——2013年10月《电视剧》
采访胡歌之前，很多同事都问过我这样一个问题，“你都采访过他那么多次了，还想得出新问题吗?”我斩钉截铁地回答:“有的！”然后，就列了一份30多个问题的采访提纲。我并不是“问题少年”，而是因为胡歌的经历太丰富多彩，他是一个有故事的人。
距离上次采访胡歌正好一年的时间过去了，在这不长的时间里，他在追寻自己最初梦想的路上尽自逍遥，由光影的世界到舞台的天地，这一步的跨越，胡歌完成了从明星到演员的蜕变，用他的话来形容，即是一次回归。这一年的胡歌圆了太多的梦，他在朴实无华的舞台上酣畅淋漓地体验着一个没有明星光环的表演者该有的快感，在自己相对熟悉的小荧屏里也终于一偿曾经的军人情结，透过戴涛（《四十九日·祭》）挖掘出自己身上的硬汉气质，如今再凭鲍家明（《生活启示录》）展现“也食人间烟火”气息……
也许，胡歌就是一个矛盾体，私下里他过着波澜不惊的宅男生活，却能够在戏剧的世界里上演一幕又一幕波澜壮阔的传奇，他有身为上海人的细腻，亦有三十而立的男人的粗犷与豪迈。当被问到他和戴涛的相似之处时，胡歌起先说自己和戴涛差得太远了，在我“没有一点相似吗”的追问下，他笑道“身上都有一股韧劲吧”。在微博上，他称自己为“虎克”，字里行间仍是文艺与温柔，但除此之外，因为一股韧劲儿的围绕，便有了“猛虎”的感觉，那种猛，是他对于自己表演事业热血的追求，亦是他对于自己平凡生活热情的追寻，“心有猛虎，细味舞台”，这正是经由胡歌所呈现出的一幅极致画面，舞台是他工作的地方，亦是他人生新的原点。
回首自己的这一年，胡歌说：“今年，我虽然演的戏不多，曝光量也很少，但最重要的是，我找到了方法，找到了作为演员塑造角色的方法。以前的我会急于去找一个结果，会舍去一些过程，直接想象呈现出来的效果，反而忽略了角色本身的思想、经历和背景，也忽略了角色在整部戏里所起到的作用。这些我以前不会想太多的东西，通过《如梦之梦》和《永远的尹雪艳》这两部话剧以及黎叔（张黎）的《四十九日·祭》，让我找到了方向。”
等机会不如转战舞台
2013年对于胡歌而言，是名符其实的“话剧年”，所以本次拍摄专访，我们也将地点选在了上戏剧院，这里是他梦开始的地方，如今学有所成，在为观众编织了一个又一个梦之后，重返校园，当天刚到现场的胡歌并没有化妆，在一身简单衣服的映衬下，更像是一名在校生，阳光倾洒在他的脸上，是满满的质朴与清新，返璞归真，也许就是他这一年来最真实的写照。
原本以为，这一番特别的场地安排，会让胡歌“别有一番滋味在心头”，但是他却坦言“旧地重游”并没有让自己产生太多的感触，原因是他这一年里回学校的频率还挺高的，很显然，胡歌的话剧年即是一场“致青春”的时光之旅。
有趣的是，当天进行到最后一组外拍的造型时，有一个学弟找胡歌合影，他随口问了一下这位学弟是哪一届的，“他说他是12级的，然后我就掐指一算，结果发现已经超过我的十个手指了，我是01级的，我都快比他大一轮了，哎呦喂，瞬间发觉原来我已经这么老了啊！”胡歌笑道，也许在胡歌的心里，自己已经开始初老了，但是在大家的眼中，他却依然蓬勃充满了朝气，尤其是他对于舞台的渴望与追求，活力四射，魅力无限
