我是在一个秋日的下午打开这本书的，窗外，秋阳灿烂，海就在不远的地方，有漫行的小舟，有粼粼的波光，就像是一幅画，静美。
在疲惫的工作生活之外，还有那么一刻，伴着翻书的时光，如此美好。
于是我打开了这本书——《曾有天真少年时——宋朝词人风雅集》。
我先停留在序言前：“他们就是我们，我们就是他们”。看到这一行字，像是灵魂的一种碰撞，我也是这种感觉啊，和每一个诗人，每一个词人，每一个古人的相遇，都是我们和他们的对话。
很多朋友都知道我喜欢写古人的生活。我在写他们，也是在写自己。包括我写红楼人评也是一样，在他们身上，我看到了人性的相通。不管历史如何变迁，我觉得自己就是红楼梦中人。
我又翻看了一下这本书的作者，叫张小瓷。我是第1次读她的作品，可是就像认识了好久一样，为什么我们想的那么一样呢？就好像这世间有很多花和树一样，我们是两片相同的叶子，生长在不同的空间里。她在宋词的这片天地里遨游，我沉浸在红楼当中，不可自拔。
序言中说：
我想表现鲜活的个人，在时代的罅隙里，在人生的困境中，在命运的洪流下，是如何艰难抉择的。而在面对时间、疾病、死亡等避无可避的难题时，他们又将如何去面对、去抒写。
这就是一场灵魂的相遇啊！在文字的描述中，映照着挣扎与困惑，坦诚勇气与脆弱，并肩凝视死亡与时间。连沉默和留白也是相遇的一部分。
小瓷说，她喜欢细节，我也是。我读红楼的时候，专门去寻那些细枝末节的东西，可能是一句话，可能是一个场景，就让我潸然泪下。
比如说，贾府过元夕的时候，一屋子里的灯火辉煌，热闹非凡，袭人和鸳鸯两个姑娘，却躲在怡红院的一角，躺在床上，冷冷清清静静悄悄地在说知心话。她们两个人的娘都刚刚去世，袭人还回去送了最后一程，鸳鸯连见都没见最后一面。这一个场景，让我特别心动，人这一生有多少个这样的夜晚呢？能和自己的好朋友诉说一下关于彼此？
没想到，在这本书中，我看到了作者同样的爱好。宋词，也正是抒写一些小的东西，一些碎片化的日常，在许多看似无用的细节中，映照出今人的时代和生活，以及共同的情感和智慧。
这本书也可称为《宋词十二观》，因为写的是宋代的12位词人。你可以从他读，也可以从她开始，“风吹到哪页，就从哪一页开始读吧！”作者用诗的语言向读者发出了邀请，我看了一下目录，每一个人物对于我都是一个诱惑，但是，我还是从第一篇《苏轼：一棵繁花满枝的树》开始，东坡，我大爱也！
东坡在我眼中，是天上的明月，是滚滚长江，是博大浩瀚的。且看作者的表达，她说东坡是一棵繁花满枝的树，站在树下，近观，可以领略花枝精妙的细节；远望，则会惊心于整棵树饱满的生命力。这真的是一个很好的比喻，毕竟明月和大江都离我们很遥远，但是树不一样，树就环绕着我们的生活周遭，和我们那么近，像是生命的一部分。
作者说，东坡是一个对人世怀有大爱的人，所以无论走在哪里，都能与发光的灵魂相遇，成为黑夜里的光亮。所以在那些被贬的日子里，痛苦的时光里，他总能自救，这都在于他蓬勃的、强悍的生命力。
这让我想起了苏东坡被贬黄州时的诗文，在《记承天寺夜游》的那个夜晚，东坡已经睡下了，但是看见月光入户，非常可爱，就起身披上衣服，跑到寺庙里去找张怀民。特别好的是，怀民亦未寝，两个人就一起跑到庭院中散步。虽然作者没有细腻地去描述两个人说些什么话，但是这个夜晚太美好了。因为有两颗灵魂的相遇，有两个闲人的散步，便可纾解人生的很多苦闷。
但如果只看到东坡热爱生活的这一方面，还只是看到了树的一面。树的另一面是什么呢？
作者说，沉浸与疏离，入与出，在东坡这里是一体的。他一方面专注沉浸于日常生活，另一方面精神是从上往下看万物，冷静抽离鸟瞰的，在一个更开阔的视野里，觉察人世的悲欢。
看到作者这个观点的时候，我真的拍案叫绝。相对于我们普通人而言，苏东坡之所以成为坡仙，是因为他站在渺渺茫茫的高处，伫立在天地之间，有一颗发光的灵魂。
