秋风词
秋风清，秋月明。
落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相亲相见知何日？此时此夜难为情。
入我相思门，知我相思苦。
长相思兮长相忆，短相思兮无尽极。
早知如此绊人心，何如当初莫相识。
赏 析
《秋风词》是唐代大诗人李白所作的一首词。这首词是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落月、寒鸦，烘托出悲凉的氛围，加上诗人奇丽的想象和对自己内心的完美刻画，让整首诗显的凄婉动人。在这深秋的月夜，诗人望着高悬天空的明月，看着栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，不禁黯然神伤。曾经的点点滴滴，像放电影，在脑子里回放着。此情此景不禁让诗人悲伤和无奈。这存流于心底的不可割舍，那段情感和思念反而让诗人后悔当初的相识。
因此，古琴曲《秋风词》是一首以闺怨为内容的琴歌，所谓琴歌，也就是俗话说的边弹边唱。《秋风词》文辞凄婉动人，曲调凄切萧条，抚琴而歌，令人凄然动容，悲不能抑。
乐曲伊始，以轻柔的上滑音，展示出秋风凄清、秋月明亮的意境；第二小段，自中指、名指两上的滑音开始，至同音反复结尾，进一步烘托了落叶飘零、寒鸦惊心的秋境；秋风、秋月、落叶、寒鸦，无不诉说着寒秋的悲凉。“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵？”此时此刻，我们的主人公又是怎么样的心情呢？接下来进、退、复、撞，淡淡地阐述了那幽婉纠缠的情结，在这迷离悲怆的秋夜，往事如烟，漫上心头，令人流连，引人追思。最终只能一声长叹：此情可待成追忆，只是当时已惘然！
“入我相思门，知我相思苦”，几个清亮的散音，渐渐浮起，慢慢升高，犹如主人公此时的心情，犹如深潭之水，渐起涟漪；以至到了下一小节，“长相思兮长相忆，短相思兮无尽极”，此两句，指法略有小异，一问一答，将相思之苦刻画得入木三分，此时，心潮起浮，心情澎湃，思绪如同那江边之水，连绵不绝，相思如那乱麻纠缠，翦不断理还乱，到了此时，全曲进入了高潮。但最终又还能如何呢？最后一句，散音开端，再两上、小立、搯起，又以同音反复草草收尾。还能如何呢？早知相思如此令人牵绊，当初又何必相识呢？
这样的收尾，就像这份无疾而终的爱情，即便已然结束，但再有多少夏逝秋至，又将再次漫出多少相思凄苦，再也无法得知了；“曲终人不见，江上数峰青”余音荡漾，思绪万千，这，也就是古琴的魅力。
谱 本
秋风辞是一首感情质朴，具有山东地方特色的诸城派小曲，由诸城派王宾鲁传曲。现在大家所弹得版本皆出自1931年（民国20年）由梅庵琴社发行的《梅庵琴谱》（徐卓编），为近现代琴人的开指必弹之曲。曲小，有词，内容表达了一位闺阁中的怨妇思念远方的爱人。
传谱者
王宾鲁（1867～1921）字燕卿，山东诸城人。“翁貌臒古，善饮。”“性沈默，不轻启扃鐍。”“常策杖携琴，游敖山水间。簪髻上刺，意态兀岸。望者以为非尘世品也。”“精律吕，通其道于易，尤善琴。……每日入授课梅庵中，抚桐引操，批栎习习，微音攒越，馀响飘迈，闻者皆祛烦忧而感心志。一夕，风灭烛，按徽自若，不差毫黍，学者以是益钦之。一九二一年夏历四月十八日殁于金陵，享年五十有五。遗言埋骨清凉山麓。”“王宾鲁的演奏艺术，重视技巧，充满著地区性的民间风格，感染力极强。他在晨风庐近百人的琴会上惊倒四座，这是後来他所传《梅庵琴谱》风行一时之故。”“指下滑音最富，风格迥异寻常，从之学者甚众，仅南通之徐卓、邵森二人入其堂奥”（查阜西语）。
弹奏要领
《秋风词》是正调定弦，但用“侧弄”来弹，一弦为宫。在初学琴的时候，大家都喜欢把它作为开指之曲。据说这和王宾鲁在南京时所教的学生徐立荪有关。徐立荪门徒众多，大家都喜欢用《梅庵琴谱》作为教材，它是三四十年代和解放后最常见的古琴教本。而《秋风词》是里面独有的曲子，情感丰富且好听，别的曲谱都没有。
这首曲子虽然小，但包含了几种古琴曲最基本最普遍的指法，拨、撮、吟、绰、注、撞、退复和掐起。我弹奏的时候通常会代入两种心境。一种是自然的秋风扫落叶的苍劲感，另一种是怨妇的思念之情。第一种往往很好代入，第二种则需要酝酿一番，弹琴的速度放得缓慢柔长，要有缠绵不绝之感。这首曲子是我第一首古琴入门曲，初学的的经验总结是，关键是要按准徽位，左手按实琴弦，右手把握弹奏力度，需要认真体会力度与感情之间的关系。
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