经过简单的化妆与换装后，站在母校的舞台上，初“登场”就别有一番韵致，尽管当日是属于他一个人的“独角戏”，但一举手，一投足都有一种耐人寻味的魅力，那种在舞台上一个人Hold住全场的霸气，并不是他身上所谓明星光环带来的效果，在剧场柔和灯光的照射下，在舞台帷幕的背景下，眼前的胡歌仿佛就是一个褪去了所有加注在他身上的浮华的学子。
在这样的一个场地，胡歌回忆起自己演毕业大戏时的场景，他说：“演到最后一场，我在谢幕的时候哭了，我不是痛哭流涕，而是热泪盈眶，在大幕关上的那一刻，我问自己还有机会再上舞台吗？大学四年对我来说是有遗憾的，因为我不像其他同学，基本上每天都待在学校，我有一半的时间都在外面拍戏，学校的舞台并不大，可是没有这个小舞台，就没有我后面那么大的舞台，我是从这个小舞台一路跨出去的，所以我在最近的这几年里，回学校回得比较勤，而且也经常看一些话剧，于是，我的心里面就萌发了一个念头，想再回舞台上去感受一下，我始终觉得，对于演员来说，真正能够得到锻炼的地方只有在舞台上，有好多好莱坞的大牌演员，像阿尔·帕西诺，达斯汀·霍夫曼，他们都会拿出很多的时间放在舞台剧上”这是促使胡歌一连接下两部话剧的原因之一，胡歌继续说道：“还有一个原因是，我演电视剧从被别人所熟知到现在，题材并不是那么广，因为一开始的角色类型太根深蒂固了，所以后来找我的剧都是同一类型，而且圈里人对我的认知也比较局限，甚至有好多人都以为我是港台演员，还有人以为我二十多出头还是个小孩，就是因为我之前的那些作品给大家的印象太深了，与其说我在影视圈等主流的比较符合我这个年龄的作品，倒不如转战舞台，让自己的选择面更广一些。”
只有把自己虐到不行，才会高兴到极致
毕竟已经有那么长时间没有在舞台上体验过表演的感觉，所以胡歌一开始登场的时候难免会感觉到紧张，话剧最大的刺激是可以看到观众的即时反馈，胡歌起先会不自觉地看台下观众的反应，后来他发现这样会影响到自己的表演，所以开始尽量避免自己与观众对视，慢慢地摸索到一套自己的方法，并在一次一次的演出中不断地体验着进步的喜悦感，一路收获。“话剧让我找到一种比较严谨和专业的塑造人物方法，以往拍电影、电视剧的时候，因为时间比较有限，我本身也没有太重视塑造的过程，更多的是凭自己的经验和套路，演出来就会发现人物都大同小异，但是通过两部话剧的排练，尤其是《如梦之梦》筹备的时间比较长，每天都会努力去靠近同一个角色，这是以往在影视剧演出的经验中比较少体验到的。”
如此新鲜感，给予胡歌的是一次兴奋之旅，所以看过他话剧演出的人，也都能够发现他在谢幕时经常都是亢奋的状态，胡歌曾说过，每次看别人的话剧，看到演员谢幕时自己都会激动地起一身鸡皮疙瘩，现在终于轮到自己去感受，他说刚开始的几场通常都是很激动的，但是现在不会每场都这样了，“会在某一场觉得自己演得特别好的情况下，谢幕的时候会特别感动，观众起身鼓掌的时候，我是可以跟他们有共鸣的，我知道他们感动的点在哪里，我觉得自己的呼吸和心跳跟他们是同步的。可是某一场，如果觉得自己发挥得并不好，在谢幕的时候我就会觉得愧对观众，我所谓的好是指我真正地投入进去了，我被自己、被角色、被对手打动了，在演出的时候我把自己虐得都不行了，已经难受到一个极致了，谢幕的时候才会高兴到一个极致，如果我觉得自己平淡无奇地演完了这场戏，那么我谢幕的时候一定是不高兴的。”
