阅读说明
阅读计划：p1-p16
阅读时间：2022年11月3日
阅读内容：
1. 致中国读者
2. 引言
3. chapter1：电影剧本是什么？
读致中国读者
一、 好句摘抄
看电影即是一种个人经验，又是一种集体的经验，那是一系列与时间相抗争的瞬间，看着银幕上那些闪动着的影像便可以目击所有的人生经验。
当我坐在昏暗的剧场里，我一直乐观地满怀着希望，我不知道我是在为我自己生活中遇到的问题寻找着答案，还是沉默地坐在黑暗中庆幸着自己没有在那恶魔般的银幕上面对我所看到的那些斗争和挑战。是的，我知道那些只是投射出来的影像，但我可能从中得到某些启示和对自己的生活有帮助的知识。
当我回顾我的人生足迹时想到这些，我看到我从哪里开始自己的旅程，凝视着自己到过的地方和自己走过的道路，明白了它们并非终点是那么重要啊，这旅程本身就既是目的，也是结局。
就像在电影里一样。
二、我的解读
这一章作者表达了一个很简单的愿望，就是享受电影的过程，这就是一切的意义。
就像开篇说的：
“我的任务……就是让你听，让你感觉——而最重要的是，让你看，就这些，而且，这就是一切。”——Joseph Conrad
读引言
一、好句摘抄
如果你不使用模型就往树上画叶子，你的想象力只能为你提供很少的树叶，而自然可以为你提供数百万计，就在同一棵树上。世上没有完全相同的两片叶子，一个只从自己的想象中汲取养分的画家不久就会开始重复自己。——Jean Renoir
天赋是上帝的礼物，你可能有也可能没有，但是写作是件个人的事——你或者写，或者不写。
二、我的解读
这本书的创作背景在70年代末，那个时候关于电影的创作技巧的书籍很有限，甚至可以说舞台剧本和电影剧本的写作没有被严谨的区分开。而这本书《screenplay》是专门针对流行电影剧本写作的技巧书籍。
主要穿插了作者在寻找“优秀剧本”的人生经历，他希望告诉我们好的剧本不仅仅是一系列优美的画面点缀上一连串聪明的对话，它存在一定固定的框架。
三、方法论归纳
电影剧本通过影像、对话、描述来讲故事，并把这个故事放置在一个戏剧性的结构环境中。你必须创建自己的角色、引入戏剧性前提（这是一个关于什么的故事）和戏剧性情景（行动的周围环境），为你的角色设置需要去面对和攻克的障碍，然后结束这个故事。
set-up 建置，confrontation对峙，resolution 解决是戏剧的原料。
许多小说的特定技巧，比如意识流和章节体，正在深入到现代的剧本中，他们看待事物的方式更为视觉化，eg：《2001太空漫游》中用一根扔向天空的木棒与飞船融合的画面来捕捉人类历史的场景——数千年来，人类的进化被浓缩到电影的两个画面中展示出来。
想要创作一个剧本时，有两方面需要处理：
1. 写作的准备阶段：调查研究、考虑时间、任务创造以及铺设复杂的戏剧性结构。
2. 写作的实施阶段：对剧本进行实际的创作，设计视觉影像的影像的同时记录对白。
读第一章：电影剧本是什么？
一、好句摘抄
二、方法论归纳
区分小说、戏剧、电影的表现方式：
小说中：，你会发现那种戏剧性的行为动作、故事线等时常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）通过人物的眼睛，从他/她的视角，欣赏着逐渐展开的story line。我们偷窥着人物的思想，感情、情绪、言语、行为动作、记忆、乃至梦境、希望、野心、观点等待。主要人物才是故事叙述的对象。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中，即在戏剧性行为动作的“头脑幻境”（mindscape）之中。
戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众则成为第四面墙（the forth wall），窥视着舞台人物的生活以及他们的所思所想、所感和所说的一切。戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，就口头讲述出来的文字表达人物的情感、行为动作以及情绪。
