没有节拍的曲子：
前面我们学习了各种不同的节拍，那么，会不会有一些曲子，既没有小节，又没有节拍呢？
有的，就是自由拍的曲子。
比如：1.呼伦贝尔的民歌《金色的太阳》。大意是，金色的太阳永恒的光，就像父母亲的爱与恩情一样的永恒。
2.《灰色的麻雀》，这是一首来自呼伦贝尔地区布里亚特蒙古族的长调，蒙古长调一般来说就是非常典型的自由拍曲子。
大约在公元7世纪以后呢，蒙古的先祖们相继从额尔古纳河的山林地带，跨入了广阔的蒙古大草原，他们的生活方式也从山林里的狩猎生活，转变成为草原上的畜牧或者游牧的生活方式。
随着他们这种生活方式的转变，连音乐也有一些小小的转变，于是就发展出这种自由拍子没有节奏的，类似心灵吟唱的长调。你可以从这些长调歌手的歌声中，听到草原的辽阔，还有牧者内心深处的心声，他的孤独，还有他的温暖。
还有藏区流传的一些当地传统牧歌。也没有拍子，它的速度非常的自由，连旋律都很自由，音高的跨度很大，高高低低的，就像高原的地形的一样，而且还非得用拔高的音色，才可以让她的歌声穿透绵延不绝的山峦。
像这么个人化的一种心灵抒发的歌曲，大多数都是以独唱的形式来表现的。想要一起合唱恐怕是很有难度的，因为有很多随机创作的因素。
自由拍的曲子可以合唱吗？
也不尽然，比如欧洲中世纪天主教的《葛利果圣歌》。在那个时代，天主教会就有很多类似这样子的宗教歌曲，多半是在教会里面的修士、修行人，在教会的仪式中一起吟唱。
当时历任以来的多位教宗，都致力于整顿天主教会的敬拜仪式跟圣诗，一直到公元7世纪前后，有一个教宗叫做葛利果一世才奠定了这本歌曲集。
为了纪念这位教宗葛利果，所以后人就把当时中世纪这种单音合唱，这种风格的圣诗称作为《葛利果圣歌》。
那为什么葛利果圣诗这种自由拍的曲子，又可以一起合唱了呢？
因为《葛利果圣歌》的旋律很素，就是它并没有加太多个人化的装饰音，或者是个人风格的演唱形式，而且这些修士都是过着团体生活。
当他们在进行教会礼拜仪式的时候，更是一种群体吟唱的方式，所以有很多的机会群聚练唱，而且是不准唱花俏音，所以虽然是自由拍，还是可以达到一种和谐的默契。这种自由拍的合唱形式不只在欧洲，在少数民族地区也有。部落的生活方式，人跟人之间生活非常地紧密，又是祭典歌曲，所以虽然是没有节拍的曲子，但是当他们达到一种共同生活的默契，还是可以把这样子的曲子演唱得非常好，就像《葛利果圣歌》一样。
在不同的年代、不同的地区，会产生不同的音乐形式，但这些音乐都是在反映当地跟当时的一种生活方式，有没有发现音乐也可以是认识这个世界的入口呢？
节拍和律动有什么差别？
简单讲，节奏是跟着歌词走的，节拍就是一个小节里面的拍子数，虽然也有强弱拍的分别；但律动就是在音乐里更具体而灵活，甚至你可以说更有灵性地去体现这种强弱拍的特性。
推荐聆听
葛利果圣诗，收录于专辑《Gregorian Chant》
（妇女节庆日）， 卑南族古谣 ， 演唱者：原舞者 ，收录于专辑《年的跨越》
《金色的阳光》，（清唱） ， 布里亚特民歌 ， 演唱者：其其格玛 ， 收录于专辑《听见呼伦贝尔》
《灰色的麻雀》，（清唱） ， 布里亚特民歌 ，演唱者：其其格玛 ， 收录于专辑《听见呼伦贝尔》
（欢乐歌) ， 佳兴部落调 ， 包含古调清唱版和跨界音乐版 ， 演唱者：泰武国小古谣传唱 ， 收录于专辑《泰武古谣传唱·歌开始的地方》
2018.11.4
