2019-04-24

旅行的时候除了喜欢品尝当地的美食，也想了解当地的文化和历史。特别对于欧洲有一种好奇，西方文明的源泉，特别想去那里看一看，罗马，佛罗伦萨，梵蒂冈，巴黎。那里有很多欧洲代表性建筑和艺术品，希望有更直观的感受。所以在此之前，我还是把西方美术史读一读吧，对于西方的美术史，除了文艺复兴，还真是所知甚少。

这本蒋勋的写个大家的西方美术史，我觉得还是很好的作为对西方美术史的入门读物，以时间为轴，讲述了希腊文明，古埃及文明，以及古罗马文明对西方的的美学的发展的影响和作用。希腊的艺术对于人体之美的研究令人叹服。希腊的人体雕塑是如此的完美，从动作到形体，到神态。一个美的开始从健康的身体开始。伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫有英德法三国从希腊帕提农神庙墙壁上掠夺走的内壁雕刻，命运三女神。罗马艺术是在继承了希腊艺术的基础上还参杂了一些古埃及和意大利北部的伊特鲁里亚文化的艺术，罗马的图拉真纪功柱和君士坦丁凯旋门被一千多年后的拿破仑仿造，可见希腊艺术对罗马艺术以及18世纪的欧洲文化的影响之深远。而罗马艺术在建筑发展出新的词汇——拱（arch）源于拉丁语，至今成为西方建筑一词（architecture）的字根，而现在欧洲各国保存下来非常有名的教堂沙特尔大教堂，以及刚发生火灾的巴黎圣母院都是哥特式建筑，它们在罗马拱的基础上向上拉升出尖拱，使得教堂更加雄伟壮丽，希望我去欧洲的时候巴黎圣母院已经修复好，想亲眼看一下它的飞扶拱，也是很独特的呢。随着时间的推移，罗马人信奉的希腊诸神变成了耶稣基督，雕塑和壁画的内容也从希腊诸神变成了耶稣基督，而政治也是影响着文化的，从早期的基督教对人的关怀，对奢靡之风的厌恶，正好符合当时世人的期望，那个时期的艺术作品所展现的也是如此，而历史却是如此惊人的相似，一座座华丽庄严的教堂与世间人民的疾苦生活形成巨大的反差，和当初罗马贵族的奢靡之风与民众的苦难是不是很像呢。在黑暗的中世纪，人性的欲望长期被压抑，渴求一种解放，于是文艺复兴孕育而生，文艺复兴的早期的乔托以及其他文艺复兴早期的画家的虽然还是宗教题材的作品，但是开始有对人性的细致的描绘，情感的描绘，回归到人的身上，使得圣母也充满了人性。文艺复兴的全盛时期是人才辈出的黄金年代，世人所熟知的达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，都是那个时代的人物，我记得中学美术书上收录的作品就有达芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》，还有米开朗基罗的《大卫》像、《最后的审判》和《创世纪》两幅壁画都是位于梵蒂冈西斯廷礼拜堂的，其中《创世纪》对上百位人物的刻画实在令人叹为观止。对于米开朗基罗的才华真是十分欣赏，他的绘画，雕刻，还有建筑设计。在中世纪的后期，威尼斯画派的比意大利的文艺复兴更加的世俗，画的主题和面面的描绘上裸女的出现也很多。在意大利以北的地区，北部的文艺复兴那里的艺术家们除了宗教主题的画作以外还有很多的自然风景画和动物绘画还有自画像，特别是丢勒，开创了自己独具一格的风格。我对于美学的叛逆卡拉瓦乔也很欣赏，他是中世纪以来对人性探索最多，在作品中表达的最多的艺术家。《手提歌利亚头颅的大卫》就是他的作品，在那个年代应该是很前卫和大胆了。走到17世纪进入了巴洛克时代，梵蒂冈的圣彼得大教堂就是巴洛克风格。教堂的圆顶内部，光从图片上就能感受到巴洛克风格的繁复和华丽壮观。这座教堂应该是当时能工巧匠的智慧的结晶。巴洛克时代又一个矛盾冲突的时代，法国的主流画派和西班牙的巴洛克有点维护维护君权神授的意思，以宫廷为主题的绘画居多，场面十分奢华。而荷兰的巴洛克却是另一种感觉，不在是宫廷不在是宗教，回到了人的质朴的生活中去。再次增加了北方画派在我心中的好感。对于洛可可风，本人毫无好感，这是奢华风在法国大革命前最后的挣扎吧，执政者的喜欢也会影响整个国家的风尚吧，拿破仑对对罗马古典美学的喜爱促使了新古典主义的发展，凯旋门的建造和卢浮宫的改建就是代表作。矛盾的大卫《马拉之死》和《拿破仑越过阿尔卑斯山》都是他的作品，一个对革命者之死的哀痛，一个是对强权者对歌颂。多么的矛盾！从此时起画作以革命和战争为主题的画作居多，《自由引导人民》希腊女神手持法兰西共和国的三色旗，引领民众革命。浪漫主义也有古典主义的味道在里面。浪漫主义歌颂冒险歌颂拓荒，有点美化殖民主义这点我不喜欢。

19世纪开始写实主义兴起，这是与浪漫主义相反的画风，在工业革命之中，对阶级剥削的关注，对普通民众的关注让人们回到现实。这就像美学的革命，新古典主义好像皇权的复辟，而浪漫主义来修正新古典主义，而写实主义又到来回归小镇农村。蒋勋对西方美学的发展从画风主题上的讲述上升到历史的高度的总结词写的很精彩，引人思考。

随着时代的发展，绘画在照相机发明之后的表现形式和主题的花样更丰富了，印象派和后期印象派，再到后来的野兽派，立体派，超现实主义。塞尚和梵高的画对自然为主题的画作更纯粹，绘画的技法也和古典主义有很大的不同了。到了毕加索的《格尔尼卡》画面更加抽象，我记得当时高中时的美术老师说这是反应战争的主题，给人们带来的伤害。时隔多年再次看这幅画，通过蒋勋的解说更能感受到这幅画的表达。还有一幅学生时代记忆深刻的画达利的《记忆的永恒》，对画面上的软塌塌的钟记忆由深，当时不太明白这幅画的感觉。有种说不出的感觉，今天在看这幅画，有种体会是无力感。近现代的艺术家们表达艺术的手法不再单单是运用手绘，各种画面上光影的运用，讲究绘画技法的高低，更是可以运用各种物品拼贴出作品。行为主义更是各种大胆的尝试去表达，你能想象一个头上涂满蜂蜜和金色的颜料的人怀里抱着一只死去的兔子，这是在表达什么呢？

现代社会日新月异的发展，人工智能的时代到来，艺术的表现形式将会更加丰富。而人类对美的追求不会停歇，对美的思考也不会停止。我将见证这美好的时代。