明星翻红，各有借力。
有的凭角色说话，有的凭绝美爱情圈粉。
说到这，大家一定猜到，飘飘说的是她——
因为甜蜜的婚后生活而频上热搜的张嘉倪。
但，翻红也有风险。
一个采访态度不够友好，马上便惹来争议。
而争议，是会扩散的。
从采访到《妻子2》中，张嘉倪的表现被扣上了“情商低”“不合群”等标签。
事后，张嘉倪发了一条指向不明的微博，算是回应：
从模糊到清楚是需要时间的……感谢你们慢慢地让我看清了一些东西。
这“看清”两字，又暗暗夹杂了一丝委屈，似乎看透了网友们的“喜爱”，其实只是跟风而已。
她是真的情商低，还是只是个性耿直？
或许能从重新点燃她话题度的《妻子的浪漫旅行2》里找到一些端倪。
现在综艺看多了，大家也都懂套路，选什么人上综艺，其实都有章法。
能上的，都是有卖点的。
张嘉倪的卖点，就是与买超甜出天际的爱情，简直是霸道总裁爱情的现实版。
但是，除了爱情吸睛，张嘉倪在综艺里的存在感并不强。
明星上综艺之所以容易圈粉，是因为能展现出平日里观众不熟悉的一面，而这些，都是能放大观众缘的。
其他几位嘉宾的特点都很突出，靓靓率直敢说，章子怡情商高，照顾周全。
谢娜这个综艺咖自不必说，与张嘉倪年纪相仿的包文婧，什么事情都愿意拿出来分享，大大咧咧的，也自带喜感。
到了张嘉倪身上，却显得有点“平”。
你能看到她撒娇，很孩子气的一面。
爱美，出海还戴着漂亮的小帽子。
转眼帽子就被吹到海面上，她急得对帽子喊着“不要跑呀”。
滑雪时，她吓得直喊“妈妈啊，妈妈”。
妻子们聊天，她在旁边安静地听着，偶尔插一两句嘴。
而且，还喜欢自娱自乐，相比其他几人喜欢凑在一起，她显得有点游离。
大家玩游戏的时候，她在一旁边玩边翻杂志。
坐船的时候，自己一个人跑到船头唱歌。
话少、人淡，除了爱撒娇的小女生样，似乎没有其他记忆点。
这使很多观众觉得她不合群、性格不好，甚至在弹幕里揣测其他几位姐姐排挤她。
但还原到节目里看，张嘉倪的表现真的无伤大雅，只是更随意，喜欢做什么就做什么。
她似乎比较胆怯，也不太爱表现自己，与其他人之间保持适度的距离。
虽然没那么热乎吃得开，但也足够礼貌。
比如：大家到澳洲跳伞。
这环节突出的，是嘉宾克服恐惧，挑战自我，很有综艺效果。
其他人都鼓起勇气跳了，但是轮到张嘉倪，她是真的害怕。
犹豫再三，还是克服不了内心的恐惧，最终放弃不跳了。
这样的选择，其实更接近普通人的真实状态，但论综艺感，不跳肯定比跳差了许多。
她内心其实很敏感，没跳伞这事，自己也很在意，后来几次三番提起。
觉得对姐姐们抱歉。
我觉得我不行，就真是不行。
张嘉倪并不是外放的、表演性很强的人。
在需要“演”出综艺效果的节目里，显然还没找到真实生活与“综艺”感之间切换的窍门。
与其他人比起来，难免综艺感弱了许多。
综艺上不太会“演”的张嘉倪，在演技上也一样很平，缺了“复杂感”。
她也是出道即巅峰的典型。
十九岁那年，她参加了湖南台“寻找紫菱”活动，一路进入决赛获得冠军，被琼瑶选中，出演《又见一帘幽梦》的紫菱一角。
第一部剧，便是知名IP，和方中信、张晨光和保剑锋等实力派一起合作，这个起点足够高。
琼瑶阿姨选美女的眼光那时还没垮。
