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1美是诗词独有的文学属性
美是一种主观感受，它与人的情感、心理和认知密切相关。美可以来自于各种不同的形式和领域，如自然、艺术、文学、音乐等。对于美，不同的人可能会有不同的感受和体验，因为美的感受是因人而异的。在文学作品中，诗歌通常被认为是具有高度审美价值的体裁。诗歌的语言、节奏、韵律和意象等方面都有其独特的表现力和感染力，能够引发读者的共鸣和情感反应，给人以美的享受。
英国诗人玛·布尔顿在她的《诗歌解剖》说：“诗歌是语言最精妙的运用之一。它给人以语言所能提供的最大乐趣。”
诗歌追求用最少的词汇表达最丰富的意义。每一个词都经过作者的精心挑选，反复推敲，力求做到每一个词都恰到好处。这种凝练性使得诗歌语言更为紧凑，同时也赋予了诗歌更强的表现力和感染力，这是一种可贵的反差。
同时，诗歌并非直白地表达情感或观念，而是通过大量密集地使用象征、隐喻、暗示等手法，让读者在品味、思考中领悟。这种含蓄的表达方式，使得诗歌具有了更深远的意境和更广阔的想象空间，从而引发读者的共鸣和思考。
对于大多数诗，百分之百的理解是不存在的，一定有一部分似解非解，那就是含蓄的美。正因为其含蓄朦胧，其意蕴便格外丰富，为读者的鉴赏提供了多样的可能，古人云：诗无达诂，也正是从这个角度说的。诗歌的含蓄与朦胧之美，使得诗歌的意义需要读者去品味、思考和领悟。这种美，给予了诗歌更深的意境和更广阔的想象空间，使得诗歌具有了更强的艺术感染力。而且由于诗歌的含蓄与朦胧，其意义并非固定不变，而是随着读者的不同而有所变化。这种多样性，使得诗歌的鉴赏具有了更多的可能性和开放性，使得读者能够从中获得不同的感受和领悟。
诗歌是文字的艺术，但同时又可以通过各种意象形成逼真的画面感。古希腊诗人西蒙奈底斯说：“画为不语诗，诗是能言画。”古人张舜民在《画埋集》中提出：“诗是无形画，画是有形诗”都强调诗歌的意象鲜明突出的特点。
诗歌通过创造鲜明的意象来传达意义和情感，乃至诗人心中的图景，从而传达给读者具体、生动的画面。诗人在某种程度上就像画家，通过文字和语言的色彩、线条、形状等元素，构建出一个富有视觉效果的画面。而读者在阅读诗歌时，仿佛是在观看一幅生动的画作。诗歌的具象化能力帮助读者更好地理解诗歌的主题和情感，同时也为读者提供了丰富的想象空间。
诗歌，尤其是旧体诗，具有让人身临其境的音乐美。优美的韵律和节奏是诗歌美的一个重要结构因素。一是音响节奏，包括声律（平仄、轻重、长短句）和韵律（押韵和韵式等）；第二是语义节奏，指诗行的分节、断句、顿开和字词的连续等。
音响节奏：这是指通过声音的起伏、轻重、快慢等变化所形成的节奏感。在汉语诗歌中，声律尤为重要，如平仄的交错使用，能够创造出抑扬顿挫的音乐效果。此外，押韵也是增强诗歌音乐美的重要手段，它使得诗歌在声音上更加和谐、统一。
语义节奏：这是指通过词语的选择、组合和排列所形成的节奏感。诗行的分节、断句、顿开等手段，都能影响诗歌的节奏感。此外，字词的连续、押韵和音节的安排等，也是增强诗歌音乐美的重要手段。
对于诗词之美，还有一个奇怪的说法：诗味。诗歌的风格、气脉、文采、文质美均是构成诗味的要素。诗歌的微妙意味，常常是在字里行间之外，需要敏锐的感受性方能感知。
