我在想，什么事是有意义的，什么事是没有意义的，所谓意义，只和主体有关，只和当事人的有关，这是一种对自身及自我的评价，或者说只和我有关。
越写越有劲，随便写吧，随着自由的心。尽量以最大的能力去写，以出版物的标准要求自己，这样的话，等整理成书时，就很简单了。当然，这也是越写越有劲的原因。
接上篇，继续沿着诗歌的脉络与发展，去感悟与体验。
新诗的产生，因为它是在推倒重来的这么一种断然的，促然的实现。让中国新诗的自由精神得到了张扬。但是毫无疑问的，汉语新诗的成立毕竟有点先天不足，文化贫血，因为它断然的砍断了和新诗母体脐带的联系。在睁眼看世界，别求新生于异邦的时候，新诗作为“五四”诗体解放的产儿，是背叛传统汉语诗歌的“逆子”。
“五四”先驱出于要改变几千年形成的根深蒂固的“诗国”面貌的良好愿望，采用了“推倒”的简单化的诗。除了格律，充满诗意的炼字，炼句，语境，意象等也被一起“推倒”了。
无庸置疑，与此同时，汉语诗歌走到了千年未有之低潮。在一片荒芜之中，新诗竖起了猎猎的大气，至今从1920年的长诗集到现在，新诗走过了90多年，但是我们也应该明白到现在中西文化的融合尚未完成。就是在接纳和整合，在复杂变动的过程中，对现代的经验还没有能够充分的去表现，上下求索，到现在新诗仍然是试验性的实践性的。
尤其是在上个世纪30年代以后，当最后用韵律的一代诗人，闻一多，徐志摩，戴望舒都转向了无韵的诗歌写作以后。诗歌和大众的联系在渐行渐远，新诗的形式探索虽然进行了各种各样的创造和变化，但是实际上我们可以看到一条路线，那就是不断的小众化和被边缘化。
所以今天我们看到新诗的实验和上下求索，不是加强了诗歌的自由和解放，反而是增加了诗人的磨难，不是要说让诗亲近了读者，而是疏远了读者。
那么新诗何去何从？我们今天当梨花教主的口水诗在盛行的时候，诗歌能否成立，还有没有价值，已经成了一个重大的问题。这是赵丽华在2008年奥运会期间写的诗。
《刘翔能战胜罗伯斯吗?》
今天晚上在饭店吃涮锅
我赌刘翔赢
一朋友赌罗伯斯赢
其实赌刘翔赢的也在担着心
不敢打百分百的保票
毕竟罗伯斯不是个可以小觑的对手……
《开幕式》
我跟女儿说：
“你就是我派驻在鸟巢的记者
就好比凤凰卫视
派去的闾丘露薇
开幕式的任何情况
你都要即时跟妈妈汇报”
我们几乎可以看到，就像散文的分行书写，那么这还是诗吗？这引起了我极大的质疑和思考。并且在网络时代，新技术不断入侵试探的时代，包括我们现在在网络上，可以轻易地下载一个很小的软件，叫作做诗机。在做诗机里头只要输入关键词，你要古风还是李白体还是杜甫体，还是十四行诗，一个回车就可以了。诗，做诗机立马给你做十首诗。
今天诗坛，网络上流行的很多仿李白或仿杜甫的诗歌，其实都是做诗机来做的，都散发着机器的气息，他只是把李白和杜甫诗歌里头的关键词，进行了一个重新的排列组合。
那么如果说机器都可以写诗的话，诗人何为？
我们不得不去探讨之所以成立的几个深入的问题，分别是大众化，散文化，诗歌的现实性和诗歌的政治性。
首先大众化，那么今天新诗备受指责的原因，就在于它孤芳自赏，在于它不够大众化，在于它边缘小众。可是90年来的诗歌固然不够大众化，我们回头去看古代的诗人。其实，明清以来的一些著名诗人黄遵宪苏曼殊以来的旧诗也不见得有多少读者。
一代有一代的文学，诗歌是唐代的一代之文学，正如，词是宋代的一代之文学，元曲是元的一代之文学，小说是明清的一代之文学，有水之处就有柳词，是宋代的事情，这个连老妇都能写诗和读诗是唐代的事情。
我们今天，诗歌可能在社会文化的结构里头，只是一个小小的部分，所以我们要引入一个尺度，就是一般大众化我们认为是横向的，共识性的一个规模化。
其实大众化我觉得还有一个检验标准，就是空间上的垂直久远，隔代而知己。正如当年的杜甫，在唐代的时候并不是诗圣，杜甫被奉为诗圣是受到宋代的追捧，所以隔代知己。
假如今天的小众的诗歌能够流传千载，那么岂能说它是小众的，再说了，新诗的历程只有90年，用90年的变法去对抗3000年的诗歌的辉煌，对新诗的要求也太高了，不切实际。所以我们现在不妨低调一点，诗歌假如是属于少数人的，那就让它小众化生存吧，只要他能够生生不息就是幸事。这不，还有我这样的人，在其中切身体味，回味无穷。
再分享一首诗。这首诗来自台湾诗人洛夫的《与李贺共饮》。
石破
天惊
秋雨吓得骤然凝在半空
这时，我乍见窗外
