硕硕十八年，我走过了中国的大多数城市，甚至也有跨国旅行。灯红酒绿、小桥流水、大漠孤烟，每个城市都有其独特的美。如果说每一条街道收纳了一个城市的故事，那么每个城市的博物馆则收藏了这里所有的记忆。北京的故宫，南京的博物院，上海博物院，四川博物院，西安博物馆，甚至泰国的黑白双庙，都是如此寂寂无声，偏居一隅，神秘莫测。旅行途中，自己也拍过很多照片，最后却发现，拍出的照片给光最好不用滤镜的地方竟然就是这些博物馆，每一个展品静静立在玻璃展柜中，几千年的美张牙舞爪肆意向人们展示着。
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占用几页纸也想把这些照片放上来，这是博物馆给我深深的震撼，真美，太美了！可是你具体说哪里美？线条？色彩？文字？我只能说我也不知道，语言无法描述这样的感受。它不是你问我一个姑娘是不是很美，问我西湖是不是很美这样的问题，它们不是自然的鬼斧神工，这是人工有意的修饰，但是我所面对的珍品又不能说话，那么，当时的人们想告诉我们什么？这样的美的感受如何而来？幸而李泽厚先生《美的历程》这本书给了我启示。
初读这本书，没有像豆瓣评分上有人诉说“惊为天人”那样的夸张，但也着实震惊了一把。这不单单是一本美学启蒙著作，还是一本中国简史，中国哲学简史，甚至涉及了一些中国市民阶层的研究。如此庞大的内容对这本书而言的确也只是走马观花了一番，但是李泽厚先生本人丰富的学识在这本书中深深显露。他就这样把审美拔高了几个层次，这不是某个时尚大秀的审美，如今的潮流流行一年也是少之又少了，而李泽厚先生教给我们的审美则是永不会过时的，你看几千年的岁月已经过去。
你可能会有疑问，我从博物馆的物件这个角度入手，探讨美的来源问题，《美的历程》所涉及的这方面其实很少，除了前两章的图腾是实物以外，之后的章节似乎都在讲虚幻的东西，某些精神，主义，风度，意境和思潮。两方之间好似无法重合，但是正如李泽厚先生所说——“美是具有共同点的”，珍藏进博物馆的这些物件就是上面这些虚幻之物与实物的融合。“它是积淀了理性的感性，积淀了想象、理解的感情和直觉，也就是积淀了内容的形式...也就是美的形式”。
� 冯友兰先生在《中国哲学简史》中提到，“中国哲学历来缺乏清晰的思想，这也是中国哲学以单纯为特色的原因之一。”个人认为李泽厚先生关于美学的思想也是如此。这里的“缺乏清晰”指的不应该是混沌的，模糊的，而是融合的，无主导的。从汉代百家争鸣开始，中国的思想界就异常活跃，美在这其中受到了很大的影响。艺术品的制作由各家的思想融合而成。仍然以博物馆的展藏品举例，色彩鲜艳的唐三彩，在吸取中国传统思想文化的影响下，其用色的大胆之举与“盛唐之音”时代大规模吸收外来文化思想密不可分。两者的密切结合，成就了唐三彩的艺术高度。没有谁主导谁，中国的美也透露出一种单纯之感，美得纯粹，美得内敛，却又有张扬和肆意。
那么回到我所疑惑的问题，美的感受从何而来？这本书取名叫做“美的历程”，可以看到美是一路走过来的，每个时代有不同的美。从青铜时期的狞厉美，再到之后的盛唐之音，明清思潮，美的风格不断在变。这里的美不再是一个形容词，而是成为了一个名词，它带着时光呼啸而过，穿过重重叠叠的时代，把每个时代的元素都吸收积淀，最终带给我们感受。
可是我们能立刻想到的反例，不是每个人都会对其产生美的感受。问题出在哪里？那么回到我读后感的标题“闭上眼睛看”。对，问题出在眼睛。博物馆里有无数人飞快的用眼睛一一浏览而过，形状看到了，花纹看到了，色彩看到了，可是美却没有看到。看到美的人就是一群“闭上眼睛看”的人。这里我想强调的不是指他们真的闭眼不观，而是他们懂得用心去看，斑驳的青铜仿佛在讲述一场不死不休的战争，侍女的美目露出浓浓的忧愁，折扇上的鸟儿在吟唱一首“春归”...这是对历史的共鸣，这是对生活的积淀，在此时，理性与感性融为一体，所有的一切都单纯了起来。
去博物馆的人不少，能看到美的还有多少？美的历程下一步该何去何从？泽厚先生说：“俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的”。
