林风眠先生是我国近代美术史上杰出的艺术家、教育家，他早年留学法国是中国现代主义绘画的开创者，他所倡导的“古为今用，洋为中用，中西融合”的艺术理念直接影响了一批卓有成就的追随者，其中最著名的有赵无极、朱德群、吴冠中等。由于林先生的开创启蒙使这些中国艺术家能以现代的手法表现全新绘画的感受，他们和林先生一样具有国际视野，作品被中外人士所喜爱。
林风眠先生的艺术思想见解独到认识深刻，不仅对上个世纪的中国美术事业发展有影响，对于当下迷茫混乱的中国艺术现状也有指导意义。
林先生认为艺术是人性冲动外在的表现，不是以社会功能为目的的，这与当时主流所倡导的“文艺属于政治，一切文学艺术都是有阶级性的（延安文艺座谈会）”将艺术视为工具的文艺方针相悖，但却与蔡元培提出的“兼容并包、学术自由”，主张超逸的，非功利的教育理念不谋而合，因此他能得到蔡元培的青睐而不能被当局所容。
在中国近代美术史上关于中国绘画的革新有过几次大讨论，现在回头看来依然是林先生的见解最有新意也最完美。但在当时林的“中西融合”新的画法却被当作“资产阶级艺术形式”来批判，他被当局打成“黑画家”投入监狱坐牢4年半。后来获得自由后远离大陆远离政治，1991年逝世于香港。
对于艺术林风眠有以下观点：
人类的生活能力高于一切生物，所以人类不仅能欣赏美，且也能创造美。 人类所创造的美的对象是艺术，人类所创造的研究美的对象的学问是美学，美丽就是这样能够吸引人的东西！
艺术的第一利器，是他的美。 美像一杯清水，当被骄阳晒得异常急躁的时候，他第一会使人马上收到清醒凉爽的快感！ 美像一杯醇酒，当人在日间工作累得异常惫乏的时候，他第一会使人马上收到苏醒恬静的效力！ 美像人间一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲哀的情绪时，她第一会使人得到他所愿得的那种温情和安慰，而且毫不费力。
艺术的第二种利器，是他的力！ 这种力，他没有悍壮的形体，却有比壮夫还壮过百倍的力，善于把握人的生命，而不为所觉！ 这种力，他没有利刃般的狠毒，却有比利刃还利过百倍的威严，善于强迫人的行动，而不为所苦！
哲学满足于知识，政治满足于意志，艺术满足于情感； 艺术是人生一切苦难的调剂者！艺术是情感的产物，有艺术后情感得以安慰。 能给人类情感安慰的第一是宗教，第二是艺术，早期的艺术多是表现宗教的。
人生于世界最大的秘密是“人生有何意义，到底有什么归宿”，最大的悲哀是找不到此生的归宿与意义。
一个真正的画家，不是单纯喜欢艺术才行，而是要疯狂地投入其中，更需要有很大的勇气和恒心，才能坚持下去。你还有许多要学，人生的道路还很长，一定要准备吃很多苦的。要么就不要做，要就要做一个真正的搞艺术的人。
对于东西方绘画林先生认为绘画的本质是绘画无所谓中西之分，中国近代的思想史是以引进西方思潮为主线的，现代美术也是沿着这个线来的。东西方绘画各有所长也各有所短，西方艺术以模仿自然为中心长于写实一面，东方艺术以描写想象为主长于写意一面，东西方是可以互相调和的。
中国艺术的低落是因为缺乏创造性，不能引起国人对艺术鉴赏的趣味。中国画最大的问题是忘了时间，忘了自然，喜欢临摹前人，喜欢生产赝品。因为画家本人是时代的，所以时代的变化就应当直接影响到绘画艺术的内容与技巧，如绘画的内容与技巧不能跟着时代的变化而变化，而仅仅能够跟着千百年以前的人物跑，那是不能表现作家个人的思想与情感的艺术！艺术是要直接表现画家本人的思想感情。
古代艺术之纯朴而有创造力者已经完全失传。中国绘画的代表是汉代画像石时期，到了文人画时讲究笔墨就变成了玩玩的东西了。西方风景画是对对象的描写。中国画的所长是抒情，所画的皆是一种印象的重现，由于水墨的色彩最适合表现雨和云雾故多表现风雨雾雪。中国画由于不能在形式构成上有所创造，不能表达情绪上的需求，只能满足于笔墨游戏上，这是我们的短处。
林风眠的画在对于传统的吸收上避开了元明清以来的基本模式，不以诗书画印的形式体现，而是多以方形构图，将汉代画像砖、宋瓷绘画与西方蒂斯、比加索以及民间的剪纸与皮影相结合。融合了墨与油的趣味，平衡了古典与现代的关系，创造出了一种“中西融合”的新画种
他喜欢运用迅疾、刚劲、流动的笔法表现对象，把线条画活起来，尤其体现在其人体绘画上，画面单纯、干脆、响亮。在色彩运用上他吸收了印象派对外光的表现，使作品有强力的动感和明快多变的光感。
林先生认为画贵有趣！画要有个性，艺术没个性就毫无意义与价值。
林风眠先生一生奉行：老老实实做人，诚诚恳恳画画，他是一个具有真正艺术家品德与修养的人。他从不攀附权贵，不张扬，是一个纯粹的艺术家，让我们记住他的艺术精神永远缅怀他！
吴秀生 2016 4 11 北京
