当一代的的先锋人物慢慢归于沉寂或传统：下一代的先锋人物又开始活跃于舞台与镁光灯下；他们用自己的力量释放着“先锋”的影响力。
今天，你无论是在英国皇家美术学院、美国罗德岛设计学院、美国加州艺术学院，德国杜塞尔多夫艺术学院，亦或在中国中央美术学院，你都能看到大量的当代艺术的创作。它们或出自大艺术家之手，或出自刚毕业的学生之手。但这都证明了当代艺术已经成为一种主流。
但是当代艺术代表了先锋艺术么？并不是。
当代艺术很重要，因为只有当代艺术才是会和当下社会真正发生关系的艺术。但当代艺术并不必然等同于先锋艺术，而艺术史的经验证明，最有创造力的艺术，并不发生在体制化、规范化的学院当中。
譬如，夜山明。他用三十载时光塑造出属于自己“野路子”的当代艺术，他通过语言和观念的创新，探索中国传统艺术的当代转换；他借助历史和现实形象表达自己内心的强烈情感；他通过抽象的语言呈现自己真实而隐秘的生命状态。
但无论采用何种方式，他的作品都表达了着对千变万化的物质世界的新认识，对纷繁复杂的社会生活的新感受，对神秘莫测的精神世界的新发现。
因为他就是先锋，他做的就是先锋艺术。
所以艺术的未来（包括中国的艺术）一定存在于当代艺术中的“先锋”艺术当中。
当代艺术长期以来给人的印象是，艺术正在创造新奇事物。当你在文化和创意艺术领域漫步，或参观世界各地的艺术博览会时，都会留下这样的印象，仿佛越离奇，艺术就越难以理解，就越“当代”。当代艺术已经成为一种“新奇”的游戏。
但艺术的价值并不在于“新奇”，而在于对时代认知与表现的“深度”，“深度”才是真正的价值所在！
艺术的背后应该是什么，是利益？是迎合？不，艺术的背后应该是对这个社会最深度的反映。
夜山明《捕风捉影》：无数的人妄想捕捉到树林中逃窜的风，摇曳的影，去彰显自己有多厉害。却不知道这风从何来，这影是否为真。再大的风也有可能只是空穴来风，再真实可触的影也有可能只是海市蜃楼。
先锋与否并不取决于形式和手段，一直笔的力量也可以无限放大；先锋与否也并不取决于科技进步，传统也可以诞生出先锋力量；先锋首要取决于是对这个时代的认知与判断，知晓这个时代的需要，摸清这个时代的走向；先锋更是要有敏锐的意识和深度的思想，意识先行，艺术才能随之产生；先锋也不是一味地追随当下的潮流，而是要做观念的先锋；先锋也不是对已有的冠冕批判，而是唤起新的生命力，让生命充满“爆发力”和“穿透力”。这才是先锋，才是先锋该有的模样、态度与精神。
所以，夜山明做到了。
他做着别人想不到的事情，做着别人不敢做的事情。
他将当代艺术作品与中国国酒白酒相结合，将当代艺术理念与中国白酒文化相融合；将当代艺术色彩挥洒在潮流服饰上，将当代艺术线条穿引进千年瓷器中。“音画”对话，音乐是他绘画的产物，但依旧体现着他的艺术行为。
然，这一切都以艺术为根本，这一切都以先锋为理念。
过去的艺术观念早已对时代的变化不再敏感，只有带着先锋意识的艺术作品，才是对时代变化最敏感和最有穿透力的艺术，在未来才有可能性。
