常言道：少不看红楼，老不看三国。
少年多愁，看多了红颜薄命、世事无常，容易无端生出许多悲悲戚戚，无法树立积极的生活观。老年多哀，常想着权势利益、勾心斗角，容易乱人心志、贪而无厌，使自己无法获得内心的安宁。
大概这就是为什么会有那句常言的原因了吧！
然而，小戏骨系列横空出世，千万人被一群十岁左右的孩子刷新了世界观。《白蛇传》、《红楼梦》、《花木兰》、《焦裕禄》、《刘三姐》、《白毛女》、《洪湖赤卫队》等十多部剧，占领各大视频网站首页，引起广泛热议。
小戏骨们个个有模有样，模仿剧中人物，一颦一笑、一举一动简直堪称神还原，分分钟吊打小鲜肉演员。特别是最近火热的《红楼梦》系列，林黛玉、薛宝钗、贾宝玉等人的扮演令人惊喜，大家纷纷喊话“87版红楼梦又回来了”、“陈晓旭又回来了”等，引起老中青三代人的关注。
然而，林黛玉的无端自伤和小刻薄、薛宝钗的处处留意和小心思、王熙凤的精明算计和狠毒、贾宝玉的胆小怯懦与软弱，在小戏骨的精心刻画下却让人毛骨悚然。这些不谙世事、天真可爱的孩子，知道他们演的是一群怎样的人和怎样的故事么？这种照搬原版的做法，是对创新的深情演绎还是对懒惰的另类阐释？这种一花一草都要一模一样的想法，是不是和答题要和标准答案尽量接近的“中国式考试”如出一辙呢?
当我们在高喊创新、探索、独立思考之时，我们的荧屏上却充斥着“中国式教育”的影子，当我们提倡用新视角看待古代文化时，我们却一股脑用神还原的方式将21世纪的孩子硬生生拽回摇摇欲坠的豪门家族。
不要让孩子认为模仿就是创新
模仿不是最高的致敬，是创新无力的表现。所谓经典作品，就是经过岁月沉淀越来越被大众认可的好作品。这些作品都是制作精良、有创造力的，因而才能在时间长河里愈发有生命力。致敬经典，应该致敬的是认真创作、思考和精益求精的精神，而不是照搬原著的抄袭行为。现在有太多的人以“致敬”的名义大行抄袭之道，把一部经典之作变成了娱乐大众的消费品。
当然，所有学习的起点都是模仿。画画、演戏、写字、写作等，都需要从前人的作品中汲取营养，都需要不断的练习才能增进技能。然而，所有的练习都不能称之为作品，更不能成为广为传播的范本。
面对经典，我们应当学习和致敬，但更应该有自己的解读和创新。所谓站在巨人的肩膀上，不是造一个和巨人一样的人，而是成为和巨人不一样的人。
不要让孩子认为所有品质都可以娱乐化
小戏骨系列有一个重要的宣传点在于弘扬优秀的个人品质、古代礼仪和文化等，但是其过度商业化的宣传和包装已经让节目转变为“演戏”、“化妆”、“服饰”等娱乐化信息的头条。孩子关注的不是精神和品质，而是如何出名、如何当明星、如何吃穿得好等。
爱国、爱民、奉献牺牲、尊重他人等这些严肃的话题，不应当以过度娱乐化的方式表现。否则严肃变为装逼，中国的灵魂和精神也成为笑谈。据了解，童星已经成为很多孩子的梦想。不少家长为了圆孩子的童星梦，不惜砸钱十多万甚至几十万，就是为了让孩子剧中获得露脸的机会。
娱乐圈的喧嚣和杂乱，热闹和寂寞，不是一个孩子可以承受的。我们已经看到很多孩子少时成名、成年后却悄然无声的例子。那种少时名利双收的成功和荣誉，很容易让孩子迷失自己，反倒是一种成长的负担和危险。
不要让孩子认为万事都有标准答案
在小戏骨的拍摄和制作过程中，孩子们被要求反复观看原作并精准模仿，力求以“像、更像”为标准。播出后，好评如潮，仿佛是考试得到高分一样。在得到众人关注的同时，孩子们应该也非常高兴。
然而，整部剧却完全没有让孩子有自我发挥的空间，也没有展现出一个孩子对作品的理解，只有一个标准，像原著。然而，像有时候才是真的不像。只有空洞的模仿和皮肉，没有丰满的灵魂，也只不过是一次失败的抄袭。
经典的意义，就在于解读的多样性。因此，对经典的阐释也应该是丰富多彩的。就像生活没有标准答案一样，对万事万物的理解也没有标准答案。一千个读者有一个哈姆雷特，一千个宝黛也应有一千种风采。
告诉孩子，不要害怕不像或者不对，只要有自己的理解，就是最好的解读，也是对经典最好的致敬。
