的空间和特定的时间中。

每个场景都必须向读者或观众揭示必要的故事信息的一个要素。记住，场景的目的或推动故事向前发展，或揭示人物的有关信息。一般来讲，有两类场景：一类是这里发生了某些视觉性的事情，比如一个动作场景。另外一类是人物间的对话场景。大多数场景是这两者的结合。在对话场景中常有一些动作在进行，而在一个动作场景中也常有一些对话。

剧本上一页大概是银幕时间的1分钟，大多数的对话场景最好不要超过2-3页。

闪回就是指,在时间为"当下"的人物在思想活动时"回忆"起时间为"过去"的事件。 闪回是用来扩展观众对故事、人物及情景的理解的一些技巧。闪回的目的同场景一样。

你应该怎样着手创作一个场景：首先创作场景的来龙去脉，然后决定内容，即发生了什么。场景的目的是什么？为什么要这个场景？它是如何推动故事向前发展的？在场景的主题中都发生了什么事情？进入这个场景之前，他（她）在哪？在这个场景中，作用在人物身上的感情力量是什么？他们是否影响到场景的目的？

通过创作来龙去脉，你决定了戏剧性的目的，并且可以由一句一句的对话，一个一个的动作来构建你的场景。创作出来龙去脉，你就确定了内容。

该怎样做呢？找出场景的组成部分和要素。你在这个场景中将表现人物的职业生活、个人生活或私生活的哪些方面呢？

当你写一个场景时，设法寻找一种与场景“反衬”的戏剧性手法，或者一个能增加视觉趣味性的地点。比如两个人在谈恋爱的时候，他们谈论的却是花朵，比如一切看似完美的家庭饭厅前，家人彼此的对话却是如此的不耐烦。

当你着手写一个场景时，先确定这一场景的目的，然后赋予它地点和时间。接着建立来龙去脉，确定内容，然后找出场景内的组成部分和要素来构建场景并使它运转起来。

一个场景很少是全部都表现出来的，不到最后时刻是不进入场景的，也就是说，知道某个场景的目的得以展示时才进入。

读第十一章 段落

一、好句摘抄

二、方法论归纳

段落也许是电影剧本中最重要的组成部分。段落就是用单一的思想把一系列的场景联系在一起，有明确的开端、中段和结尾。它是统一在某个单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作单位。它是电影剧本的骨架或脊梁骨，就像结构本身的性质一样，它把所有的东西串在一起。

就像《奔腾年代》里的比赛就是一个段落，通常段落可以用一两个词描述，比如婚礼、葬礼、追逐、竞赛、选举、团聚、抵达或启程。

剧本的形式可以理解为：由一条戏剧性故事线所捆绑或联系起来的一系列的段落，有明确的开端、中段和结尾。

有时候，开端、情节点1、2、结尾，就是四个段落。但段落的多寡并不固定。

写作一个优秀的动作段落的关键在于它的构思方法。段落构思的美妙之处就在于，你可以运用许多不同的元素将它变得容易被记住、激动人心、充满活力。写作动作段落最好的方法是：构思，从开端到中段，直至结尾，精心编排动作。

读第十二章 构筑故事线

一、好句摘抄

二、方法论归纳

那么如何构筑你的电影剧本呢？

取一叠3×5英寸的卡片。在每张卡片上写上你对每一场景或段落的构思，或者简明地写上说明，以便帮助你的写作。剧本的每30页篇幅大概需要14张卡片。如果超过了14张卡片，意味着你在第一幕中可能需要更多的材料。少于14张卡片，则说明你的故事太单薄，需要建置更多的场景。

这只是个简单的动作汇总列出的故事性的全过程，而不是按照剧本构建的连续镜头。这是个简单方便而又行之有效的方法，它可以使你以最大的灵活性去构筑你的电影剧本。

当你开始准备写下你的故事线时，我建议你简单罗列出你想在剧本中出现的所有场景。仅仅随意地写下几个能定义场景的词语，不按照顺序随意地把卡片撒下，按自由组合的方式排列。你已经知道你的开端和情节点I，即卡片1和卡片14。这表示你有两张卡，开端和结局。你所需要的，就是用12张左右的卡片来罗列出第一幕的动作线。

在电影剧本之中，如果你的人物作出了动作，而别人或其他什么物件作出了一个反应，这样他一般就创作出一个新的动作，而这样又引起另一个反应。人物做出动作，有人则做出反应，动作——反应，反应——动作，就使得你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。

很多新手或者没有经验的剧作者总是让主人公在遇到什么事情时，对于他们自己的环境做出反应，而不是根据他们的戏剧性需求去做出动作。当事情发生时，主人公看上去就像从页面上消失了，这是写作过程中的一个主要问题。人物的实质是动作；你的人物必须采取的是动作，而不是反应。

动作就是去干某件事情，反应是遭遇某件事情的发生。

不同幕可以用不同颜色的卡片。卡片系统给你在结构电影剧本时提供了最大限度地灵活性。你要一遍又一遍地研究、重排这些卡片，直到你认为已有准备可以开始写作为止。当你准备好了动笔之前的事情，你就可以写作了。你会感到对故事有了把握；你知道需要去做什么，并且对某些场景开始有了视觉上的形象了。

卡片系统不是唯一的结构故事的方法。不管你采用什么方法，你现在已经有了准备，从用卡片讲故事开始发展到在纸上写故事了。

有时候一个剧本过于单薄，需要发现更多情节，但创造更多的人物或者有趣的事件添加到剧本里，不是解决之道，设计更多的事件，很多需要面对的障碍也不是答案。你还不够了解你的故事，没有花时间做应有的调查。

尽量避免所有的故事背景都是通过对话来阐述，那么就有太多的方式来讲述这个故事，那样的剧本会变得啰嗦，人物消极被动，场景长而呆板，结果就是描述动作无法推进故事前进。用戏剧性动作组块来构建故事线。

读第十三章 剧本的格式

一、好句摘抄

二、方法论归纳

作者的工作是写剧本并让读者一页页读下去，并不是决定一个场景或段落该怎么拍。你的工作就是写剧本，一场一场，一个一个镜头地写。

什么是镜头?

