视频来自：看鉴教育《书法之美》

第一课《泰山刻石》（李斯）：秦始皇统一文字到底做了什么？

秦朝以前，很多地方的字还是象形符号和甲骨文，直到小篆的诞生，中国字才进入了流传了2000年的方块字时代。

公元前221年，秦始皇统一六国后，统一文字、货币、度量衡。丞相李斯创作的小篆作为全国规范字体。

小篆特点：

1.单个字的形状与其他字体有明显的区别，行书平行四边形，隶属呈横式，小篆呈纵向取势，形状接近长方形。

2.大部分字重心偏上，呈现上密下疏的

3.结构对称，中轴分割法，以中轴为核心左右对称。体现了中和的美学思想。

为什么小篆被秦始皇选中作为全国的规范字？

只有直与弧两种笔画，加上整体对称，带来了规范严整的美感，因为这种华丽感，小篆才被选中。

为什么小篆会被隶书取代？

小篆虽然好看，但是很难写，违背了文字流行的规律，从俗从简。

第二课《曹全碑》：监狱小官的隶属为何取代了小篆？

隶书和小篆都是秦朝时出现的，小篆是官方字体，隶书是监狱小官使用的字体。

监狱小官的隶属为何取代了小篆？

1.秦末汉初时，由于竹子木材容易寻找，且成本低廉，所以竹片和木片作为书写的材料。但是汉代对于竹简的标准是长约23厘米，宽约1厘米，用毛笔写字会比较大，所以有限的竹简上想写更多字，就需要改变文字的形状。将将文字纵向缩短，横向拉长，原本竖长形的篆书就变成扁方状的隶书。

2.因为竹子本身具有天然的纹路，在书写时，文字的水平线会被纹路影响，提笔的瞬间尾端自然上扬，造成了整体视觉上的扁方趋势。

3.小篆保留象形文字的特点，隶书开始有了偏旁部首，汉代时汉字的传播更加迅速，和小篆的相比，隶书朴实无华更实用，更符合汉代皇帝勤俭的审美要求。

总体来说，隶书之所以能取代小篆，是因为隶书更适合当时的使用书写习惯。

隶书的特点：

蚕头雁尾、一波三折。

蚕头是指在，起笔时，笔锋应该像蚕宝宝的头一样隆起，雁尾指的是横波收笔时顿笔斜翘，像大雁的尾巴一样。

一波三折是指在写捺划的时候，先向右 左下 大幅度运笔，然后一贯到底，收笔上挑，增加字的力度

第三课《颜勤礼碑》（颜真卿）：为什么写书法楷书是基础？

想写好书法，需要先学会写开始，楷书是书法里的基本功，因为楷书最为端正。

故宫中，我们所看到的大多数的牌匾多为楷体，而这些字都出自一个人，就是颜真卿。

《颜勤礼碑》是颜真卿楷书的代表作。

楷书的特点：

楷书是正方形，但不是对称的，楷书横划相叠时会有短有长，但在变化里仍然保持整体平衡，气势连贯。

楷书的整体特点就是方正均衡。

点是楷书的基本要素，从点开始起笔，再落到点上。楷书运笔的基本规律是点的运动轨迹。

第四课《秾nong芳诗帖》（赵佶）：宋徽宗的瘦金体到底好在哪？

瘦金体特点：

线条细瘦、笔笔露锋、太薄、太瘦、太硬、太锋利

其他作品《楷书千字文》，年轻时的作品，但还是比较中规中矩。

最有名的是《秾芳诗帖》，赵佶中年书法每一笔都写得畅快淋漓，笔画就像断金斩玉的武器，把锋利运用到了极致，堪称瘦金书的杰作。

为什么瘦金体得不到普及？

中国人讲究婉转内敛，所以中国书法在写得时候都要转几个弯这就是最好的证明，但是瘦金体太薄、太瘦、太硬、太锋利，与传统审美相悖。赵佶的瘦金体只留下骨头，没有肉，在写的时候要下笔要精准，一气呵成，十分难写，再加上赵佶是亡国之君，瘦金体有“折福折寿”的说法觉得这个字体不吉利，所以得不到流传。

第五课《黄州寒食帖》（苏轼）：为什么一个词人能与书法大家齐名？

《寒食帖》第三大行书，在他之前是王羲之和颜真卿的作品。《寒食帖》字形有大有小，十分凌乱，但为什么会成为第三大行书呢？原来，《寒食帖》是苏轼即兴写的诗，是被贬黄州的寒食节写的。刚开始苏轼写的时候因感叹惜春，比较郁闷，工整小巧。从第四行开始，苏轼运笔速度加快，线条随意，字的形状变大，说明苏轼情绪开始激动，对字的控制变弱，情感逐渐加强，越往后写，苏轼的情绪就像脱缰的骏马，把自己的满腔悲愤倾诉在字里行间。

