2019年6月27日，改编自原著小说《魔道祖师》的仙侠剧《陈情令》开播。从开拍前来自原著粉的群嘲抵制，到上线后世界通用的「真香定律」再次应验，《陈情令》无疑实现了一次大逆袭。在「华鼎奖」2018-2019年中国电视剧满意度调查百强榜单上，《陈情令》位居第十。
该剧讲述了温金蓝江聂五大仙门世家围绕魔道邪物「阴铁」展开的江湖纷争，以魏无羡和蓝忘机为代表的的仙门世家子弟在漫长而残酷的纷争中迅速成长，锄奸扶弱，不忘初心的仙侠故事。
这部火了2019年整个夏天的仙侠剧《陈情令》（以下简称「阿令」）的余热未消，直至2020年的今天，陈情令依然在电视剧每日收视率排行榜上稳居前五，目前在腾讯视频的播放量已经超过76亿。谁能想到，这部剧的开始得从一个94年的小姑娘3年前刷微博说起。
01 缘起
2016年年初，当时年仅22岁的姑娘杨夏偶然在微博上第一次看到小说《魔道祖师》的信息。那一刻的她还不知道，3年后，2019年的夏天，她的名字将会以总制片人和总编剧的方式出现在一部给千万名观众留下深刻印象的热播影视剧片头。
杨夏抱着了解的心态去看了原著，结果被故事情节和小说中塑造的鲜活人物形象吸引，深陷其中，并非常果断地决定与版权方会面洽谈购买版权，准备让这个故事以更鲜活的方式呈现在大众眼前。
「尊重原著、还原原著，传承中国传统美学」是这位年轻总编剧和总制片人制作阿令的原则和初衷。
阿令前期筹备花了大概2年的时间。最初，制作团队就对人物设定和世界观进行了二次创作。
从2017年年中开始，每个角色的人物信息卡渐渐打磨出来。信息卡中包含人物身高、长相、服装等详尽的内容，给选角组提供明确的参考和要求。
其中，主角“忘羡”两个人物历经近一年时间不断尝试各种各样的组合，最后才确定了现在获得大众一致认可与好评的“战羡博叽”组合。而其他的角色不管是大是小，也都经历了漫长而严格的筛选。选角之恰当让很多粉丝强烈要求阿令原班人马加更续集。
入坑呢，纯属机缘巧合。
2020年过年的时候闲着无聊，于是想起来这部之前就听很多人提起的剧。一开始并没有抱多大的期待，毕竟对这部剧一无所知：原著没看过，主演几乎都不认识。
看的时候还用的是标清画质，但谁料低清晰度也阻挡不了剧的用心，看前面几集的时候还没有深陷其中，只是直观地感觉「画面真美」，剧里场景真的蛮好看的，当时还随手截了张图，觉得以后如果自己有房子了，可以参考这样的装修。
但随着剧情的深入，入戏越来越深，渐渐发现，几乎每一帧画面都可以截屏作为屏保，每一镜头都饱含着剧组的满满诚意，每一处细节都值得细细品味，不用蓝光清晰度观摩简直是在暴殄天物啊。
02 缘聚
选角，适合是原则
参演阿令的演员们大多是90后年轻人。总制片人小姐姐杨夏第一个确定的角色是「师姐」。此前，杨夏曾看过宣璐演的电视剧，她在剧中诠释的角色跟阿令中师姐温婉善良的形象、气质很像，于是，首先就找到她确定了师姐的人选。
主角魏无羡和蓝忘机则是经历了一些波折后才确定的。
选角时，剧组遵守的原则是合适最重要。魏无羡在原著里的描述是「天生一副笑相」，制片人杨夏觉得肖战形象气质很好，笑容非常有感染力，跟书中描写的人物很贴近。
阿令的导演之一郑伟文表示，之所以最终选择肖战，是因为他的眼神。他饰演的魏无羡是个性情中人，他的眼神是需要很干净的，对情感是单纯的，不会有很深的心思，所以眼神纯净是一个很重要的因素。
蓝忘机是一个很高冷、很酷的人，刚开始看照片选角的时候，王一博被PASS过两次，后来第一眼见真人，剧组便立刻决定他出演蓝忘机。郑导觉得王一博十分安静内向，气质中透着高冷，有一种自然天成的酷。
对两位主演的表现，郑伟文导演非常认可：
