《中国书法源流十讲》，作者陈忠康，中央美院博士，本书是根据作者在给华东师范大学书法研究生上课的录音整理而成，由于是讲课录音，因此口语化、通俗易懂就成为本书特色。
陈忠康应该是大名鼎鼎，可惜我多年不接触书法，对其人其书毫无所知。据我读完此书印象，主要涉及书法的本质、笔法结构、传承发展与自我判断，以及臧否人物碑帖等，我读着倒还浅显易懂，如果是书法小白，或者没通读过中国书法史的人，由于本书涉及人物及流派众多、碑帖较繁杂，读这本书还是有点眼花缭乱、应接不暇的，最好脑中有个大致的中国书法史纲目，而且要有自己的审美判断标准。
由于是自己的书，不是图书馆借的，不能乱涂乱画，但是还是习惯性用铅笔勾勾画画。
读书之前先看目录，这个习惯我保持了几十年了。考试后遗症。
精彩书摘：
书法就像人，外表不过高矮胖瘦的区别。虞世南是不胖不瘦，怀抱一种君子之风，代表平淡中性的哲学。欧阳询则显得男性化，骨骼耸立，姿态险劲。褚遂良趋于女性化，婀娜多姿，属于苗条柔弱之类。徐浩和李邕以肥为美，端庄持重。颜真卿是忠臣义士，胖墩墩的，他的胖跟其他人还不一样，重心下沉像只矮脚虎，很笨很拙。柳公权长身玉立，骨骼硬朗，又风流倜傥。他们或高或矮，或胖或瘦。有的骨头多一点，有的筋肉多一点，诸如此类而已。
中国书法是高度依赖于传统的，也是依赖于模仿的一门艺术。除此之外，没有其他艺术门类是这样的。
书法学到一定程度，要敢于发现，去发掘冷门一点的资源，更要敢于去学别人不学的东西。但前提是打了稳固的基础，找到自己的地盘，开辟出根据地。
古人学书法——学一家立住脚跟，同时旁及各体，大字小字，行书草书打成一片，然后再去融合，寻找新鲜而陌生的力量，慢慢形成自己的风格。在爬罗剔块中，总有一款适合自己，然后进行调剂融合。
读帖---读帖的首要目的是培养对气息的感觉。自己的记忆库里要多储存些字帖，想要表达出哪一种气息，就靠记忆库里字帖进行调整，自我调节的能力。
我们学习的不仅是技巧，更要学字帖背后的技巧系统和气息调节系统。形象地说，我们脑子的库存要有货，所有写书法的人最后都在玩点画、结构、气息的辩证法，一阴一阳、一刚一柔、一张一弛，挥毫时，脑子里应该经常出现的一种自我调整的思维方法。
大部分人看字帖不过囫囵吞枣，临摹时类似在抄书，过程之中损失了百分之九十以上的信息。
选帖——拒绝‘包办婚姻’，虽然说“取法乎上”，可是不一定上等的法就适合自己。要知道，适合的才是最好的。适合的不一定是上等的，有可能它是二流的，甚至三流的，只要对它有感觉，可能比一流的要好。对自己心仪的字帖要重视，以此作为基础再拓展，找出相似的字帖，直到攻克，再换，不断地累积和调试。
书写——关注每一个点画中笔尖的位置，黄庭坚“观察出入之迹，想象挥运之时”。
临写中，很多字需要反复揣摩，在一个字中努力找到各种状态的平衡，比如在收敛和放纵之间找到一个平衡点。
有些人写字是看不出情绪变化的，一辈子写一种字，这不是艺术。从专业的角度来说，书写五种书体的基本能力是应该具备的。最工整的小字要会，最狂放的大草书也要会，所谓能动能静，亦庄亦谐。
要建立对书法的认识，比如从传统角度来说有修身养性、抒情写意的功能。若想最终悟透书法的真谛，还要先建立自己的书法观念，写属于自己的字。
TW“民歌运动”倡导者、已故歌手李双泽就大声喊出“唱我们自己的歌！”书法也是这样，临摹的终极目标，是要写属于自己的字。
笔法——西方人说“语言是无能的”，有时书法技巧是语言不能详尽描述的，书法艺术本身就是言不能达其意的，书法凭借立象而尽意，我们尽可能从象里去感知，而不需要借用太多的语言词汇。
打破中锋、侧锋的概念。赵孟頫有句名言“用笔千古不易，结字亦须用功”，他把笔法和结构分开来谈，实际上笔法和结构始终是交织在一起的，浑然一体。整体观念。
临帖之初，有些书友会感于自己的笔画不过关，而每天枯燥无味的勤练笔画，我一直认为，要结合着字型结构有针对性地练笔画，会事半功倍。就像陈博士说的，整个书法过程笔法和结构是融为一体的，是整体的完整的过程。
当概念越具体越固定，书法就越接近于灭亡。
怎么品味一个字？无非是品味字的微妙之处。它符合什么道理？就是中国哲学阴阳中和的道理。书法所有的笔墨语言都要遵照阴阳的组合，阴阳体现在很多方面，如点画的形状、粗细、长短、走向、开合、疏密等等，再加上节奏的快慢、连断等。
穷源竟流----
中国书法是极度依赖传统的一门艺术，任何书法的经典，都有其师承的先导， 这就是所谓的“源”。面对这些经典，后人都会用自己的笔墨去解读，这就引出了“流”。我们不仅要明白经典从何处发端，更要明白它走向何处。近代书坛泰斗沙孟海先生提出了“穷源竟流”的学习方式。
学习一种字之初，把该系统下的字帖都找过来，知道碑刻，要推导出墨迹，学习书法必需的感觉能力，也就是通感。通感如果不建立，容易沦为写字匠。
怎样写好楷书？
1、楷书要能连续书写，不必强求精到，不必过分着眼于粗细，往往越是求圆满越不圆满。具体而言，楷书中要有行书的味道，不是一笔一笔写出来的。
2、楷书大小不能是一样的，每个字因势赋形，该大就大，该长就长，该小就小。
姜夔在《续书谱》中也有类似理论：“天然不齐”，按照字的本来形态去写。
书法从大的范围来说，就是提按、顿挫和使转这几个动作而已。
实际上所有的书写，都追求一种自由的理性。在法度严谨的前提下，用自由的方法表现出来，在轻松自由的状态下表现高度的理法，这代表了中国书法的高度。
唐诸家源流---
虞世南，君子藏器，平和冲淡---外甥陆柬之《文赋》----《曹娥碑》----宋高宗赵构《嵇康养生论》，宋高宗是赵孟頫的精神导师----明代，王宠---蒋善进《真草千字文》
欧阳询，拒绝纪念碑式书写---欧阳通----嵯峨天皇
褚遂良---唐太宗---米芾
徐浩和李邕
颜真卿---日本空海---清翁同和 伊秉绶
柳公权--蔡京蔡卞---赵秉文---耶律楚材---王铎---虞集
学习书法就是不断自己与自己打架的过程，自己与自己煎熬，自己与自己较劲，自我调整与修复，像电脑一样不断更新。中心思想就是“穷源竟流”，这四个字永远刻在脑子里。