总所周知，胡歌在记歌词方面非常的不灵光，相信很多人都会很好奇像《如梦之梦》这样长达八小时的演出，他如何保证自己将台词全部记下来，听完了他的一番解读，大家都不必在为他担心台词的问题了，胡歌说：“记歌词和记台词对我来说完全是两件事，我直到现在都没有找到记歌词的窍门，对我来说是一个特别大的负担，台词反而让我完全没有压力，这可能就是专业与不专业的问题了，相对于歌手来说，我算是一个专业的演员，我在表演的时候，不需要把注意力太过分散，我只要专注在一个点上就行了，动作，走位，情绪这些对我来说都不是难题，到了点儿上就会自然流露，就像走路，吃饭一样，已经变成一种习惯了，而唱歌方面我毕竟不是专业的，在舞台上演唱的时候，我的精力就不容易集中，我会想自己该做什么动作，拍子、音准不准，一分散之后，歌词也就受影响了。”
胡歌将这一年的话剧演出视为回炉再造，他也曾说过不希望别人将自己当做明星而是演员，当被问到如今回过头来看这一愿望实现与否的时候，胡歌很坦诚地说；“明星和演员不可能像我这么理想化地来区分，因为我一开始走的就不是一条纯粹的演员之路，我如果不是明星的话，《如梦之梦》和《永远的尹雪艳》这两部话剧也不会来找我，我不可能因为演了两部话剧，就让大家觉得胡歌现在是演员而不是明星。但是从我内心的愿望来讲，我只能说自己更喜欢做演员。”
这是来自于胡歌的心声，亦是他努力去奋斗的目标，所以在演出话剧期间，他经常不带助理，哪怕远赴中国台湾，他也是只身一人。“我从北京演出的时候就没带助理，上海演出到后半段时有一个，那是公司硬塞给我的，因为他们觉得实在说不过去了”。胡歌笑了笑继续说道，“我很早就说过了，演话剧就是一种回归，回归舞台，回归一种非常纯粹的演员的工作状态，抛开所谓的光环，我也挺享受这个过程的。说实话，如果演电视剧、电影，不带助理还真的挺麻烦的，因为现场有很多突发状况，但是演话剧真的没必要，多一个助理，我反而觉得自己还要照顾她，我觉得一个人会更放松，更自在，也会让自己更投入。”
从飘在天上的仙侠到接地气的熟男
虽然整个一年都是以话剧为主，但胡歌并没有因此放弃他熟悉的电视剧事业，在此期间接演了《四十九日·祭》，这是他继电影《辛亥革命》之后与张黎导演的第二度合作，但是他仍然很紧张，胡歌说：“跟他合作的演员，都会很有压力的，因为他对演员的要求很高，可视这种压力也是促使我不断进步的动力，因为我知道只要能够达到张黎导演的要求，拍完这部剧之后，真的会有一个提升。”
在《四十九日·祭》中，胡歌饰演英勇善战的军人戴涛，一个曾经被他念叨了太久想要去挑战的角色类型，如今终于得偿所愿，戴涛圆了胡歌的一个梦，也圆了所有喜欢他的观众的一个梦，胡歌曾表示，戴涛是他演过的最阳刚的一个角色，他解释道：“虽然我以前也演过大侠，将军，但我总觉得他们不够接地气，像金庸小说里的侠客，像杨家将里的将军，杜撰的成分比较大，所有他们身上的阳刚是想象出来的，但是戴涛这个角色是有血有肉的，虽然他也是小说里的人物，但是我相信在那个历史的阶段，会有很多个像戴涛这样的军官，剧本里赋予他的东西我觉得是触手可及的，都可以摸得到。”聊到血性这个话题，让我忽然想起胡歌在《香格里拉》里塑造过的康巴汉子，对比这两个角色，胡歌坦言自己在演扎西平措的时候比较注重的是人物外在的塑造，而这一次饰演戴涛，他已经开始走心。