《寻梦环游记》，一个稳妥但无新意的译名，你把它改成《亡灵总动员》、《骷髅特工队》或《寻梦奇缘》似乎也没什么不对。但好作品是不需要名字来证明的，比如豆瓣电影的评论区已经“哭声一片”。
也听见有人说，带孩子去看电影，自己却哭得像个孩子。以我自己的观感来看，非常贴切。为什么它会有如此大的魅力呢？
把故事讲好是一种能力。
可能看过的观众已经发现了，它有一个很常见的叙事结构，常见得让人几乎能够猜到故事的发展。
在观影过程中，我也走过神有过“既然有这样的铺垫，那剧情应该是这样”或者“接下来是泪点了，绷住”之类的想法。但皮克斯有化腐朽为神奇的能力。精准的节奏和情感的起伏，气氛的营造、情绪的压抑和释放，一切都是那么恰如其分。绚丽的画面和精彩的音乐也能一下子抓住你的注意力(超喜欢曾曾祖母唱的《La Llorona》)，拉近现实与虚拟之间的距离。
在不经意间，故事已经被调整到了你最期望的那个版本，你心知肚明，却无法抗拒，你被引导进入了“心流”的状态。在后半段两个剧情大高潮的时候，整个影院随着感情的迸发集体抹泪。
或许你会觉得亲情啊梦想一类主题，都是皮克斯惯用的老套路。不过，我们需要简单，需要纯真，需要这样美好的梦想来传递”重视家庭，珍惜家人，记住爱”的信念。
这部电影表面上说的是米格追寻音乐梦想的过程，底下还穿插了一个成功和背叛的故事，但最终的最终讲的是一个爱与遗忘的故事。作为导演的私货，这条暗线，才是真正打动人心的地方。
在影片里，掌家的是奶奶，而家里最反对音乐的，也是奶奶。
而在奶奶之前，按照这一家族女性强势的传统，操持家族的应该是埃克托（曾曾祖父）的女儿可可。她虽然保存了被从全家福撕下来的父亲的照片，却从未把照片补全，摆入家族灵堂，所以埃克托从未回过人间。
可以想象到，在曾曾祖父埃克托出走以后，不只是曾曾祖母伊梅尔达抛弃了对他的爱，还有她的女儿可可。她在年幼时以为自己被父亲抛弃，被强势的母亲拉扯大，讨厌音乐的执念也由母亲传递了下来。直到母亲离去，她一个人操持着整个家族。或许只有在夜深人静的时候，母亲留下的恨与父亲留下的爱在心里交织，回忆涌上心头。可可才会打开抽屉，偷偷看一看父亲的照片，读一读父亲寄来的信，哼着父亲唱过的小曲，回味那一星半点的快乐时光。
直到到了垂暮之年，米格弹起那首唱遍全世界却只是爸爸写给女儿的《请记住我》，她才在记忆最深处找回了父亲，谅解了父亲。在另一个世界，父亲也获得了母亲的谅解，回归了大家庭。
所以说，这部动画，撇开令人惊艳的视觉冲击力和感人至深的配乐不讲，它从米格的追梦和成长转到埃克托的忏悔和归家，又转到讲德拉库斯的成功与背叛。但它最想描述的，是一个年华垂暮的老人，经历了日日夜夜想念与失望，最终与父亲达成和解也与自己达成和解的一生。
也许你会说，这都是我自己想象出来的，那有何妨？有一千个读者，就有一千个哈姆雷特，而且我也不是毫无根据的。毕竟该片的英文原名就叫Coco（这种用片名来揭示剧情的手法有点参照《菊次郎的夏天》），可可，这个安详的老奶奶，才是藏在热闹故事后面最深情的主角。
