文|兮兮娅叮噹
深秋的天气，总是带着一丝阴雨。不会下很大，但走在路上，会有雨滴飘过，迎面而来，伴着渐入的寒风，吹得人不敢怠慢。丝丝细雨的阴天，让人很想要和雨更接近，甚至忍不住想要和雨说说悄悄话。银杏叶也渐渐换了装，仿佛一夜之间泛成一片金黄，像是为了配合整个深秋的来临，以如此最佳状态来迎接。周围的景色在一点点变化着。
“自古逢秋悲寂寥”，秋天，仿佛就是带给人思考的，并且会很适合一个人静静思考。我们和自己内心的对话似乎永远没有停止过，当一个人独自去感受周围带来的一切时，很多奇妙的感受也会随之跳出。
就像一个人去看展，看那些艺术作品，会强烈感受到的是，真正的艺术作品，有生命力。并且隔着屏幕看照片，和现场看真品，带来的真实感是完全不同的。在现场，是离艺术作品最近的时候，并且在整个空间布展的环境中，当你置身其中，就等于置身于这整个作品的场中，于是接触到的就不仅仅是作品本身，而是作品带来这整个环境，甚至会配有声音，引领你进入最佳的观赏体验。
看一件作品，作品背后是艺术家，艺术家把想要表达的融入在作品中，从用不同的材质开始，到不同的造型，到不同的元素，产生富含意义的作品。比如，如果作者采用“对称加黄金”这两个元素，两边仿佛同时延展出不同的触角，当中相互连接，形成一个整体，同时黄金本身的亮光，在射灯柔和地照亮区域下，显得更加饱满内敛。当站在这样一件艺术作品前，似乎都不敢发出任何声音，连呼吸也变得很小心，生怕会惊动到这件作品周围的空气。也许是因为“对称”这一元素，特别是强烈的对称感，会让数学的美一下子展现出来，虽然不知道具体的长度或高度，但这种天然的震撼力会直接来到你的面前，等待你接收。而另一个元素“黄金”，在灯光的衬托下，会散发古典的魅力。于是，欣赏这样一件作品，就成了凝固的流动空间中的全情投入。
欣赏，本身就是很主观的，没有标准答案，也许能够获得的就是创作者的背景和当时创作的缘由和心情，也因此作品会这样诞生。而我们在欣赏的时候，有时甚至是很偶然地就和作品相遇，这时所产生的就必然依赖观者所有感官调动和内心感受，也许是自己的主观感受投射到了作品上，让作品唤起自己内心的感觉。各种元素融合，碰撞出不同。而当了解作者和创作背景时，会去想象这件作品诞生的过程，究竟是什么促使作者去创作这样的作品，进而以最终这样的状态呈现出来。
每次看展，因为不同艺术家、不同艺术作品，必然会有新的元素进入。不同艺术家想要表达的，也许不是一眼就可以看穿，甚至需要花相当的时间，是你愿意停留，愿意有这样的笃定去驾驭这片空间，愿意花时间去感受这片空间带给你的不同感受。也许这是看展带来的最大意义和与众不同。
其实，走出展厅，走入这个深秋，我们去欣赏的难道不是一件更大的艺术品吗？若是这样想，也许大自然创作出的，是带有各种景色变化和温度声音变化、让我们每天都可以沉浸其中、但若没有开启感受开关的话就无法感受到的奇妙艺术空间。周围的景色在一点点变化着，从古代那时古人感受到的寂寥，到如今我们可以去自由感受的任何元素。
深秋，伴随银杏，来到大自然，和丝丝阴雨说着悄悄话。
# 无戒365极限挑战日更营 第 38 天 #
