刘泽，一位温文尔雅，而又文质彬彬的画家。在构建人类命运共同体的新时代，传统意义上的中国画正在面临着前所未有的机遇和挑战，而刘泽，作为一名画家，秉承了厚德载物，自强不息的中国文化传统，大道健行，势坤创新。一边延续中国文人画的传统，写意写心，一边在美术领域寻找到崛起的契机。而宇宙，是他在寻找契机时的一个突破口。
刘泽，对于绘画有一种天然的特殊的天份，似乎就是与生俱来，像隔过时空的记忆遗传，有一种不可知的深䆳与神秘，吸引人探寻、解读与研究。妙手丹青，总能化腐朽为神奇，若隐若现，信笔拈来，全是自己心灵的色彩的呈现，宇宙幻像的禅示与表达。
创作之源
刘泽在绘画中很多时候展现出的是宇宙幻象，这跟小时候他看霍金的《时间简史》有很大的关系。《时间简史》开篇中发出的追问：宇宙从何而来，又将向何处去？深深地让酷爱宇宙的他开始探索与着迷。他从小就喜欢天文地理，浩瀚的星空、遥远的宇宙、生命的起源，充满着神秘色彩，激发起探索的欲望，尤其爱听哥哥讲关于宇宙探索的故事。
在他的心中，一直以来都有一个关于宇宙的梦。而他怀揣着对宇宙探索的梦，热爱着绘画艺术，用他天赋性的绘画技巧开始了他的绘画创作。
于是，刘泽索性以梦为马，展开了对宇宙的奇崛想象，这也许就是他创作的灵感来源。如今的刘泽将宇宙作为其倾力创作的一个主题，他的作品大致可以分为宇宙的诞生、现在和未来三部分。在这些宇宙意境的作品中，似乎可以让人们全身心的融入到其作品所营造的空间里，色彩娇艳动人，画中的故事讲述着遥远的未知世界，和平美好的时光，天体诞生之时……
当然，刘泽创作的主题很多，生活中的一事一物，在他而言都是可以抽象化的，进而融入他所想象的宇宙空间里，赋予发自内心的美好色彩。
有一次，他在波兰听一场音乐会，现场的环境激发了他的灵感，创作了一个关于钢琴、音乐与宇宙的系列作品。后来，这个系列作品还在肖邦音乐会国际大赛上印制成了一套邮票。刘泽说，创作宇宙主题是为了体现中国水墨画的高端国际化，融合西方文化，传递美好意境。他对色彩的表现是内心世界的精神的美好表达，一笔一画都在描绘着回荡在宇宙的美丽心灵之声。
【宇宙之眼】
【宇宙之光】
【生灵】
关于宇宙意象在绘画的创作与探索，刘泽却是历经了一番艰辛，在2015年终于龙场悟道，格物而天理，开创中国抽象水墨新表现主义之先河，如王阳明守常先生之知行合一，认为画家第一要就是要具备自由想象之思维，应该从根本上脱离自然的外在形式，以表现抽象精神。如发现天文界引力波，引起巨大轰动一样，自己创作了一系列宇宙幻像与心灵影像相契合的作品。
在2018年1月24日，华尔街银行家吉姆.罗杰斯先生收藏了刘泽的作品《宇宙之光18号》，2019年5月19日参加美国华盛顿特区米尔顿·艾森豪威尔基金会公益拍卖会时，受到世界各地收藏界的亲睐。其作品纷纷被荷兰的梵高博物馆，以及美国Neil Bush尼尔·布什先生、瑞士收藏家乌里·希克 、波兰钢琴家prof. Stompel Józef约瑟夫·斯通博尔教授、英国埃布索皇宫owner（主人）Jean Christophe — 易思·男爵收藏。
已经寻找到自己与世界对话方式的画家刘泽先生，一发而不可收，如江海直下，正在用自己的心灵，去表达自己所感知的宇宙幻像。既不同于吴冠中，也不同于赵无极，而且，构建人类命运共同体过程中。
刘泽的绘画，融入的是中国元素，呈现的是中国色彩。在中国宣纸上绽放的色彩，水彩交融，如鱼得水，远比西方油画温和，璀璨耀靓，浑然天成，完全是中国哲学天人合一的艺术实践。其实，绘画艺术的最高境界，就是哲学。西方油画，是西方哲学，科学而缜密。中国画，就是中国哲学，天人合一，写意写真。
中国元素的中国表达与表述，是文化自信中的书画自信，更是地缘政治转移过程中，中国书画的探索与实践。十年磨一剑，居高声自远，刘泽的绘画，正逐步走入人们的心中，在全然全新的艺术领域，给人全方位的心灵震撼。这也是新时代，中国艺术发展大势之必然。