电影中，一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。故事都有一个明确的，尽管有时不按照这样的次序，但电影剧本都有一个基本的线性结构。一个剧本可以分解为三个部分：建置—对峙—解决。
第一幕：建置
第一幕，开端，是戏剧性动作的一个单元。它大约有30页左右，被固定在一个称为建置的戏剧性框架之中。
在这个戏剧性动作的单元内，即第一幕，剧作家需要建置故事、人物、戏剧性前提（dramatic premise ，故事是关于什么的），描绘出故事的情景（即动作周围的环境），并且建立起主要人物和其他的围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。
作为一个作家，你必需在10分钟内（一般剧本为10页）创建这些。因为观众大多数在10分钟会确认自己是否会喜欢这部影片。
我不得不强调这10页的重要性：这10页的戏剧性动作环节是整个电影剧本中最重要的部分。
第二幕：对抗
第二幕戏剧性动作的另一个单元，它大约有60页长，从第一幕的结尾处，即第20页之30页的任何地方，直到第二幕的结尾处，大概在第85页至90页处；它被固定在一个被称为对抗的戏剧框架中。在第二幕中，主要人物遭遇和征服一个又一个的障碍，最后实现和达到他或她的戏剧性需求。
这个戏剧性需求可以被定义为：在剧本中人物所期望赢得、攫取、获得或达到的目标。
如果你明确知道主人公的戏剧性需求，你就可以为这一需求设置障碍，这样这个故事就成为主人公持续不断地克服一个又一个障碍，从而达到他或她的目的，实现自己的戏剧性需求的过程。
戏剧性需求可以是内在也可以是外在的，《Cold Mountain》中，活下去是他在一个个战争障碍中的外在需求，回家是他的内在需求，那里有他生活成长的地方和爱人，是他在战争中生存的希望。
所有的戏剧就是一个冲突。没有冲突你就没有动作，没有动作你就没有任务，没有任务你就没有故事，而没有故事你就没有电影剧本。
第三幕 结局
第三幕也是戏剧性动作的一个单元，大约有20页至30页这么长，通常发生在第二幕的结尾处，约在第85页至第90页，到整个剧本的结尾之间。它被固定在一个被称为结局（resolution）的戏剧框架中。结局并不意味着结尾，结尾意味着解决（solution）。
第三幕就是一个结束你的故事的戏剧性动作单元。结尾是剧本中结束全剧的一个特殊的场景（specific scene）、镜头（shot）或段落（sequence），它并不是整个故事的解决。
情节点（plot point）：承上启下
可以是任何一个偶然事故（incident）、情节（episode）或大事件（event），它钩住动作并把它转向另外一个方向，即转到第二幕和第三幕。
情节点通常是主要人物的职责。比如《黑客帝国1》中，在情节点1，尼欧选择了红色药片，他在第二幕中复活了，它不得不接受自己的责任，作为救世主开始自己的新的行程。又比如《唐人街》中，杰克在墨尔雷遇害的水池中发现了一副牛角框眼镜时，他想知道这幅眼镜是墨尔雷还是凶手的，这就引导我们到了故事的结局部分。
情节点在电影剧本中有一个基本的目的，它们是重要的故事发展进程，使故事保持在确定的位置。在一个故事线上会有很多的情节点，但情节点1,2很重要，他们是事件的关键时刻，他们将成为电影剧本结构的基础。
示例只是一个形式，而不是一个公式。故事决定了结构，结构决定不了故事。
电影剧本的戏剧性结构可以规定为：一系列互为关联的偶然事故，情节或大事件按照线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。
如何安排利用这些结构的组成部分，也就决定了你的电影剧本的形式。
作者推荐观看电影剧本，如唐人街、电视台风云、美国美人、肖申克的救赎、杯酒人生、黑客帝国I、安妮·霍尔、指环王。