虽然她坚持“紫菱不用是大美女，绿萍才是”。但选出的张嘉倪，依然是很有辨识度的小美人——
一张小狐狸脸，秀气里带着媚。
更重要的是，与同期的选手比，她有紫菱这个角色需要的无辜懵懂感。
一双如水的眼睛，总是带着疑惑和探问，正是爱幻想的“梦女孩汪紫菱”。
笑起来眉目灿烂，哭的时候也显得楚楚可怜，即便是绿茶，也是无辜的。
但那时的她，刚摸到演戏的门，只懂得伤心就哭，开心就笑地做反应。
毕竟是第一次拍戏，懵懂是正常的。
可惜的是，在紫菱之后，张嘉倪虽然不间断地拍剧，却没能延续出道时的红火，越来越沉寂。
这期间，她扮演过《天师钟馗》里的林楚楚；《侠客行》里的叮当；还尝试了反派角色，《宫锁珠帘》里的玉漱。
演技比起紫菱时期有进步，但还是起起落落不稳定。
张嘉倪很吃角色。
若是娇俏、机灵的小女子角色，形象气质适合，人物也不太复杂，表现就还过得去。
饰演网剧《三国热》里的孙尚香，在戏中与诸葛亮有情，却不得不被当成政治工具，质问爱人时的气愤、伤心，表情是到位的。
但一旦涉及内心较为复杂的人物，表演就显简单了，说她演技平，指的便是这个。
拿《延禧攻略》里的顺嫔一角来说，这是张嘉倪至今遇到的最复杂的角色了。
顺嫔亦正亦邪，看似纯真，心思却异于常人，可怜而扭曲，而张嘉倪的面相，可清纯，也可心机，从气质上看很适合。
一开始出场是不谙世事，心思单纯的女子，眼神简单，笑容柔和，没问题。
这一抬眼的魅惑，也很勾人。
可一旦到了情绪波动大，内心复杂的场景，她的表现力便明显弱了。
被皇后陷害前的危急关头，她抓着太后为自己辩解，这一刻紧张、恐惧、不甘，又极力辩解。
在张嘉倪的演绎下，你能感觉到她的着急，却看不到更多的东西，除了眼神和微蹙的眉毛，脸上的肌肉没有被调动起来。
劝魏璎珞离开也一样，这场戏本就复杂。
看起来，她是把魏璎珞害惨了的人，可嘴巴里口口声声说的，却是“我帮你”，正邪难分，心思深不见底。
这样一场戏，每一个情绪和细节都是看点，但张嘉倪的表演，却显得有点“呆”。
这个呆，一在眼睛。
眼睛直直地看着你，眼神空洞，只是用嘴说服你相信。
看看佘诗曼与她的对手戏就能发现，佘诗曼的皇后，眼神的内容丰富许多。
二在嘴型。
光看张嘉倪的嘴，嘴型很美，嘴角微微上扬。
但怪也是怪在这个微微上扬的“微笑唇”，不该笑的时候，也像在笑。
尤其是表现伤心绝望的情绪之时，上半张脸痛苦，下半张脸却微笑着，一下便大大减弱了角色情绪的饱满度。
不怕演员不知道自己美，怕的是，知道自己美，便不愿失去这美。
要美，就得时刻不忘表情管理，可这样一来，美就成了接近角色内心的绊脚石了。
为什么看张嘉倪的表演，总觉得少了“复杂感”，就因为她的表情少变化，总让你感觉少了几分用力，也就显得不够入戏了。
一个演员能深刻理解角色，并将其内心情感准确地、多层次地表现出来，一是天生共情能力高，二是经过专业训练，三是与她的人生体验大有相关。
张嘉倪一路走来，都很幸运，不光是事业上幸运，爱情上也足够幸运。
事业上，第一个角色便成为“琼女郎”。
虽然热度不如鼎盛时期的琼瑶剧，但也算是琼瑶时代的最后一个小巅峰。
人物也与她的形象气质契合。