关键是他们很用功，对剧本都烂熟于心，私下还经常会向同组的前辈请教。拥有令人羡慕的网络流量，还是沉下心来钻研演技，我能感受到他们是真的热爱表演。
剧中，另一重要角色江澄的扮演者汪卓成拍戏时还是一名大三学生，在校期间被称为「中戏专用男主角」，阿令开播的前一天，他刚从中央戏剧学院毕业。
剧中的很多其他演员也都凭借在这部戏里的精彩表现，有了更广阔的的戏路和值得期待的未来发展。
匠心制造 书写国风之美
美术指导姬鹏谈到阿令的美术场景、道具等的设计理念时，眼神格外明亮。他很喜欢这个故事，觉得这样的题材对自己来说有很大的发挥空间：五大仙门世家的风格迥异，分别蕴含着独具特色的地域文化。
于是，围绕各大家族各自的特点，美术组一点一点地将原著中寥寥数笔勾勒的景象变成现实。
岐山温氏「黑石赤焰，火簇石殿」，像一种欲望之火，随时可以爆发。
清河聂氏「劈山镇海，兽骨壁垒」，全是高大厚重的城墙，山是直接拔地而起的。
兰陵金氏「金檐玉栏，雍容奢华，贝阙珠宫」，一种唐制的奢华。轻浮中有奢华的点缀，装饰繁复，常用层层挂摞堆叠的方式表现。
姑苏蓝氏「飞瀑卧松，青烟竹院」，轻灵飘逸的山中仙境。
云梦江氏「水纱拂面，荷映垂柳，雾绕白莲，夕阳映荷」。质朴的原木、粉色的莲花、青绿的自然风光，营造了莲花坞的那种飘逸、自然、舒适的氛围，体现一种无拘无束的游侠之风。
走进去直观的感受就是美。——肖战/魏无羡
就是太像了，而且太美了。——宣璐/江厌离
哇，太好看了。——汪卓成/江澄
在描述场景创作时，姬指导信手拈来有些拗口的古风形容词，娓娓道来制作理念，足以想见他们在创作过程中的用心以及对自己做出来的场景、道具的透彻理解和自信。
阿令的两位导演认为：
场景和道具对影视作品来说非常重要，它们体现了一部剧的审美。如果道具达不到预期，会很令人失望，而姬指导给出的每一样东西都令人惊喜，这一点很难得。
除了场景设计，姬指导还需要负责准备剧中各种繁复多样的道具。比如主角魏无羡的佩剑「随便」，共做了8种款式，最终确定其中一种。
虽名为「随便」，但真的一点都不随便。
这把主角的佩剑在道具专辑花絮MV中，只给了不到半秒的镜头，其他有幸露脸的精美道具也都只是一张图片匆匆掠过，更多的道具连露个脸的机会都没有，在剧中也只有一个远景镜头轻飘扫过。
那些看见的，看不见的，醒目的，黯淡的，点点滴滴，大大小小，剧组都十分用心，只为打造更好的场景，实现更理想的视觉效果。
一针一线世界·一笔一划经纶
阿令的造型指导陈同勋是专业的服装造型老师，之前大火的《甄嬛传》的服装设计也是他负责的。
在设计剧中人物造型时，陈老师以尊重原著为基础，先给每一位人物定了一个主色调，整体采用宽衣博带的长线型造型，并且将使用的材料尽可能轻薄化，大大削减人烟气味，增加飘逸感，增添人物的仙侠气味。
比如，主角魏无羡的造型以黑色为主，但是黑色给人的视觉感受太过沉闷，不足以表现其少年感，而把红黑两色组合在一块儿，有种中华玄学的味道，也可以使人物形象更为饱满。
再如，主角蓝忘机的主色调是蓝灰色，这与姑苏蓝氏云烟的概念一脉相承。
此外，中国传统文化中的道经常是由黑白两种元素构成，而主角二人的造型色彩也参考了这样的组合方式。
虚实结合，灵动魔幻
阿令的特效总监姜超及其团队参与制作过40多部影视作品的特效制作工作，他表示，阿令这部剧在制作质量上要求较高，介于电视剧和电影之间。
花絮介绍了剧中部分的纯CG空镜和角色，很多观众这才意识到有些原以为是真实拍摄的镜头竟都是动画特效。
「空镜」就是没有具体的人物，只有风景或者建筑物的镜头。
