1 诗与格律一同发展
不得不承认，格律之与旧体诗词，如同衣冠之于禽兽，有之则为人，无之则为禽兽。尤其对于现代人来说，写旧体诗需要切换一个语言频道，使用格律就彷佛这个频道的频率。但如果我们不过于苛责自己话，不妨记住这样一句话：可以律人，不必律己。大概的意思是，当我们读别人的诗，可以用格律作为评价和分类的标尺，而在自己写作的时候，却可以宽松到不影响自己写作兴趣的程度。
格律是门槛，是脚镣，是标签，但不是拒人千里之外的冷面孔。
与那些格律原教旨主义者不同，我一向认为格律不能定义格律诗，反而是格律诗确定了格律，诗在先，格律在后。正如当我们面对哪些“失粘”、“失替”的种种指责时，大可以拿李白、杜甫一帮唐前期的名作去挡箭，我们所能犯的格律上的错误，如果一定要称之为错误的话，大诗人们也一一犯过。格律就是在诗歌发展的过程中逐渐形成，逐渐固化，逐渐成为样式，逐渐显出了严厉的面孔。
然而，格律的产生又是符合诗歌艺术的发展逻辑的。诗歌本身就具有很强的形式化特征，而最早诗歌与歌唱吟咏的关系，以及人类发音器官的客观约束，导致了诗歌如果从语言上遵从某些基于声调、节奏和韵律的规律和形式，的确可以大大增加诗词的审美高度，这是格律产生并且被后人遵从的刚性理由。
从某种角度说，符合格律是提高旧体诗水平最低成本，高效率的途径，是偷懒的途径，而不是像很多初学者认为的那样，是无法克服的障碍。
诗词格律主要有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数，所谓“格”，是指字数，对仗等；所谓“律”，是指音律、平仄等；所谓“韵”，是指押韵。广义地说，格律是紧随着诗歌的产生而产生，在格律诗之前的诗歌，已经存在各种诗词修辞的特定形式，它们构成诗词的重要审美对象。早如诗经楚辞，就有了种种基于音律音韵可以用以约规诗词创作的规律性的东西。
格律作为诗歌在形式上各种限制的总和，具备充分的自然属性。
如诗经：
小雅·鹿鸣
呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行。
呦呦鹿鸣，食野之蒿。我有嘉宾，德音孔昭。视民不恌，君子是则是效。我有旨酒，嘉宾式燕以敖。
呦呦鹿鸣，食野之芩。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛。我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。
其中规律性的审美对象，如字数，如音律的起伏，如韵脚，都已经具备的构成格律的诸多要素。
再如离骚：
帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。
摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。
皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名。
名余曰正则兮，字余曰灵均。
甚至英文诗也有格律，诸如尾韵和行内韵
Spring, the sweet spring, is the year’s pleasant king;
还有当前时髦的Rapper的双押：
期待下一场足够证明我的能力，
那就下一场帮我对手修好坟地。
这一切都是格律的痕迹，他们代表了一种可以带来审美体验的有效机制，在此我向格律表示敬意。
而狭义地说，南齐永明年间，“声律说”盛行，让诗歌创作对于音调和谐的关注付诸纸面，以及 “永明体”的新诗体逐渐形成，是格律渐渐浮出水面。永明体也可算格律诗的开端。
格律诗是中国古典诗歌的重要组成部分。形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，即所谓近体诗。词、曲也可称为格律诗。这一切，便是我们目前对于格律诗应有的认识，无关对错，无关好坏，无关有无，仅仅是一个现实。
这是那个真正需要我们学习和认识的格律，它成为文字，成为教条，成为律令。在此，我愿意做一个遵纪守法的好人，但偶尔做一个逃犯也是我的自由。