镜头是动作的细胞和核心，简而言之，就是摄影机所看到的东西。

写镜头描述的规则是：找到你镜头的拍摄对象，然后描述它。不要去写摄影机角度，不用“摄影机“一词。注意每个镜头是怎样描述动作的，以及对术语的应用只要造成一种“电影化”的感觉，而不是做过多的摄影机运用的指示。

剧本下载网站：

simplyscript.com

Drew’s Script-O-Rama

dailyscript.com

编剧软件下载：www.finaldraft.com

读第十四章 写作电影剧本

一、好句摘抄

写作就是一种向自己提出问题，并且找到答案的能力。

二、方法论归纳

写作的最难之处在于知道要写什么。

前10页是最困难的。你的写作变得越来越别扭，也可能非常差。有一些人不知道怎样对付这个局面。实际上写作是一个协调的过程，你写得越多，它就变得越容易。

那些想寻找“灵感”来指导自己写作的人是找不到它的。灵感是刹那间的事，它发生在几分钟，顶多几个小时之内；可剧本靠的是勤奋，得花几个星期或者几个月的工作。

对白的功能：

　　（1）推动故事向前发展；

　　（2）揭示有关人物的信息，毕竟每个人都有他的历史；

　　（3）向读者传达必要的事实和信息；

　　（4）建立人物之间的关系，使他们显得真实、自然；

　　（5）给你的人物以深度、有内心世界和目标；

　　（6）揭示故事和人物的各种冲突；

　　（7）揭示人物的情绪状态；

　　（8）对动作进行评价。

戏剧性冲突可以是内在的也可以是外在的。

那什么是“冲突”呢？它与“对立”有关。所有戏剧性场景的核心都有一个或几个人物与某人或某事物的对立状态存在。冲突可以是斗争、争论、战役或者追逐可以是对生活的恐惧、对失败或成功的恐惧，不管是内在的还是外在的——各种对抗和障碍，不管是物质的、情感的还是精神的。冲突必须是你的故事的真正核心，因为它是强有力的动作和人物精髓。如果你没有足够的冲突作为你写作的基础，你就会发现自己经常会陷入无趣的写作泥潭而不能自拔。

在写电影剧本初稿时，你要经历三个阶段。

第一阶段，是把字“写在纸上”的阶段。这时你把一切都写下来。对是否要把某一场景写下来犹豫不决的时候，那就写下来。如果犹豫不决，那就写，这时一条规律。让你的故事一直发展。有时，你不知道如何开始一个场面，或者接着该写什么。你知道卡片上的这个场景，但是不知道如何从视觉上表现出来。如果发生了这种情况，把你在写的场景划分一下开端、中段和结尾。分析一个场景的目的是什么？你的人物是从哪里起步的？以及他在这一场戏里的目的是什么？问一下自己“接着要发生什么事情”？你会得到一个答案。

支配你写作的只有一条规则：问题不在于写得是好是坏，而在于它是否行得通。你的场面走得下去吗？如果能往下发展，那就写下来。行得通，就用它，行不通，就别用它。如果你不知道怎么开始或结束一个场面，那就自由联想。

一个电影剧本中的问题，总是能得到解决的。如果你能创造它，你就能解决它。如果你束手无策，那就回到你的人物之中去，看一下人物的传记，问一下你的人物，当他或她处在此种情节之中时，会怎样去做。

有时，你进入一个场景，却不知道该向哪儿发展，或者不知道该怎样使它有效用。你已经知道来龙去脉，但是不知道具体内容，这时，你就把这一场面从五个不同角度写上5遍。而从这些尝试中，你会得到一条线索去获得你所寻找的东西 。

也许你要花上六至八个星期，才能把你的第一稿完全“写下来”。这时你就进入了写第一稿的第二阶段，即对你所写的东西做一次冷静、严厉而客观的检查。完成这项工作大概要用上三个星期左右的时间。当你完成后，你就要有准备地进入第一稿的第三阶段。在这个阶段你要检查一遍你所写的东西，真正把故事写出来。你要进行加工，突出重点，进行润色，或重写一些，让它更精炼一些，使它活起来。

写电影剧本，你必须学会忍痛割爱。有时，你必须把那些明明是你写得最好的东西砍掉，因为如果它们不起作用，那就是不起作用。

读十五章 论改编

一、好句摘抄

二、方法论归纳

“进行”改编意味着“从一种媒体搬到另一种媒体”。

改编一本书或一篇文章时要适应剧本的需求，这是一条原则。你必须移动、删减或增加一些场景，以便能让剧本沿着故事的主线走。

改编的技巧部分就是找到一种有效的方式把原书的内心独白加以客观化。有时就是把内心的想法改成对白。