在介绍泰特美术馆之前，先看一下泰特美术馆与浦东美术馆的地图，简直就是倒一下的地理位置。泰特美术馆位于泰晤西河边，而浦东美术馆就要黄浦江边，这地理位置的相似性，二个馆选择长达三年的合作，想来注定是一场美丽的牵手了，而作为普通市民，能够不出国看到这个去英国必看的美术馆的展品，也是一件非常幸运的事了，看地图感受一下。
泰特美术馆于1897年首次对外开放，该馆以其创始人糖业大亨亨利·泰特的名字命名，从而被称为现在大家所熟知的泰特美术馆。它值得看的原因有二个：第一在于它丰富的藏品和独特的展放方式，第二在于它的建筑特色。在伦敦的夜晚，去一趟泰特现代美术馆。可以见到“瑞士之光”晶莹灿烂，整座美术馆仿佛一座灯塔，伴着泰晤士河涨潮的河水。
相比于第二层只需要排除几分钟，这里我们看见除了拉线的排满之外，外面也有长长的队伍了。故此平日排队也要15分钟-30分钟之间了，等我们排到的时候，好像队伍更长了，维持秩序的已经在说排队时间长可以先去4层看展。因为这个展览浦东美术馆没有公开每一幅作品的介绍，当然用来宣传的自然会有些介绍，但不象蔡国强的展览每一幅可以在公众号回看，但我后来发现实际有二维码的自己拍下来，回家之后也是可以扫码再看和再听的，可惜我当时拍照不积极，连主题都没有拍足。整个展览应该有17个主题，在墙上都有写，我大概拍了几个，想着应该当时多留点体力好好拍照的。
18世纪晚期，英国艺术家开始使用光与暗来象征宗教思想。第一幅就是约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的《站在阳光中的天使》，约瑟夫·马洛德·威廉·透纳可以泰特馆重量级别，这幅画是在审判夏娃和亚当，所以是审判日的天使。作品以旧约全书为场景完成于透纳晚年1846年，透纳以象征的样式，准宗教的激情，高强度地表现了阳光，以此表现生命的狂欢。
约翰·康斯太勃尔对自然和天空的变幻效果进行了细致的研究和创作，他同特羡慕一起改变了英格兰风景绘画的风貌。我对于油画的崇敬之情，是来自于当时近距离看了卢浮宫的真品，有些油画真的是近看让人觉得不可思议，怎么可能如活的场景一般呢？这幅《由草旬瞭望索尔兹伯里大教堂》就一下子让人感受到来到了这个场景中，如果美术馆再配上一点自然的风那就更完美了。
这一幅后面的小油画《玛丽安娜》也让我对近看油画的惊喜，女人身上的丝绒我似乎看见了，叶子似乎还是刚飘落在桌上，而玻璃的色彩又是那样浓烈。总之这种感觉哪怕是摄影也无法做到的，除非现在的摄影。的确就是这样的感觉，油画能让人还原了三维的那种现实感。
在17和18世纪的欧洲，哲学和科学兴盛。艺术家对这一“启蒙时代”进行回应，探讨新的科学和技术主题，然而后来艺术家则拒绝了这一运动的理性理想。约瑟夫·赖特虽然未亲自目睹火山爆发，但反复创作这一主题，约翰·马丁的作品描绘了自的巨大力量和不可预测性，他们都在观看 者心中唤起一种恐惧与敬畏的混合感情。想来经过一年半的疫情，每一个人都感受到了自己的渺小，而风险是有多么不可预测，自然的力量总是需要敬畏的。
未完待续…
