陈丹青说，中国会画画的人很多，会看画的人很少。他所表达的，与其说是一种审美，不如说是一种感知。
“银灰调多呈现于阴天，我最爱江南的春阴，我画面中基本排斥阳光与投影，若表现晴日的光亮，也像是朵云遮日那瞬间。我一辈子断断续续总在画江南。” ——吴冠中
临摹一张吴冠中的画，让没心没肺活着不累的贤二也植入画面，看那些貌似纷乱密密麻麻并不尽是写实的房子、山峦、青苔、屋檐、花枝、藤蔓……心就会无由地轻快疏朗起来，那些仿佛不经意间涂抹、晕染的点和线，就那样轻快地、肆意地，组合在一起，那份美，一点都不高冷，反而是亲切的，宽和的，有时候还带着一点好奇与任性的，你总会感染了这位九十多岁高龄的画家始终保持着的，一脉天真。
吴冠中说“笔墨等于零”，并不是反对丹青技法，而是表达这样的主张：脱离了具体画面和思想情感的孤立的笔墨，其价值等于零。这就像他也曾说过，一百个齐白石抵不过一个鲁迅。其实并不是在某一个领域来评价两者高低，其本意在于，绘画艺术毕竟是用眼睛看的，具有平面局限性，许多感情都无法表现出来，不能像文学那样具有社会性。在他看来，从社会功能的角度，多个少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。他为自己的自传取名《我负丹青》，其深意自有一番动人。
一位永远将情感放在重中之重的艺术家，一位抱持赤子之心的可爱老头。更可贵的，是他并不会做过多雕饰，对其持有的艺术观点也并不做太多解释，让人始终与画面有一种温热微凉的距离感，这样的江南，一如他的画风，以一种透彻的善意，直抵人心深处。
节气进入寒露，但身处永远30度的新加坡，倒始终有一种不见萧瑟的慵懒，有时候也会莫名陷入纷乱。
心底寒意渐起，连同思绪，我开始想念，故乡的秋夜静谧而温暖的阅读和书写时光。洁净的书页，入心的文字，或是静如处子，或是动如脱兔，玲珑在胸怀里，缱绻在意念中。
记得读过日本一个十三岁的自闭症孩子写的一本书《我想飞进天空》。自闭症不是disease，而是disorder，那些无辜的孩子，天性敏感，却无从自控，更无从控制时间感和理清纷乱。对待他们不必步步追问或刻意关怀，最好的应当是安全距离的陪伴和支持。而书末作者讲了一个寓言故事，一只黑乌鸦从它的角度来安慰白鸽子，并给予白鸽子继续向前的勇气。当它跟随白鸽也飞向天空的时候，它觉得在广阔的天空里，它们的身影看起来应该是一样的，一样的完美！记得读这个故事时的痛，不禁泪落。
许多的情绪，就像吴冠中画中的失衡，山变得很轻，淡淡的墨色略过，房子密密麻麻，挤挤挨挨地倒是浓墨重彩，或许生命本来就不会永远稳重平衡，就像我曾经写下的充满矛盾的句子，竟已淡忘，当年如何涌上笔端，落在纸面——
那一刻，就像是在暖炉边摸到了雪。
碰触，会伤手，远离，会伤心。
在巧克力的甜蜜中融化，在温暖的手心里流下泪来，然后洗净泪痕，目光清澈地笑了，洒落无尽的晶莹，便是大雪纷飞。
为《双城记》做解读，关于时代的诘问，关于失望之冬亦或希望之春的翻覆，一代又一代，一年又一年，生生不息。
看画知味，就这样彼此望着，在一个最好的时代也好，最坏的时代也罢，寻一份不期而遇的懂得，比什么都好。
果然，艺术的鉴赏不是一场教导，而是一个拥抱。
