中国内地终于有了接地气的黑帮片。什么是黑帮片？邪恶大盗抢劫绑票，公安干警与之斗智斗勇，不管最后是神兵天降还是逍遥法外，那都是警匪片。黑帮，或名黑社会，自身是一个社会，有不同于普通人的价值观、是非观、规矩。反映出这个小社会的，无论是全貌还是冰山一角，比如《教父》，比如《黑社会》，就是黑帮片。黑帮片根本不需要警察。《老炮儿》不仅做到了这一点，还演出了中国内地独有的地气，展示了令人信服的中国特色的老一辈黑帮分子。

冯小刚作为一个老北京，加上他本人的才华，演六爷这个角色驾轻就熟，整个人物竖立起来了。毕竟，悲情的硬汉在哪里都浑身是戏，尤其是黑帮片里。那充满京片子和脾气秉性的台词和做派，让我这个南方人看着也很带劲。甚至，出于一种陌生感，让我有了一种exotic的感受，从而更带劲。不知金马奖是不是也有类似原因而对冯小刚青睐有加。看着看着，我几乎忘了冯小刚这么一个熟悉且鲜明的名人，而只把他当成六爷这个老炮儿。

上面说了，黑帮有黑帮的是非，老炮儿有老炮儿的规矩。仗义，茬架，“讲理”，不伤人命等等，六爷当年叱咤风云，靠的就是这一手。时过境迁，他竟然镇不住儿子，也罩不住儿子。面对儿子惹出的这档子事，六爷在奔走中虽然仰仗的还是他行走江湖一辈子的那一套，无奈却尽显疲态。英雄末路，或岁月的冲击，往往是大多数硬汉悲情的所在。六爷的悲情，主要体现在父子矛盾，以及由此折射出的时代矛盾上。

其实，哪怕按照老炮儿的标准，六爷也不是个完人。他首先是个失败的父亲，父子之间的隔阂与敌对他毫无办法也毫无作为。平时在四处管闲事时，也不见得就多余威尚在，别人只是让着他而已，比如那个城管。这次儿子划人车是自己理亏，坚持讲理的六爷，约定茬架解决。然而在事态不明不白的峰回路转后，就不再纠结讲理了，也不提茬架了。更有甚者，要举报给xxx了，说“我只是个小老百姓”。这一出诚然是为了过审，我们应自动忽略，但也折射出六爷不是个雕塑般的硬汉，他是个典型的市井里的活生生的人。

影片对此运用了很多象征。坐在年轻人的豪车里，晕车呕吐；囚笼中的鸵鸟，在豁出去一切的一瞬间在大街上奔跑，貌似获取了短暂的自由；为尊严的决斗，他如履薄冰，那冰面上的裂痕像是他硬化的心血管，也是他斑驳的最后尊严。六爷在胡同里如鱼得水，但出来到大街上他就格格不入了。六爷扬着军刀吃力地奔跑在冰面上时，无论他是不是个坏人，他都是在悲情无力的试图挽回过去那个他能掌控的世界。难怪六爷对那只鸵鸟的同情，鸵鸟是现实的，它来到异乡十分惊恐，短暂的逃脱令六爷振奋；鸵鸟也是虚幻的，因为那就是六爷自己。

这就是魔幻现实主义。中学课本里的《百年孤独》节选，让我们背这叫魔幻现实主义。当时不理解，现在明白了。简单地说，就是现实中的荒诞逻辑，用超现实的荒诞形象来比喻式的表现出来。

以六爷为中心，周遭带出了许多人物。当年的哥们，土著老北京们，多数都摆摊修车进号子，一个个都挺生动（除了许晴无法给人北京人的感觉，比较出戏），为兄弟两肋插刀。而新一代则以钱说事，“不知深浅”。为了让这部电影顺利上映，片方也是煞费苦心，除了上面提到的举报，片尾还加了和谐的小尾巴，但是很邪恶的穿插在字幕中，仿佛告诉观众“请自动忽略”。为了扩大市场，本片大胆启用了小鲜肉偶像派。在一部这么讲究氛围的电影，这是一种冒险。效果看起来还不错，尤其是吴亦凡，不仅不出戏，面对冯小刚还能顶得住场面。不过最后的两行清泪似乎有点情感铺垫不足。至于其他的一些植入，比如TFBoys那几秒，就有点丧心病狂了。

那这部电影除了道出老炮儿的生活状态和精神状态，究竟还要表达什么呢？我想还是时代变迁者中被落下的失败者吧。他们可以是21世纪的老炮儿，辛亥革命后的清朝遗老遗少，也可以是幕末时的最后的武士（不少日本老电影反映这一悲剧式的矛盾，要通俗点的可以看汤姆克鲁斯的《最后的武士》）。他们穿越了时代，也好似穿越到了令自己彷徨的异乡。时间之轮不断前行，我们每个人都随时可能被碾在轮下。这样人人共通的恐惧，是《老炮儿》可能带给每个人的共通点。

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