在字帖中，有四个字的字体的“竖”写得特别长，体现出苏轼的无奈何和苦闷，这种写法叫长尾笔，打破了书写的工整，增加了作品的节奏感。

在字帖中还有一个有意思的字，是“雨”，第二个雨字旁边有四个点，是古人处理错别字的方式（或者用“卜”字来标记错字），不能算在正文中。

总的来说，《寒食帖》是一幅心灵与书法交融的感人词文，也是情绪与技巧结合的惊人之作。

第六课《自叙帖》（怀素）：和尚怀素的草书为何天下第一？

行书写的最好的是王羲之，楷书写的最好的是颜真卿，草书写的最好是怀素。

唐朝和尚怀素的《自叙帖》被誉为中华第一草书，每一个字都是精华，堪称草书体的百科全书。《自叙帖》通篇为狂草，长7米，126行，近700个字。看起来像是毫无规则的乱写乱画，但草书也是有自己的一套书写标准的。

《自叙帖》从全篇看，字有的大有的小，比如第105行的“戴”字是全篇最大的，几乎占了这一行三分之二的版面，“戴”字下面的“公”字，小的像个标点，这样大起大伏，对比强烈的字，成为作品的亮点。从全篇布局来看，虽然字的排布不规律，但是每行跟着主轴线运动，行云流水中也不失整齐。

自叙帖》中有的字墨色浓郁，有的淡到几乎看不见，这是因为怀素在创作《自叙帖》时，是把自己的经历都记述在纸面，写到动情之时，为了情绪连贯写得字来不及蘸墨。书法界把这种墨迹比较淡的字称之为“渴笔”，这样的“渴笔”更显苍劲。

怀素的笔下人与字合为一体，书与意形成一态，这就是怀素最为钟情的意境。

第七课《兰亭序》（王羲之）：我们看的《兰亭序》不是王羲之写的

《兰亭集序》是王羲之在醉酒情况下，即兴之作，所以有些疏漏在所难免。

我们可以看到的《兰亭集序》是唐代书法家冯承素所临摹的神龙本，是最为接近原稿的。是介于楷书与草书之间的字体-行书。

鉴别行书写的好坏的方法：

1.看单字书写笔法（王羲之，光“点”就有多个写法）

2.看字与字之间的布局（王羲之的每一个“之”字为了整体布局，有多种书写方式）

第八课《蜀素帖》（米芾）3分钟看懂天下第一书美帖

美在哪？

1.美在材质，《蜀素帖》写在丝绸“蜀素”上，由于材质特殊，十分难书写，传说蜀素的收藏家传了三代都没人敢在上面写字，只有米芾，不仅写了，而且写了600多字，全篇没有涂改。纵观整个《蜀素帖》字体排列整齐又不失活泼灵动，再加上蜀素不易受墨，导致了很多字或浓或淡，虚虚实实，使得《蜀素帖》别有一番韵味。

2.美在气质，米芾的作品八面出锋，每个字在笔画中都棱角分明，形态纷呈，在历代书法家里最灵便。

3.美在“刷”字，米芾素有米颠之臣，是对米芾自信不羁、随意洒脱性格的高度概括。刷字是指书写得非常快，而且力度适中，好像用刷子快速刷上去一样，而且还整洁干净。

第九课《心经》（文征明）：3分钟大明第一书法家文征明小楷大作

中国书法有六大分类：篆书、隶书、魏碑、楷书、草书、行书

楷书分为大楷、中楷、小楷。大楷适合写牌匾、中楷适合写通告（春联）、小楷适合日常书写的信件；

为什么现代人练习书法不能错过小楷？

1.因为小楷实用性很高，体型小（一元硬币大小可以写七个小楷），要求笔画分明，工整精细，现代人通常使用钢笔学习小楷的字形最为合适；

2.练习小楷磨炼心性。因为小楷体型小，不便修改，下笔不能有错，练习小楷是对心性的磨炼。书写时需要平心静气、长时间精神集中。

3.普通人能欣赏的美。不需要了解历史背景，同样可以欣赏。

第十课《张猛龙碑》：被称丑书的魏体为何专门用来刻碑

不喜欢魏碑的人，觉得像小孩的字体，甚至有人觉得是丑书。

魏碑是南北朝时期，北朝时期的碑刻作品。魏碑出现在汉代隶书和唐代楷书的过渡阶段，与行书相比区别在于笔锋的展现，手写的行书优雅俊逸，刀刻的魏碑质朴雄强、多变灵动。

为什么说魏碑是丑书？

魏碑的创作者大多数是普通人，属于民间乡野自然派。唐代以“二王”（王羲之、王献之）的书法作为正统书法，成为主流，而魏碑被看做是异类。而且千百年以来，帖学是主流书法学派，碑学被忽视，所以唐代以后魏碑渐渐被人们遗忘了。到了清代，帖学经过1000多年的发展，程式化严重，写来写去都是千人一面，再见上明代的台阁体和清代的馆阁体的长期束缚，已经被人们厌倦，急需一种改变。于是魏碑质朴雄强、多变灵动的特点正好符合人们的需求。对魏碑的研究从这个时候开始，一直到今天。所以没有绝对的美和丑。

如何欣赏《张猛龙碑》？

《张猛龙碑》位于山东曲阜的孔庙中，撰写者不详，被誉为魏碑第一。此碑书法以魏碑典型的方笔为主，运笔刚健有力，变化无常，即使是同一笔画也几乎都不相同。自然风化的斑驳石花，更给《张猛龙碑》增加了一丝神秘。行书草书被当做艺术，悬挂于壁上供人们欣赏，而魏碑却y9ong刀刻斧凿记录功德、记载生死，这种真实的力量成就了魏碑的美。