一．
“这个水乡之城地雨，淅淅沥沥地下着，由于时代背景的关系，父母早年离开了我，被下放去了那遥远的新疆，我是在姥爷的荫护下度过的童年。
你问我会感觉到孤单吗？会吧！当面对着外人，我总有抬不起头的自卑时，我那孤寂潮湿的内心，显得尤为低落…
我没有太多的朋友，也没有骄傲的资本，被老师和同学排挤歧视是家常便饭，就连参加体操训练也一直被说成是业余的。
可是我有姥爷做我的保护伞，为我遮风挡雨。每天清晨姥爷总是早早就起来了，给我准备好洗脸水、挤好牙膏、给我烤馒头、送我上学；
我调皮、我扯谎、我逃学……姥爷总是让我去自己拿戒尺，我每次都未打先哭；
当我失落伤心时，姥爷也经常扮鬼脸逗我开心，哄我睡觉……
他总是能让片段式的阳光持续打进角落，照亮我这颗灰暗孤寂的心，所以并不那么孤单。
我在亲情的雨水中长成一棵树，姥爷却也日渐衰老了…我开始害怕，害怕姥爷有一天会离开我。
我问姥爷：人死后会去哪里？姥爷告诉我：好人去天上，坏人到地下……
终于，在一个阳光明媚的午后，姥爷闭上了眼睛。
世界上最疼我的那个人去了，隔着天高地远，除了慌乱，我没有哭。因为，说好的，我们天上见！
多年以后 ，不小心哼起从前的歌， 好像看见了姥爷满院子兰花的春天 。而姥爷就躺在我的歌声中 ，就睡在我的四季里。”
“我”就是蒋雯丽，《我们天上见》的导演。当然，也可以说，《我们天上见》是成年后的蒋雯丽送给姥爷的一篇诚恳的祭奠文。
毫无疑问，这是一部真诚的电影，看得出她倾注了相当的心血，阴郁灰色的摄影基调、孤独的故事场景、避开学校的故事情节，都体现出蒋雯丽的私家记忆。
因为是部自传体的电影，观众会感受得出这是真实生活呈现出来的，而不是设计出来的，所以，尽管公认的highlight在影片中并未出现，但用心细细感受，那份认真劲儿都能从每一个镜头里渗出来。
也许，蒋雯丽打一开始就认定了这是一部打着个人标签地私人电影，没打算拿它得名得利，她真的只是想以她的方式还原出姥爷那种质朴、 深刻、 善良、 细腻的品质，以及姥爷对她为人处世的影响。
尽管给旁人看了去，却不关旁人的事。
二．
类似温情的一老一少煽情片不少，像日本的《佐贺的超级阿嬷》、香港的《岁月神偷》，更有像韩国的《爱，回家》这样一部在豆瓣等论坛一直保持9.0高分的神作。
所谓「珠玉在前， 瓦石难当」，要想从这个一老一少模式中脱颖而出也是不易的。
《我们天上见》胜在拥有比男导演更感性细腻的感知方式，以女性特有的观赏角度，以及席慕蓉式纯真表达，为电影蒙上了一层柔美的面纱。
屋顶上小兰身后太阳造成的逆光，火车喷吐的烟雾，草丛中打伞的女孩、奔跑的女孩，院子里被雨水打湿的绿叶，大桥边回忆和飞上天空时的灰白画面，没有高楼大厦遮挡的星空……
一帧帧都是小清新想买也不能买的美好景色，充满了哀伤的精致画面，外加Evgueni Galperine的音乐， 都好像嵌着她葱郁的心意，无不像一首流水般忧伤灵动地诗歌打动人心。
所以，《我们天上见》能成为第14届釜山电影节，首个获得“最受观众喜爱电影奖”的影片，也着实不意外。
影片另一个出彩之处，就是结构的对称，烧水、蒸馒头、挤牙膏、准备洗脸水、洗澡、不听话就出戒尺等，这些在片头姥爷为小兰做的事情，在姥爷病倒后由小兰来做，尤为映衬出世事轮回,万物变迁，唯一能穿越的那种可贵地真情。
只能说，蒋雯丽拍的不是电影，是回忆，就像姥爷给的万花筒，一片一片凋落，又被一片一片拾起。
这样的电影仿佛就像一个最无耻的小偷，穿越时空的界限直达你的心底，盗出你最内心，最柔软的回忆，让你的心丝丝扣扣，转而热泪盈眶。