有客骑驴自长安来
背了一布袋的
骇人的意象
人未至，冰雹般的诗句
已挟冷雨而降
我隔着玻璃再一次听到
羲和敲日的叮当声
哦！好瘦好瘦的一位书生
瘦得
犹如一支精致的狼毫
你那宽大的蓝布衫，随风
涌起千顷波涛
嚼五香蚕豆似的
嚼着绝句。绝句。绝句。
你激情的眼中
温有一壶新酿的花雕
自唐而宋而元而明而清
最后注入
我这小小的酒杯
我试着把你最得意的一首七绝
塞进一只酒瓮中
摇一摇，便见云雾腾升
语字醉舞而平仄乱撞
瓮破，你的肌肤碎裂成片
旷野上，隐闻
鬼哭啾啾
狼嗥千里
来来请坐，我要与你共饮
从历史中最黑的一夜
你我并非等闲人物
岂能因不入唐诗三百首而相对发愁
从九品奉礼郎是个什么官？
这都不必去管它
当年你还不是在大醉后
把诗句呕吐在豪门的玉阶上
喝酒呀喝酒
今晚的月，大概不会为我们
这千古一聚而亮了
我要趁黑为你写一首晦涩的诗
不懂就让他们去不懂
不懂
为何我们读后相视大笑
这首诗来写李贺，李贺传说他骑着一头廋驴到处去寻诗觅句，每得一个好的句子就迅速的写下来，然后把这个字条藏在自己的锦囊里，李贺被为鬼才，有着鬼气有着阴冷的色彩。李贺穿过唐宋元明清，把他的诗歌的激情，注入了当代诗人洛夫的酒杯。
我想今天的，90年代新诗，是否也能够在千年之后，有如斯的知己。
我们再来看一看，诗歌的散文化问题。有人认为诗歌如果长短不拘像散文，散文化了以后不便背诵，不便背诵就不好普及，也就不能大众化。
这个话是有道理的，因为中国古诗能够传诵的最大原因在于的音乐性，我们童蒙时期就开始摇头晃脑读唐诗，不懂其义，但是那种音律深深的浸入到了我们心里面。就正如我说的心理学的觉知训练一样，好的诗歌会自动的调节我们的呼吸，从而达到调节心理的目的。
而到了新诗，因为它无韵了，自由体了，那么难以背诵和广泛传播。这是新诗小众化的原因之一。但是我们回头去看，其实中国故事里头也有高度散文化的，也有很多是句法参差，平仄不拘，段落杂错，换韵自由的诗歌。
比如，我要给大家分享的苏轼的《欧阳少师令赋所蓄石屏》。
何人遗公石屏风，上有水墨希微踪。
不画长林与巨植，独画峨眉山西雪岭上万岁不老之孤松。
崖崩涧绝可望不可到，孤烟落日相溟濛。
含风偃蹇得真态，刻画始信有天工。
我恐毕宏韦偃死葬虢山下，骨可朽烂心难穷。
神机巧思无所发，化为烟霏沦石中。
古来画师非俗士，摹写物象略于诗人同。
愿公作诗慰不遇，无使二子含愤泣幽宫。
这首诗，句法长短错落，发兴无端，起落无际，换韵自由，的确是散文化的。
所以当新诗来到了这种散文体，是的，有一篇我们在中学课文里学过的《大堰河——我的保姆》，来自艾青颂赞他的童年时代的保姆的一首诗。
大堰河，是我的保姆。
她的名字就是生她的村庄的名字，
她是童养媳，
大堰河，是我的保姆。
我是地主的儿子；
也是吃了大堰河的奶而长大了的
大堰河的儿子。
大堰河以养育我而养育她的家，
而我，是吃了你的奶而被养育了的，
大堰河啊，我的保姆。
大堰河，今天我看到雪使我想起了你：
你的被雪压着的草盖的坟墓，
你的关闭了的故居檐头的枯死的瓦菲，
你的被典押了的一丈平方的园地，
你的门前的长了青苔的石椅，
大堰河，今天我看到雪使我想起了你。
你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；
在你搭好了灶火之后，
在你拍去了围裙上的炭灰之后，
在你尝到饭已煮熟了之后，
在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，
在你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，
在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后，
在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗地掐死之后，
在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，
你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。
我是地主的儿子，
在我吃光了你大堰河的奶之后，
我被生我的父母领回到自己的家里。
啊，大堰河，你为什么要哭？
......
