（这是一篇旧文，又是一片新文，源于感动，动机于求索，没有机缘，故写写停停，今日拾起，情思贯通，终于结尾。算是对自己的交代。）
原想再看一遍蒋雯丽的处女作《 我们天上见》，时隔几月，网上依旧没有完整在线播放，读后感便只好模糊写之。
看了蒋雯丽执导的处女作《 我们天上见》，朴实的叙事，就像生活本身， 多年以前看台湾电影《妈妈再爱我一次》，国产片《我的兄弟姐妹》所谓催泪大片......淡静平常，这回被一路催泪，从头到尾的彻底。是真情共鸣的不可控，还是借机发泄一下抑制的情感？总之失态值得探究？
蒋雯丽，印象最深的就是中国式离婚中那个面目可憎、俗气愚蠢的怨妇形象。而她这部处女作电影却更令人难以忘怀。处女作往往有差强人意之憾，算是常识。报上关于温情的介绍，高调的褒扬是入场的动机。
“上世纪七十年代后期，在中国南方一个小城里，住着一个五，六岁的女孩小兰和她的姥爷，一个上了年纪的老人——退休铁路司机。他们相依为命，姥爷与世无争，乐善好施， 宠爱外孙女，但不允许她软弱更不准撒谎。“知识青年上山下乡”运动开始后，姥爷为了不让小兰下放农村，决定让她学个一技之长。于是小兰开始练体操。春去冬来，在懵懂生活中的小兰并不明白姥爷越发苍老意味着什么，但邻居小翠姐的意外去世开始让她意识到死亡的涵义。姥爷终于病倒了，小兰稚嫩的肩上扛起了照顾姥爷的责任。一天，远在西北工作的爸妈来信了。这封久违的信让小兰发现过去十年里爸妈的来信都是姥爷写的。姥爷去世了。下葬那天，天下着细雨，小兰把姥爷一生所得的铁路徽章都别在了他胸前，她告诉姥爷，她会做一个好人，将来与他在天上相见…… ”
这是一个积淀在生命深处，酝酿很久的情感故事，释放是决堤式的，由于漫长时间的累积，表述漫过时间的大漠，早已水到渠成，无意而佳。筹备这个电影，据说花了蒋雯丽整整五年时间，对一个新手而言，提高得靠实践的互动，非实践的积淀五年远远不够，作为名导演顾长卫的夫人，耳濡目染，应该都是积淀。我看到的分明是蒋雯丽一生亲情的释放。故事虽然平凡，但 平凡之中却蕴含着生命普适悲剧与人性，有人性之光，那里都柔软，悲情中的人性更柔软。情真意厚时，枝枝节节的技巧已在考量之外，无处不含情，无时不达意，情到深处，便是灵魂的荡涤与洗礼。
1）短缺与希望
生命的发展期，最大的矛盾就是匮乏与成长，人性由此中展开。老弱与孤小，天生就是一副悲情模样。像老照片的灰黄色调定格了影片的风格——温情与感伤。
开映不久，小女孩坐在大桥上，孤单的背影定格，另一镜头切换，小兰在天空里飞啊飞的，飞过河流，飞过大桥，飞向太阳，她向往什么？温暖又是什么？母爱，父母亲子之爱。这是生命最大的依靠与温暖。爱——就是儿童天空里的太阳，最需要的时候，却在短缺着。爱的短缺是生命幼年的最大苦难，侧隐之心由此生发，向自我，向人生追问着普适洪荒之源的人性。
匮乏是任何生命的不幸，缺乏父母之爱的孤独让孤独感来得太早，对任何孩子都是残酷的。我想起自己两岁离开父母跟婆婆生活，童年的记忆是海阔天空的没心没肺。然在小兰的飞翔中，伤感袭来了，年幼并不等于不懂感情，而是空虚感来得迟而已，情的钩沉，却令生命的群山皆响。原来生命在这里兀自空虚着，只是不自知而已，父母的亲子之爱原来如此不可或缺，姥爷，姥姥，爷爷，婆婆......哪一个也不能完全替代生身父母的亲情。
因父母的政治问题被小伙伴排斥，又姓蒋，跟“人民公敌”蒋介石同姓，便双倍地遭到歧视，小女孩躲在衣柜自成的小天地里，向外面世界眺望，向洋娃娃倾诉衷肠，一个另类的童年时光......，