很多演员却经历了长时间的蛰伏，跑龙套、当配角，慢慢熬才等到那个让Ta一举成名的角色，周迅、雷佳音、闫妮等等，都是如此。
张嘉倪省去了中间的历练与积累，是幸运，也是不幸。
不幸在于，凭紫菱而红，靠的不是演技，而是剧本身的热度。
烟火般瞬间灿烂过后，如能再碰上好角色，那人气还会延续下去。
但，不是人人都如刘亦菲般，多次被幸运之神眷顾，没有好的角色蓄力，便会进入漫长的积累期。
这也是为什么，在紫菱之后，张嘉倪的人气越来越弱，并不是她不努力，而是这个“出道即巅峰”困住了她。
而张嘉倪爱情上的幸运，也发生在这个时候。
张嘉倪在感情上，虽然遭遇了与杜淳的情伤，但在27岁时，便遇上了那个真心爱她宠她的买超。
三次求婚，每一次都精心准备，终于俘获芳心，娶回心爱之人。
买超虽然年轻，但是家境富裕，事业有成，妥妥的暖男总裁。
张嘉倪曾经在大S的综艺里，展示过自家的浴室，不仅大，还自带汗蒸室等配备，可见生活上足够宽裕，安心。
难得的是，这个丈夫又对她呵护备至，把她保护得很好，所以张嘉倪说，感谢买哥可以让我做自己。
这个“做自己”，当然也包括有任性的一面，可以由着性子来，喜欢就做，不喜欢不做。
买超曾说到一个生活细节，张嘉倪和他吵架时，直接一个月不说话，把他的微信也删了，有事只让妈妈传话。
这其实就是一个很孩子气的做法。夫妻间吵架，如果足够成熟，应该把问题摆出来，我们来沟通，解决。
而删微信，其实是一种拒绝沟通的方式。
躲起来，让对方来找自己，哄自己，像对待孩子一样。
拥有这样的顺遂人生，张嘉倪不需要为生计奔波，也没经历过太多辛酸波折，更不需要为了事业的成功，奋不顾身地去拼、去争。
章子怡第一次拍《卧虎藏龙》时，指甲被削去一块，她把手放到冰里冰一冰，然后继续拍。
但张嘉倪吃不了这样的苦，因为剧情需要被扇耳光，搭戏的张晨光下不去手，结果导演亲自行，实实地扇了一巴掌，眼泪就忍不住冒出来了。
不够拼，这是在大多数人生道路走得平顺的演员身上都能看到的特点。
这个“拼”不仅仅是在吃苦上，更多的，是能否抛出自己，全身心去感受、投入角色。
做不到这个的演员，很容易就能从表演上反映出来：缺乏一种抓住复杂情绪的能力，眼神空洞，表现力过于简单。
比如景甜，出道后资源非常好，拍的都是大制作，但是一看演技，直白无物。
演员之路同样顺畅的刘亦菲，胜在拥有令人惊艳的古典气质，拿下的都是能放大自身气质，美如仙子的角色。
但要论演技，同样是美则美矣，缺在人生经历少，对感情的体味和把控不足，做不出到位的表情，失于呆板。
演员这个职业有它的特殊性，吃的苦越多，经历越丰富，汲取的养分就会越充足，演绎起角色来，同理心也更强，再复杂的内心，他们也能准确理解和把握。
相反，让大家都羡慕的幸运人生，其实某种程度也会“害”了他们。
文章憎命达，演戏，大抵也是如此。
像被保护得很好的孩子，不需太用力，便能安心无忧地生活，对生活之“乐”无甚惊喜，对人生之“苦”也不甚敏感。
《妻子2》中，大家跳完伞之后，章子怡说：其实我们很多时候，都觉得不行，但是，就差那么一步，迈出去就行了，为什么不迈出这一步呢。
张嘉倪很真诚地说：但是我真的做不到，我的身体告诉我，不行不行，就真的不行。
这个“不行”，或许就是她演技上止步于前的命门了。
