如果说到电影中烂片率最高的一个题材，那不用多想，必是青春片无疑。

自2012年《那些年》大火，众多流行青春文学被搬到了荧幕上，就算没有青春文学的原型，只要跟青春有一点点关系的文化符号也都被改编成青春片，《致青春》、《匆匆那年》、《左耳》、《何以笙箫默》等相继登场。甚至连《李雷和韩梅梅》也没有放过，车祸、堕胎的戏码反复上演，终于，惹急了观众，越来越多的人不再买账，青春片一再沦为吐槽的对象。

对于青春这个永恒的话题，为什么被电影人玩坏了呢？

其根本还是因为”艺术化“的青春只适合在故事里，离生活太远，大部分人的青春都是平平淡淡的，没有狗血的故事，没有轰轰烈烈的爱情，够平凡，也够不起眼。

当然，近些年，有些青春片也给我们带来了足够的惊喜，网络剧中热评如潮口碑爆棚的《一起同过窗》，前阵子取得不错成绩的电影《狗十三》，都让我们看到了青春片的”生机“。

前两天，又一部院线青春片《过春天》上映，和《狗十三》一样，把视角放在一个少女身上，而较《狗十三》压抑的家庭教育话题，《过春天》大胆的将青春与犯罪结合，展示了一个16岁少女成长中的叛逆、迷茫和孤独，以此带来的冒险和警醒。

这部由新生代青年导演执导的电影在2018年第二届平遥国际电影节上获得了“费穆荣誉最佳影片”与“最佳女演员”双项大奖，此后更是入围了第69届柏林电影节“新生代单元”，以及第13届亚洲电影大奖和第14届大阪亚洲电影节，可以说是近年难得的佳作。

电影主角佩佩是一个在香港出生、生活于深圳的16岁单亲女孩，在两城之间频繁往返，为了兑现和闺蜜JO去日本看雪、泡温泉的约定，为了证明自己的存在感，为了对异性的懵懂好感，她内心的冲动被点燃，“水客”成为她的另一个身份，在法律的边缘游走，一段颇有冒险感的青春也由此展开。

影片中的佩佩所代表的其实是”单非人群“（即父母有一方不是香港人），在几年前香港，这样的孩子尤其多，他们每天需要从深圳过关到香港去上学，这些少年，在叛逆时期，都会出现”走私水货“的现象，电影聚焦的也是这些孩子特殊的青春。

