前两天朋友圈里看到同学分享的百鸟朝凤制片人方励在直播平台给影院经理下跪，希望他们多给百鸟朝凤排些片场，从这两天的效果来看，他这一跪算是值了。
本人秉着对传统文化的热爱，对老艺人坚守的支持，和对顾天明这类有责任担当导演的支持，一个人走进了电影院（后来一个和我同样抱着对传统文化的热爱的有志青年小栋栋也一起去了）。这类小众的电影要想达到像某些米国大片一样的的票房确实有点强人所难了，现在的观众多数都是年轻人（全场我只看到一对中年夫妻档），能够喜欢这类电影的真是太少了（从这点上来看，我俩的逼格还是蛮高的）。这不单单是艺术电影面临的窘境，更确切来说应该是整个中国传统文化的所面临的窘境。所以从保护传统文化、唤起年轻人对传统文化的热爱这点上来说，我们是要感谢吴天明这类导演，当然也应该感谢方励。
看完后我想到了另外一部电影《霸王别姬》，二者从手法上来说几乎如出一则。传统文化被遗弃的悲情似乎是不可挽回的，人们的观念在发生改变，单单少数几个传统艺人的坚守这块阵地终将会沦陷。难道真的那些外来的东西就要比我们传统的好吗？为什么年轻人都不喜欢了？这些个问题不是我能回答得上来的。
所以，对于任何一个人做出一点点对传统经典文艺的努力我都是赞许的，我们必须感谢这些人让我们能够知道原来我们还有这么优秀的传统技艺，感谢他们让这些传统技艺流逝的速度更慢了一些，或许还有可能因为他们的努力使得这些传统文化技艺得到救赎，焕发出往日的耀阳的光芒。
既然是这么有意义的电影，那么为什么影院不愿意排片？电影院都是商业机构，当然是什么电影能带来票房就放什么电影，他们必须要对观众的口味。那么，难道那些带有厚重中国味道的艺术电影就不能吸引中国人了吗？就这部电影来说，我认为还是有不足的地方，既然你是要向观众们展示唢呐这门中国传统的艺术，那么光光是告诉观众它今天的困境时不够的，你必须要有更震撼的东西。我觉得艺术电影是有自身的优势的，好的艺术电影不仅是一场视听盛宴，更应该是对心灵的震撼，如果你所呈现给观众的这些东西在视听上不能达到那些大片的效果，又不能够震撼到观众的心灵，那么得到的最多也就是观众的一声叹息罢了。或许大家不会因为看了这样一场电影而感到后悔，而且从道德的角度也不太会有人站出来说有多烂，但是过不了几天，大家就会忘记，然后再次投入到那些给人以视觉和听觉震撼的大片中去。也许有人会说，我们是不可能像米国大片一样搞那么多特效，这也违背了这部电影的初衷，但是只是悲壮的呐喊和呼号是不够的。就本片来说，对唢呐这门技艺的展示远远不够，太干瘪，我们没有看到我们想要看到的东西百鸟朝凤和霸王别姬，我们看到了什么是霸王别姬，但是什么是百鸟朝凤我们没有看到，那些所表现出来的唢呐技艺在平常不过了，这样平平常常的东西，如果唤起年轻人的共鸣，如何能够让人不忘记？当从唢呐这么技艺本身来说，还有太多东西可以展现，那些足够震撼到心灵，能够绕梁三日而不能忘怀的回响，就像想到二胡，我们就会想到《二泉映月》。
方励这一跪，不管出于什么原因，只要结果是好的就值了，即使票房不一定很理想。就想很多明星为了作秀参加各种公益活动，不管他们的目的是什么，但是能狗筹到善款就是好的。写到这里我又想起了陈光标（彪哥），彪哥是一个有太多争议的人物，人们对他的争议不外乎太高调，但不管搞不高调，至少人家以实际行动做了点善事，怎么说都好过那些什么都不做的人。
百鸟朝凤成了唢呐王焦三的绝唱，也成了吴天明导演的绝唱，但是不应该成为唢呐这么传统中国艺术的绝唱，更不应该是中国传统文化的绝唱。