「CG」Computer Graphics （电脑图形）的缩写，是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称，随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。
除了特效制作精良，阿令的另一大亮点是有非常多的实景实地拍摄，所到之处包括贵州的瀑布、悬崖、山林、山洞等等。在如今古装剧多流行采用大面积抠图的方式进行拍摄的情况下，如此耗费人力物力的实景拍摄堪称是一股清流。
拍摄过程中无数幕后工作者的辛苦付出，我们只能从花絮里窥知一二，但也就是那几个快闪的镜头，让我们可以更为直观地了解到影视剧制作过程的辛苦。
光鲜的成果和荣耀背后，总是藏着很多不为人知的艰辛时光。剧如此，人亦是。
虚实结合，灵动魔幻。阿令让我们在逼真的特效中感受到仙侠世界的灵动、魔幻与震撼，跟随着镜头领略到了祖国真实存在的大好河山。
03 曲终人不散
天涯一曲共悠扬
杨夏在接受采访时着重提到了阿令的音乐指导林海：
一直想把中国很多传统美学贯彻下去，提到古风音乐或者中国风音乐的话，我们第一个想到的就是林海老师。所以考虑到音乐这一块的时候，我们就毫不犹豫地去找了林海老师。
看到这段采访的时候，我其实有点蒙，林海？谁？于是特地去查了他的作品和资料。这才发现，虽然从来没听说过他的名字，但是早已受到了他所创作的音乐熏陶。
高中时的课间铃声都是纯音乐，无缝连接上课和休息时间，音乐声一响休息，铃声一停上课。我清楚地记得，当时每天下午第二节课下课，本应是一天中精神最萎靡的课间，播放的就是那首我最近才知道名字和作者的曲子——由林海老师制作的纯音乐《欢沁》。
当时就觉得这音乐好逗，第一次发现音乐是可以给人「挠痒痒」的，刚开始的时候，只要响起这个调调，全班都会不由自主地咯咯笑好久，后来过了一段时间才逐渐习惯，止住了笑穴。如果那个时候我有的是智能机而不是自带天线的老人机的话，一定会用「听歌识曲」功能早早把她找出来，点上爱心加以收藏，并在低落的时候拿出来听一听。
看片方给我的资料，工作做得非常细致，非常详细而且非常漂亮，很有意思，我说这个事我得好好地认真做。
林海老师对阿令剧组认真细致的工作态度非常认可。
在给阿令制作的原声音乐时，林海老师主要用的乐器是古琴和竹笛。
一品灵器是忘机琴的主角蓝忘机，出场时自带古朴稳重的古琴BGM；他修道成长的地方姑苏「云深不知处」，「严谨严肃的教学氛围」浓厚，林老师也是用的略显沉闷的古琴声来渲染；
而云梦「莲花坞」，主角魏无羡和江澄从小一起打闹成长的地方，类似于江南水乡的感觉，悠扬的笛声和温柔婉丽的水乡最是绝配；
岐山温氏「不夜天」打打杀杀的大场面里，传统管弦乐最适合那样紧张的气氛，林海老师也注入了些竹笛跟古琴的元素。整部剧里，时不时都会出现古琴声和笛声，两者交织在一起，很有意思，与两位主角的故事线也有着密切的关联意味。
《陈情令》主题曲《无羁》的作曲人同样也是林海老师，悠扬的国风旋律，极具画面感的古韵歌词，绘尽少年历尽江湖重重艰险，依旧不忘初心的侠义情怀和恣意洒脱。
煮一壶生死悲欢祭少年郎
明月依旧何来怅惘
不如坦坦荡荡历遍风和浪
天涯一曲共悠扬
好的作品就是这样，它可以让人沉浸其中，不由自主地想去探寻它一步步成长到如今的样子经历了怎样的打磨过程，其背后又是怎样的一群人在为之付出。
术业有专攻，一群志同道合的不同行业的专业人士聚在一起做成了一部好的作品。引人深思，余音绕梁，回味无穷。
于是，我又开始N刷《陈情令》了，你要不也来看看？
参考资料
1. 电视剧《陈情令》
2. 《陈情令》Vlog花絮等
作者「盐大虾」争做一个有才华有温度的肌肉女。
本文首发于个人原创公众号「历史心跳」