“戴涛的戏份虽然不多，剧本也没有给他更多的机会表现他外在的东西，比如说在战场上英勇杀敌，多么有牺牲精神等等，反而写了很多他面对玉墨时的情感戏，是最柔软的部分，我觉得一个男人在表现他柔软的时候，他的那种阳刚恰恰更能够让人感受得到，戴涛想给玉墨安全感，想保护她并且给她希望，虽然他表现得非常温柔，可是这种男人的气质才是更阳刚的，才会更有味道。”如此看来，也难怪小宋佳夸胡歌在这部剧中展现了前所未有的帅，所有的女孩看完都会为他疯狂，胡歌听到这句话的时候，呵呵一乐。“这句话我觉得有一大半是恭维的成分，她说这话的时候我也在现场，她总不至于当着我的面说我不好吧，这句话打个三折听吧”，话音刚落，胡歌兀自地笑了起来。
《四十九日·祭》呈现出一个不同于以往的全新的胡歌，虽然剧集尚未播出，但仅仅透过几分钟的预告片就能感受到胡歌常挂在嘴边的“接地气”这三个字，曾经演绎了太多完美的仙侠，如今的胡歌在电视剧方面也选择回归简单，用生活的眼光去发现，再用真挚的情感去还原，所以他接演了由王丽萍担任编剧的《生活启示录》，在剧中与闫妮演绎一段姐弟恋，充满了柴米油盐的生活质感，对于胡歌而言，外型上帅与否已经不是他要考虑的问题，所以处女座如他，在《四十九日·祭》中灰头土脸、满身泥泞着，甚至休息时蹲在一个环境并不是太好的地方吃饭，丝毫不介怀，对此，胡歌的回答很简单，因为戴涛不是处女座，很显然，在诠释这个角色的时候，他已经全身心地投入其中了，所以哪怕是剧中各种酷刑的场面他也并没觉得有多辛苦，胡歌说自己并没有把这些当回事儿，只是这样的画面，看在父母眼中难免会心疼，当我建议他该剧播出时不要让妈妈看了，胡歌反而很自豪地一连说了三个“不”。他说，“《四十九日·祭》是我妈喜欢的风格，第一，她觉得我在这部剧里的造型挺帅的；第二，他知道我和张嘉译老师合作，特别兴奋。”
演员的确是一个神奇的职业，最大的魅力就在于可以透过一个又一个角色去体验不同的人生轨迹，每个时间段里专心地去投入一段故事，不管角色身上的苦与甜，之于饰演者而言一定是很有满足感的，但同一时间去体验两段甚至多段不同的人生，就未免会把人搞到精神分裂了。胡歌在参演《四十九日·祭》期间，同时还在兼顾两个话剧，回想起那段经历，胡歌非但没有觉得痛苦，反而有小小的得意，因为在他看来能够于同一时间将三个角色塑造好，是一件挺了不起的事情。“三个角色距离得越远，演起来就越简单，难的是三个相类似的角色，如果撞到一起就很困难了，五号病人、徐壮图和戴涛，从角色本身来看是非常鲜明的，彼此的差距也非常大，当然，刚开始的时候，还是会有点困难，我那时还在排练《如梦之梦》，进了《四十九日·祭》的组，开拍第一天，我演了一场戏之后，制作人就问我在《如梦之梦》里是不是演了一个知识分子？我说我演的是一个生了病的建筑师，他说怪不得总觉得我身上有一股浓浓的书卷气，刚开始我还带着五号病人的感觉到了《四十九日·祭》的片场，但我一抓住戴涛这个人物，以后的处理就简单了，角色与角色之间再也不会互相影响。”
虎克先生历鲜记
工作之余，胡歌这一年的个人时光亦是多彩的，他化身为“虎克”车长、船长、机长等“角色”，他“游走加勒比海东线”，穿梭于喧嚣繁华的美国看演出看名画，又“复得返自然”，在高原上热心公益并体验着行走的力量……这便是属于虎克先生的“历鲜记”。曾经的宅男不再闭关，走出去体验大千世界的各种神奇与新鲜。
