今日本想在家呆一天的，不过看天气预报，明天要下雨，所以还是去龙美术馆把展览给看了吧！展览馆门票很贵，要两百八，但是想想能买到快乐，也就算了。
龙美术馆有四场展览，这里要介绍的是“龙美术馆10周年特展：存在于世”。
展览一共四幕，第一幕是“水晶体内景观”。
这件由玻璃器皿组成的水晶作品是陈箴的自画像。他身患不治之症，就把自己的身体器官想象成闪亮而永恒的物件，以此来寻求宣泄，如果不看简介，你完全想象不到它银光璀璨的内核其实是很悲哀的。
第一幕也有其他艺术家的肖像作品。有些创作是以模特为对象，有些是艺术家对其瞥见或想象中的陌生人的描绘。他们的衣着、神态和周遭环境为我们提供了想象的空间。
作品中或神秘，或疏离，或诡异，或怪诞，或激情四射，充满热忱和理想，完全靠你自己的理解。
第二幕是“你是最后的大冒险”。其实就是一派闪烁霓虹灯的字母招牌。这件以光写作的情书是英国艺术家翠西•艾敏的作品。这霓虹灯在艺术家眼里不是酒吧或者娱乐场所的广告牌，而是一句对爱人或朋友公开且肯定的爱的表达。
第二幕的其他作品呈现的是一系列的相遇：在真实的人物或者具有象征意义的形象之间，描绘众生相遇时所产生的舒适感、吸引力和紧张感。
第三幕是“民间织锦”。此艺术品为美籍非裔艺术家盖茨回收了芝加哥消防部门使用过的废弃软管，它们象征着警察在60年代对民权抗议者使用的高压消防水管。艺术家把它们缝合在一起，象征性地将遭受隔离的非裔族群统一起来，表达一种愤怒和不公，也是对历史的记录。
第三幕展出的作品开始趋于抽象，它们大都描绘了艺术行业、农业、工业或手工业的工作者。有些作品呈现了因为学习或参加活动而聚在一起的人们。有些作品与文化活动或休闲活动相关，如玩桌球，参加节日旅行等等。还有一些作品描绘了因其族群或阶层而联系在一起的人。
第四幕是“无限的圆”。这件作品也留下了我自己的影子。这其实是一面圆形的镜子。微弱的光在黑暗的玻璃中盘旋，引导我们的眼睛穿过一条无尽的光之隧道。作品探讨了光、空间、物质和结构的现象世界如何影响人们的感知。艺术家在创作中使用简单的几何形式，如立方体或球体；加以重复的手段，或结合光和颜色，以此创造出具有超越性体验的作品。
第四幕展现的作品越发从巨象走向抽象，它们以纯粹的颜色，简单的形状或痕迹创作的方式，来唤起人们对大地、海洋或天空的感官体验。
此篇幅内容有好几幅规模宏大的抽象绘画，唤起了人们遥望地平线、被烈日照射或观看黄昏时的感受。有些轻盈缥缈，有些粗糙，有些充满触感，仿佛是岩石或树皮的表面。
名为“存在于世”的展览其实是展馆私人收藏品，有些是名家作品，特别是肖像画那一块，有名的作品颇多，比如高更的《戴花的青年》，潘玉良的《月夜琴声》…
唯一缺点是票价太贵了，说到底，它的目的并不是普及，而是盈利。