对自己来自于底层的这个贫苦的保姆，发出了如此朴素的真情，这种真情，如果不是用这种浩浩荡荡的自由体的朴素的笔法来写，这份感情怎能显得如此的真诚？
新诗里头，散文化写变化的诗体，我觉得是可以的，不必以此为弊。当然在新诗史上，也不断的有诗人试着重回格律，比如闻一多，但是勉强把一个现代的语言现代的经验，再塞回到格律诗里头终究还是困难的，不得不扭曲文法颠倒词汇勉强凑字。包括闻一多有些诗里头，虽然以音组的方式来重建韵律，但也显得有些地方不够简洁，比如“的地了”这些虚词如何处理，显得破碎单调没有力量，难追古典诗的圆润与简洁。
我们只能说一个时代，有一个时代的语言。整个语言系统都改变了以后，重回格律已经变得很困难了，但是这种努力一直存在。
我们来看一看来自于七夜诗人袁可嘉的一首《沉钟》试图重建格律。
让我沉默于时空，
如古寺锈绿的沉钟，
负驮三千载沉重，
听窗外风雨匆匆；
把波澜掷给大海，
把无垠还诸苍穹，
我是沉寂的洪钟，
沉寂如蓝色凝冻；
生命托蒂于苦痛，
苦痛任死寂煎烘，
我是锈绿的洪钟，
收容八方的野风！
音韵还是很圆润很和谐。我们再看看北岛的这首诗《走吧》。
走吧，
落叶吹进深谷，
歌声却没有归宿。
走吧，
冰上的月光，
已从河面上溢出。
走吧，
眼睛望着同一片天空，
心敲击着暮色的鼓。
走吧，
我们没有失去记忆，
我们去寻找生命的湖。
走吧，
路呵路，
飘满了红罂粟。
这首诗，虽然文字排列不是很整齐，但是同样也是有韵的，有着微妙的音乐性，这个音乐是很好听的，让诗歌在我们视觉记忆之后，更留下了听觉的记忆。
当然方文山在这些年来的走红，除了他的曼妙的歌词，这是中国风的歌词，同样的也因为它音韵方面的美，方文山曾经在他的博客里头，征集《青花瓷》里头最美的章句，选票最高的是“天青色等烟雨，而我在等你”。
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 云开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
这首诗模仿中国古代诗词的诗眼，有很多很漂亮的，锤词炼句，比如“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”。
和古诗相比，新诗在体式上有了更多的变化，如像有非常整齐的像古诗词一样格律的，闻一多的《死水》，一共每句九字，分为四组四顿，就像我们换一口气到下一个地方，显得非常的韵畅和整齐。
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上绣出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就跨得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
这是新诗的第一个变化，第二个变化就是错落有致，参差的行列、诗行的字数，顿数都不是固定的，随着情感的波动而变长或变短。
如戴望舒的《雨巷》。
“撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，/我希望逢着一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。她是有/丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁，/在雨中哀怨，哀怨又彷徨；.....”
具有音节曼妙不可思议的美，读这首诗我经常可以感觉到，那种滴滴沥沥的雨点打在伞上，那有单纯音节“大珠小珠落玉盘”的感觉。
下文继续。
各位，我又来了！！(不过也重来没有离开过，哈哈)
我相信经过对于诗的熏陶，你也可以谈诗，论诗，品尝诗，欣赏诗，有诗性了。祝贺你多了一些谈资，哈哈。