胡歌最近在微博上发过“海盗也很懂得享受生活”这样一句感慨，这是他的自嘲，因为他认为自己太不懂得去享受生活了，像不久之前的美国之行，也并不是他主动安排的，而是因为“被迫”，“我有一个特别好的发小，他非常关注我的生活，最近出游都是他逼着我去的，他觉得我除了工作就是工作，应该出去放松放松，但是他这些理由也都没有说服我，后来他又跟我说，作为一个艺术工作者，不能总是禁锢在一个固有的环境里面，必须要出去感受一下别样的世界，他这个理由真的触动到我了，也成就了这次的美国之行。虽然说第一次去美国，大部分的时间都是走马观花，没有深度游，但是也可以说为我打开了一扇门，从专业的角度来看，我在纽约看了两场百老汇的音乐剧，去MoMA看当代艺术，看了一些非常牛的画家的真迹，比如梵高、毕加索、莫奈的画，这让我感到非常的惭愧，也让我感到作为一名演员的浮躁，我觉得自己平时应该拿出更多的时间和经历来关注这些，而不是因为一次出游这个偶然的机会才看到这些。”
胡歌的这一年的确与以往一头扎在剧组里不同，除了话剧这个关键词之外，他亦抽空拥抱大自然做了很多的公益活动，比如说“守护斑头雁”，比如说“行走的力量”，似是有意在调整自身的状态，胡歌却表示自己的出游与各个公益活动之间并没有太大的联系，而是一切随缘，像是“行走的力量”，一是这个活动对他吸引力很大，二是因为他和陈坤的关系非常好，于是便一口答应了下来。关于公益，胡歌有自己的看法，他认为向社会传递正能量是每个公众人物应有的责任，他透露自己将来会找一个合适的项目来做，相信在不久之后就会有一个明确的核心理念诞生，这是胡歌列入日程的一项计划。
八年前，胡歌曾成功登顶西藏启孜峰，如今他以领队的身份带领志愿者在拉萨色拉乌孜山完成了六个多小时，近20公里的徒步拉练，对此胡歌笑称自己最大的感觉是年纪大了，体力不如当年了，但当被问及此番行走的收获时，胡歌立刻收起了玩笑，认真地回道：“其实我去参与之前，心中有很多的疑问，‘行走的力量’的意义是什么？坤儿（陈坤）跟我说，希望每个人在行走的过程中找到正能量，并且能够将其传播出去，我一直在想他所指的正能量到底是什么？自己走了20公里，坚持下来之后，我想，可能每个人的感悟不一样吧，我的理解是，我把这个行走当做是佛教里禅定的一种，这个也是坤儿给我们的一个解释，在这个行走的过程里面，有一个非常严格的规定，就是‘禁语’，我原本的理解是，行走在高原上，要注意呼吸、控制节奏，一旦说话了，呼吸就会乱，另外路况也比较危险，说话会分散注意力，不利于安全，后来我才意识到，人在不说话的时候，心是特别安静的，在行走的过程中，有一个非常重要的环节就是与自己对话，这个建立在不断地去挖掘自己潜能的前提之下，因为走到中段或后半程的时候，体力已经到达一个极限，这时心里一定在挣扎、纠结着要继续往前走还是放弃，当自己拿出足够的勇气继续往前走的时候，就会发现在某一刻过了那个极限，后面越走越轻松，我曾经也说过，人在常态下，是不能够完全了解自己的，并不知道自己到底有多大的潜能，只有在一个相对极端的情况下，才能了解到自己到底蕴含了多少的力量。”
以上是虎克先生的“历鲜”感悟，亦是胡歌本人的，相信经历了这一年的视野全开之后，他将会用更多的时间去体验不曾看过的新世界、享受不曾觉察到的新生活，而后再将自己的一系列收获潜移默化地融入到各式作品中，宛若新生。
你，期待他的下一个旅程吗？