生命的短缺是人生永恒的主题，母爱，亲子之爱是生命幼年的支柱，最不可缺，而友谊，却是童年最易得的资源，这都是生命成长最要紧的所在，而在小兰童年，一并短缺着。在那些年代，这种短缺是制度性的，不可逆的，体现极权制度下一网打尽的苦难；个体生命的每一段都需要特定内容去夯实，短缺便会空虚，空虚的生命是无助且无奈的……，
小姑娘是不幸的，但生命的成长却是长足的，包括希望，虽然希望其实是个虚幻的梦，但对于小兰，对于成长着生命却不可或缺的力量，她本能地抓住它，抓住就能成长，就能激发更大的生命活力，就能让生命拥有阳光。
短缺所能够挖掘的价值就在于对希望的坚守。希望不容泯灭，不能泯灭，结果有时比真相更重要。
生命的意义往往归于一个情结。全国体操冠军，是小兰的情结，兰花，是老人的情结，老人要养一盆最好的兰花送给自己敬仰的朱德（专制人的奴性，体制的悲剧），当兰花开的时候，小兰的爸爸妈妈就回来了，老人这样给孩子描绘，于是，兰花成为两代人全身心的祈望。
为了长身体的孩子，老人每天都让孩子喝一杯麦乳精，然而，女孩想的是把这营养分一部分给兰花，让它快点长大，爸爸妈妈早点回来，久而久之，兰花因此而死。一盆兰花断送了两代人的希望，孩子的弥补却体现生命面对困境的乐观，与补救的积极，她在墙上屋顶画满兰花，满屋的兰花，欧亨利《最后一片常青叶》的希望对生命挽留的悲情，而小兰画的兰花则是生命在蓬勃旺盛中的的喜悦，不能遏止的能量，存在要昭示，发展要昭示，人区别于物就在于有一个情结在那里，有一个意义在那里，有一个希望在那里，有一片兰花在那里。
2）衰颓与责任
对衰亡不可逆的生命来说，人性的展开就是对生命苦苦的坚守，为另一个生命不抛弃，不放弃的责任与意志。成长与消亡是生命永恒不易的主题。庄子鼓盆而歌的故事却不能适用庸常的世界，每一次亲人衰颓的目睹，都是对爱的摧残，揪心的放大。不可逆的衰颓每一个细枝末节都是对深爱的创痛。
姥爷老了，连饭菜都抄不动了，精神也聚不拢了，连洗澡也要渐渐长大的小姑娘帮忙了，小姑娘在担忧着，姥爷那一天说没就没了。小姑娘的担心不是多余的，油枯灯灭是姥爷的现状。然而，尚幼的孤女，杳无音信的父母，更是姥爷不舍的牵挂，如何放得下。生命意志便坚守着向自然天理抗拒，顽强的深处是一份爱，虽弱如游丝，但却由爱编织，爱有多伟大，游丝就有多坚韧。挺立着创造一个气场，执意要守护孤女的成长。
其实生命历程本身就是矛盾的共同体。短缺，孤独，衰亡的同时又是成长，希望与顽强，生生不息永远是生命另一面，为此，人类才值得去追求，去受苦，去忍耐，去坚持，去守望。
3）爱的永恒
爱的不可缺是姥爷深刻的认知，于是每年都有几封的父母的来信，家信是姥爷刻意制造的谎言，谎言让爱有了一个存身的角落，持续的家信让爱显出鲜艳的颜色，创造一个地基，承载着待发射的希望，一面，爱的润物无声，一面又是亲情可怕的虚无，置身其中，喜中有悲，悲从中来，不胜唏嘘。
生命的孤独来自何处？生命的缺憾能否弥补？生命的支撑来自何方，生命的意义又在何处圆满？
片中小女孩问老人，“ 人死后都去哪里？”老人回答说，“好人去天上，坏人去地下。”
贪婪已使人间已成为地狱，蒋雯丽《我们天上见》就像一盏温暖的油灯，照出生命迷雾后面的真相，照出人间另一种镜况的可行，爱的光芒是指引着做一个好人的归宿，美的人间的归宿。
对世界，对亲人，对同类，对自然都拥有一份爱，人间原来可以成为天堂的。天堂不过于人间观念的转变。这做起来固然难，然而，蒋雯丽的油灯却让许许多多多的人流下泪来，从兽性的世界中站起身，而向人性的境像去眺望。
2010-10-10
