读这本书之前，我对朱光潜的了解仅为“美学大师”，在百度查阅了他的生平，才知道他学贯中西，知识渊博，对哲学、历史和文学都有系统的研究，甚至可以说，他开创了中国现代美学的先河。他早年的著作《谈美》、《谈美书简》、《给青年的十二封信》至今仍是美学研究的经典论述。
我曾以为，把美当做一门科学来研究是十分枯燥乏味的，而且很不实用。什么是美？见仁见智。读完才知道自己的无知。发现生活之美，是一种不可或缺的能力。
书分了四个部分：世间一切是生活——培养生活情趣，提高修养；美为生活第一乐事——懂得审美才能活得快乐；人要活出一种美的意境——文学和艺术创作；你要做的，只不过是发现生活之美——美学理论。
除了第四部分因为涉及很多哲学思想，略嫌深奥、枯燥，其他文章都深入浅出，生动有趣，犹如一位老者、师长在娓娓道来，循循善诱，让我受益匪浅。
闲愁最苦！愁来愁去，人生还是那么样一个人生，世界也还是那么样一个世界。假如把自己看得伟大，你对于烦恼，当有“不屑”的看待；假如把自己看得渺小，你对于烦恼当有“不值得”的看待。我劝你多打网球，多弹钢琴，多栽花木，多搬砖弄瓦。假如你不喜欢这些玩艺儿，你就谈谈笑笑，跑跑跳跳，也是好的。
我深以为然。一个忙碌充实的人是没有时间“愁苦”的，只是一味愁苦解决不了任何问题。所谓“柳暗花明”，需要我们在“山穷水复”之际，继续往前。一个人的成熟是从懂得排解烦忧、调节情绪开始的。
你的心境愈空灵，你愈不觉得物界沉寂，或者我还可以进一步说，你的心界愈空灵，你也愈不觉得物界喧嘈。
我屏蔽社会新闻有一段时间了。虽然有朋友说，写公众号，当然要追热点才能提高收听率啊！而我，尝试着尽量不受嘈杂世界的影响，回归内心，觉察自我。我以为，人最宝贵的是找到自己的节奏，在一片静默中，感受这个世界。
先生在谈“消遣”时说：从消遣一点看，我们可以窥见民族生命力的低降。
有道理！如果把消遣看成一个民族的精神文明，那么全民都在乐于什么消遣，是很可以代表民族精神状态的。前两天，我读到一篇文章，大意是说，西方对我国民众精神层面的毒害是从强化娱乐入手的，现在，他们得逞了，娱乐明星的影响力远远高于科学家。不知道为什么，在这空前繁茂的娱乐精神面前，我总感到荒凉和寂寞，感到无力和颓废。
先生喜欢质朴的自然之美：
我欢喜一切生物和无生物尽量地维持它们的本来面目，我欢喜自然的粗率和芜乱，所以我始终不能真正地欣赏一个很整齐有秩序，路像棋盘，常青树剪成几何形体的园子。
相比精致，更爱粗放；相比刻意雕琢，更爱自然随意。这其实也是一种人生境界：返璞归真。
作为美学大师，先生的文学功底十分了得。他在一篇写花会的散文中写到：
“在太阳之下，花光草色如怒火放焰，闪闪浮动，固然显出山河浩荡生气蓬勃的景象，有时春阴四布，小风薄云，苗青鹊静，亦别有一番清幽情致。 紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。”
文字之美，简直令人唇齿留香。
先生这样看待艺术的作用：
悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。
实际上，不止是那些湮没在岁月长河的过去，我们对自己赖以生存的这个世界实在是知之甚少。如果说，人们寄希望于科学将逐渐解开迷题，那么哲学和艺术，则是这希望的源头。
人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性格与修养。知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。
在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。
俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。
“唯大英雄能本色”，所谓艺术的生活就是本色的生活。
善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。
伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜。
这几段文字我忍不住摘抄下来。在先生眼里，人生本来就是一种艺术，是一幅画，是一部书，是一首歌。我们每个人都是作者。你会交出怎样的作品？我希望自己至少做到两点：不俗滥，真本色。若能再进一步，就是“能认真，懂豁达”。这一生，做到不虚伪，不矫饰，不演不作，从容求真，本色生活是英雄。
最后，让我以先生的话与诸君共勉：
这个世界之所以美满，就在有缺陷，就在有希望的机会，有想象的田地。换句话说，世界有缺陷，可能性（potentiality）才大。这种可能而未能的状况就是无言之美。世间有许多奥妙，要留着不说出；世间有许多理想，也应该留着不实现。因为实现以后，跟着“我知道了！”的快慰便是“原来不过如是！”的失望。
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。生活如此之美，人生如此之美，尽情去感受吧！