不过这毕竟是蒋雯丽的导演处女作，女人特有的感性，有时候会显示出文艺片惯有的做作，比如，满屋子的兰花，当家中连枕巾都是兰花的图案时，就会有一种刻意地表达。
还有就是会感觉不到清晰的主线，过于形散，缺少了深度与灵魂~~~
两个小兰的扮演者略显拘谨，并且台词的表现太有背的痕迹了，与姥爷的亲情感没有释放出来。如果用《唐人街探案》里的张子枫来演，可能会好一些。
三．
蒋雯丽是我一直喜欢的演员 感觉有一种从骨子里偷出来的通透韵味。
她很聪明地用雨、雨伞、火车、兰花和布娃娃这几个意象丰富了影片的情绪，沉淀出细腻丰厚的感情，给人一种娓娓道来的感觉。
特别是姥爷的去世，她并没有安排小兰跪倒在姥爷的墓前嚎啕大哭，而是在大雨中让小兰跟灵车悄然相遇又错过。
既没有在结尾时突兀地展现一场生离死别，也没有像《唐山大地震》那样死硬煽情，把所有的想要表达的寄予在一场大雨中，煽情却有节制。
她一直用文艺片淡淡的小调子，一路婉转地哼着，就像一次拾遗之旅 ，散文式的叙事串起了童年，千万遍地读着姥爷的好 。
正是因为有这样一个高知温顺的姥爷，才有了今天知性的蒋雯丽吧！
是姥爷涧物细无声地爱，带给她的亲情力量让她愈发坚强，在生活地刀光剑影中找到属于自己的通透人生。
人越长大，越体会人世的悲苦心酸，我们会慢慢失去，失去奶奶，失去父亲，失去外婆，失去一个又一个我们所爱的人。
上天带走我们所珍爱的一切，却从来不会征求我们的意见，不管你是否舍得，能否接受，常常毫无预警。却偏还要留下一根细而尖的针，一直插在你心头，一直拔不去，让你一次次地痛 。
可是，我们终会在一点点体会这些入骨入髓的悲伤疼痛中，慢慢懂得：
在冗长的人生中，失去是一个过程，生离死别，都不可避免。
不再回眸，不再逗留，末班车要开了，他们不过先走。
活着的人，唯有好好握着身边爱着的人的手，拉住这一生的最爱，留住一起向前走地每一寸时间。
请珍惜我们身边的亲人，因为有他们在，我们不徘徊。
因为，只有他们，一心只为我们好！
四．
刚开始觉得电影镜头是不是放的太低了，看到后来，终于明白了导演的用心良苦。
小兰小时候身高只到姥爷的腰部，而电影又是以小兰的视角来讲诉的，所以电影里更多的是姥爷手上的动作描写，用平淡的细腻取代高超的技术，反倒画面被人物填满，感情满满的溢出。
当你用了一颗真诚的心，技巧就不那么重要，故事情节也不再重要，甚至蒋雯丽的导演能力都不重要。
这个时候，电影画面和我们的记忆已然紧紧交织着，无法分辨了。
宁财神说结尾似乎轻了点， 其实只是因为他是个男人，他哪里懂得女人那颗欲说还休。缤纷剔透的心哪！
每个人都有属于自己的童年回忆，或快乐、或凄惨、或平淡。
只是蒋雯丽有幸，能用影像去重现自己的少女情怀，是自己一个多年愿望的实现，更是对天上的姥爷最好的纪念。
虽然每一个个体的悲欢离合在外人眼中都是微不足道的，但我们也完全可以在观影的过程中，跌入倏忽远去的那段旧时光中。
将过往梦镜般呓语片段，像拼装玩具一样，把琐碎、零乱的细节替换掉，做一回自己的导演，导演出一场属于你的那份独一无二的怀念。
他们走了那么那么远，可是我们知道，他们对我们的爱，一刻也没停止过。一如我们对他们的思念，走过漫长的四季，飘杂着凌乱的舞步，将曾经温情的日子涅磐成诗，指引我们勇敢前行。
他们会变成星星吧，似乎都听见有条星河在我们之间缓缓流淌。
无论是沉默还是寥落星语，想念的时候就抬头看看吧，有那么一刻，我们一定会越过他们的微笑，将思念的星光运抵，迸发出互汇的光亮。
那是-----我们在天上见！