“过春天”其实是水客们的一句术语，但在影片中，也代表着佩佩迷失双城的青春。

佩佩父母离异，父亲是香港的货车司机，她生在香港，却与妈妈住在深圳。

她白天赶往香港读书，晚上又栖落在深圳的家，

在双城游走的佩佩，无论对于哪一个城市，都难以有身份的归属感。

这样的身份迷失，让佩佩内心有了太多不能和人言说的尴尬与愤恨，也让她变得特别的敏感，以及对母亲的叛逆和冷漠。

青春期的少年，本来就不愿意向亲人敞开心扉，更何况是生在这样的家庭。

香港和深圳都极尽繁华，而佩佩出入的场所却不是那些耀眼的高楼大厦，而是狭窄的底层市民区。

片中有一个很重要的意象：鲨鱼。

那个原本在深海为王的生物却被移居在鱼缸里，

那无法再横行霸道的鲨鱼就像是“搁浅“在香港繁华下的佩佩，颂儿和阿豪。

同时，反复出现的鲨鱼，似乎也暗示着：每个青春期的人内心都困着一条危险的鲨鱼。

影片围绕着佩佩的成长展开，这种成长不是一蹴而就的，而是有明显的层次，分别是亲情、友情和成人世界。

关于家庭，影片似乎没有直接点明。

在佩佩眼里，母亲是一个极不着调的女人，整天搓着麻将，和男人约会，幻想着男人带她们移居西班牙，努力地学着西班牙语，

然而男人卷走了佩母的钱，让她的梦幻破灭。

佩佩对母亲有一种拒人千里的隔离，而相对于和母亲的关系，佩佩和父亲的关系似乎要融洽一些，她时不时的会找父亲吃饭，要钱，在有限的时间里感受父亲对她的关爱。

但同样，她和父亲之间又存在着另一种隔离。

在香港的父亲有着自己的家庭，佩佩无疑成了他的一个秘密，这种脆弱的父女关系只能靠零花钱来维系。

而显然，佩佩又是极厌倦这种关系的，她在学校贴膜，去便利店打工都是对这种现状的直接反抗形式。

这样复杂而又破碎不堪的原生家庭，给佩佩的成长多添加了一抹叛逆和倔强。

很值得注意的是，父母对佩佩的情感也很微妙，相对于父亲，或许是天生母性使然，佩母与佩父不同的是，天然的母性让她永远记挂着女儿：

女儿朋友来了，她知道热情招呼，和男友约定去西班牙，她知道带上女儿一起享福，

后来女儿走私被查获，她没有怪罪，而是陪着她度过。

深层次上思考，这或许是影片对于个体身份认同以及新时代下的陆港关系的体现。

其次，佩佩、阿Jo和阿豪的三角关系才是电影刻画的重点。

阿Jo是佩佩的闺蜜，而阿豪是阿Jo的男友，这两人是典型的当代香港年轻人。

JO和佩佩一样是个边缘少女，全家移居到国外，却只留下她一个人在香港，和一条被困在鱼缸里的鲨鱼为伴。

被遗弃的JO和同样被遗弃的佩佩，自然成了无话不谈的好朋友，两人对于对方的重要性，甚至超越了各自的亲人。她们相约去日本看雪，泡温泉，并且时常逃课去经历不同于学校、家庭三点一线的生活。

同样，JO也是影片前半段支撑佩佩毅然决然置身危险去做水客的原因。

但是JO的男友阿豪的出现，打破了两个少女的情感天平。

佩佩和阿豪的关系从一开始就显得很微妙，总有一些”友情之上，恋人未满“的错视感。

阿豪是香港土著，大排档店家的儿子，升学无望的阿豪，可以帮家里打理店铺又兼职走私手机赚外快，在那个社会里，阿豪的人生是注定的，他带有时代大潮落下后个体无法改变命运的颓丧。

阿豪成为了佩佩和JO之间的定时炸弹，终于因为阿豪带佩佩去山顶而全面爆炸，昔日的闺蜜，相互咒骂，大打出手，她们以一个男人的背叛为理由，却各自怀着各自的目的。

三个人在不知不觉之中完成了身份的置换，从前羡慕JO的佩佩成为了被JO羡慕的对象，佩佩也在水客之中也蜕变成了”女版阿豪“。

三个人的关系最终不可逆转的乱了套。

青春期真的是一个充满激情的年纪，那么容易自己感动自己，那么容易为了朋友的一个承诺奋不顾身，也那么容易与人产生朦胧的情感。而对于外界的诱惑，对于危险的事情，又有太多“好奇害死猫”、“飞蛾扑火”式的冲动。

影片的最后一个层次，应该是在成人世界里，少男少女所展现出的茫然和无力。

佩佩一开始做水客是为了赚取去日本旅游的机票，但慢慢地与这些水客之间产生了更多理不清的情愫。除了与阿豪之间男女的情感，她对花姐亦母亦师，与深圳水哥如父如兄的情感暗涌，都让她越陷越深。特别是香港水客相聚的小屋里，花姐与大家谈笑风声，如同家人，涉世不深的佩佩，很容易沉醉于这种温情脉脉的假象。

但很快，单纯的少女就体会到成人世界的复杂与不堪。花姐露出狰狞面容，让佩佩为她走私手枪；阿豪翘花姐的墙角让佩佩帮她走私手机，却在最后出卖了她；JO也因为佩佩和阿豪走得越来越近误会了她离开了香港；母亲则被新男友又骗感情又骗金钱，带着佩佩去留洋的梦想破灭……

佩佩所有的成长计划，都在周围成人世界的崩塌之际来了一个急刹车！

最后的一场走私，阿豪约定干完这场大活，就租下仓库和佩佩一起合作，但却被花姐的识破和警察的突袭所击碎，少女的五彩梦幻融化在林林总总的黑夜灯光下。

天亮后，这个梳着马尾的瘦弱女生，长大了！

曾经的《轱林街少年杀人事件》向我们展示了：

“一个男孩害了一个女孩，他变成了男人”的残酷青春物语。

而《过春天》多少是有些温度的，

电影没有把一个少女误入歧途讲得悲悲切切，丧到昏天黑地。它在很多地方，都填充上了很多明亮的温情和喜剧色彩。

比如佩佩与JO的关系，至少在前半段都是一抹明亮的色彩；比如在山顶错把飞机认成流星的阿豪；再比如她看起来幼稚得不靠谱的妈妈，其实所有的折腾，都是为了让佩佩过上好日子。

佩佩在最后选择和自己的青春与成长和解，她把JO家里的鲨鱼放生，其实也是将青春的躁动放逐。

影片最后佩佩和母亲两人在山上看香港全景，或许这是当青春的残忍褪去后特有的温暖。

就青春电影而言，这部影片所讲述的故事或许太过另类，但其实在观看的时候，又特别的感同身受，因为我们每个经历过青春期的人，都能理解自己当时内心的那种如同鲨鱼般的冲动。

只不过，佩佩选择冒险，而我们选择沉默。