中国山水画发展到清朝，石涛主张以写生为见长，重视发挥画家的个性。提出“借古以开今”，“笔墨当随时代”等新见解，对十八世纪以来的中国画创作产生了深远的影响。巜淮扬洁秋之图》就是石涛传世佳作之一。
名画赏析
巜淮杨洁秋之图》属中国古画。材料纸本，设色。长：89.3厘米，宽：57.1厘米。收藏于南京博物院。
画面描绘的是真实的淮杨秋景。河曲弯弯，秋水茫茫，坡岸转折，芦苇丛生，几点红叶增添了秋天的气息。
近景垂柳依依，淮杨枝挺叶茂，冈丘四野，数间屋舍掩映于苍翠之中，层次分明，错落有致。远处空旷的江面一叶孤舟，渔翁泛舟水上，平添了画面孤寂超然之感。
画中河岸呈月牙形，占据了画面二分之一，河滩上的芦苇于之相向，相互呼应，气韵生动。
画的顶部是长题跋。一直以来，文人画都注重利用题跋以补充画面的不足或升华画面的意境。内容如阐述画意，论述画理，感叹身世，针砭人生等。
此幅画笔墨雄健，淋漓酣畅。用墨特点浓淡、干湿、顺逆并用，连皴带擦，是石涛特有的“拖泥带水皴”法，描绘出湿润沃疏的质感。
房屋粗笔绘之坚固座实，河滩的芦苇用细笔勾画，芦苇随风摇曳轻盈灵动，形成鲜明的对比。
满图洒落的浓墨苔点，吸收采用了董源一派的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了淮杨秋景即有豪情奔放的壮美，又有清旷怡然的雅致。
画家生平轶事
石涛（1642--1707年）清初画家和美术理论家。原姓朱，名若极，广西桂林人。为避乱世削发为僧，法名原（元）济，号石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。
历史上吃苦瓜最有名的人物，当首推石涛。餐餐不离苦瓜，甚至把苦瓜供奉案头朝拜。他对苦瓜的这种感情，与他的经历、心境密不可分。
石涛出生于明朝末期，明蕃靖江王朱守谦之子，悼僖王朱赞仪的十世孙。三岁时明朝灭亡。十岁时明靖王称“监国”于桂林，不久因同室操戈被杀，石涛由宦官带至全州湘山寺出家为僧。
粤西战事频发，石涛十四岁离开全州辗转到武昌学习绘画。他全面学习传统技法，广涉书法、诗文等艺术门类，十六岁的石涛在绘画艺术方面已显露出天赋。
《山水人物花卉册》是目前所能见到石涛最早的作品之一。此册其中一页的画面为：临山的浩渺江水中，一叶扁舟随波逐流，舟中一人捧读巜离骚》。画面下方题诗：“落木寒生秋气高，荡波小艇读《离骚》。夜深还向山中去，孤鹤辽天松响涛。”朴实稚拙的画笔，表现出石涛少有的恬淡静穆的气质。这是他学习传统绘画技法时期。
石涛在一则画《大涤子题画诗跋、卷一》中道：“融古法为我法，不囿于陈式，不拘泥一格，取其为己所好者学之。”他的个性特征在早期作品中已自然流露出来，为以后的艺术变革和个性的艺术形象塑造奠定了坚实基础。
石涛艺术创新阶段，是他在宣城的十余年里，饱览名山大川，广交友人，结识了很多知名的诗人画家，往来于黄山、宣城、芜湖一带。三十岁创作《渊明诗意图》，现藏于北京博物院。其后作《策杖图》、巜梅兰图轴》、《观音图轴》等作品，明显流露出石涛纵恣豪放，郁茂酣畅的笔墨个性。
石涛艺术达到升华和炉火纯青是在南京和扬州定居时期。石涛在文人荟萃的南京如鱼得水，在结识的社会名流中有不少收藏古画的鉴赏家，他从中汲取丰富的绘画技艺，兼以自身娴熟的笔墨技巧，变化莫测的创造手法，他的作品别具一格。《石涛书画卷》、巜秋声赋图卷》、《荒城怀古图轴》、《山水清音图轴》等作品现收藏于上海博物馆。
康熙四十六年（1707年）石涛与世长辞，卒年六十五岁。在最后的岁月中，他还能以苍劲流利的画笔画出一些作品，（1705年）的巜梅竹图》为其中之一，现收藏于上海博物馆。
艺术特色
石涛在绘画艺术上成就极为杰出，他主张写生，“搜尽奇峰打草稿”，饱览名山大川，在他的绘画作品中，无论是寻丈巨制，还是尺页小品，都具有十分鲜明的个性和时代气息，观之令人难以忘怀。
石涛善用墨法，枯湿浓淡并用，尤其喜欢用湿笔，透过水墨的渗化和笔墨的融合，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。
技巧上用笔灵活，细笔勾勒，很少皴擦；粗笔勾斫，皴点并用。运笔酣畅淋漓，但又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
构图新奇。无论黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，古树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇。善用“截取法”以特写之景以传达深邃之境。
艺术成就
石涛杰出画家。善长山水画，花鸟、人物画也有很高的成就。美术理论家。石涛精通画理，其理论收录在《苦瓜和尚画语录》或画册跋中。
石涛与朱耷、髡残、弘仁并称为清初“四高僧”。石涛是影响清朝中期"扬州画派”的崛起人，从“扬州八怪”、海上派到博抱石、石鲁等许多引领潮流画家身上，我们都可以看到石涛的影子。他的艺术性格和艺术本体的“一画论”与“笔墨随时代”的主张，对方兴未艾的水墨画的今天，仍具有现实意义。
文末
“一叶一清静，一花一妙香。只些消息子，料得此中藏。”，我喜欢石涛的《竹石梅兰图》中的这首诗，愿我笨拙的付岀给读者带来一抹心灵的清香。