除了入世，他身上还有着天才的孤独。在独行的黑夜里，在苍茫的暮色里，在天涯海角的孤绝里，东坡内心汹涌而至的，浩浩荡荡的悲慨，那是“高处不胜寒”的孤独。
于是，在作者的“横看成岭侧成峰”中，我慢慢的从过去现在未来，从远到近，从鸟瞰到俯瞰，如有神迹一般，看到了一棵蔓延生长着的大树——花枝连缀着花枝，树叶覆盖着树叶，在舒展，在生长，在超越，在穿梭，在时间的洪流中，流经你，流经我，流经所有敏感的心灵。
幸会呀，苏东坡！幸会呀，张小瓷！
读完第1章苏东坡，我忍不住自己翻阅的欲望，又用一个晚上的时间翻阅完全书，合上书的那一课，我心如滔滔江水，奔流不息。
我读到了辛弃疾——他在用整个生命写诗，兀自燃烧，悲慨交集。
稼轩像刺猬，是执着到纯粹的人，只知道一件大事儿，他的理想终生不变，虽千万人，吾往矣！
我读到了欧阳修——他心无挂碍的去感受万物之美，在路转堤斜中，直到城头总是花。
他终身为美的事物而吃惊，永远有热眼、有热心，有一种彻底的桀骜的真实。
我读到了秦观——他的呼喊，超越了时代，与所有伤心人一起，最终也将你我连在一起。
他在词中书写了很多脆弱的时刻，他忠诚于自己对生命的感受，虽然这些感受中有困扰，痛苦悲伤，但这都是生命的一部分啊。
我读到了晏殊——他从平静中感知喧哗，从圆满中看到不圆满，从欢愉中体验到悲伤。
他在世事的沉浮中，自己面对自己，并做出理性的思辨，像是繁华落后的真纯。
我读到了晏几道——这个不合时宜的人，决绝的将无关的人和事都删除，唯留满腔孤勇的爱，与简单干净的词。
他是一个至情至性之人，无论是爱是怨，是悲伤，是喜悦，都能让读者感受到那排山倒海般的震荡与潸然。
我读到了柳永——这一个风流才子，留驻了世间的美和物，还有那春花般易逝的美和哀愁。
他是一个不合时宜的边缘人，是天运，是命运，既有不可阻挡的部分，也有自己选择的成分。
我读到了李清照——一个孤独的女诗人，是一座花园，此花不遇凡花同。
命运在给他最好的才华，也给了他最坏的孤独，在大孤独中，她以寂寞对抗寂寞，征服生命的悲哀。
我读到了朱淑珍——这个叛逆的文艺少女，字里行间汹涌而来的，是燃烧的火花。
她诚实地表达自己，与有情人，做快乐事。它脆弱又热烈，主动将自己置于不安的命运中。
我读到了姜夔——一个临水照花人，想给世间的，是一个孤独者的内心。
他外冷内热，外在冷静孤绝，内心热烈真挚，情怀如雪般洁净，一生都在雪与火中挣扎。
我读到了蒋捷——这是一个逍遥的局外人，流亡是他的美学，浪迹江湖，遁隐山林。
他决绝地将自己放在时代的边缘，以文字对抗荒芜的生活。
我读到了范成大——一个天真者的率然，有风邀风，有月邀月，和素心人共晨夕。
他怀抱着赞美、慈悲与温柔，用诗人的欢喜心，与人亲，与物近，与人事喜结同心。
读完了12位词人的人生，我慨然了很久，这真的是一段畅快的旅程，美的语言，美的情意，美的意境，如水波荡漾回环，沉醉不知归路啊！
合上书，我重新来审视这本书的封面：
竹林，茅屋，和一个携着酒壶的浪子。这位浪子已经走了很远很远的路，他的心灵纳下了这一路的风尘，像是一个夜归人，他来到了竹林映照下的茅屋。
我期盼着他打开茅屋的那一瞬间，就像我开启这本书时的感觉一样，旅途的疲惫洋洋洒洒抖落了一地，一壶浊酒尽余欢。
然而，相对于这本书外表的雅致，我更欣赏书中语言的风韵。这些年，网络语言铺天盖地，越来越直白，越来越通俗，也越来越让人找不到那种古典诗词的美感。人们总是习惯于浮光掠影地捕捉信息，却忘了语言本身就是一门艺术啊！字字千金，不应该只属于我们的古人，更应该属于今人的追求。
我真的很欣赏作者张小瓷的语言，那是和她写的这些诗词相吻合的风格，每个字儿都在跳舞，有着无限的表现力；每个字儿都是一朵花，千朵万朵压枝低。
学习写作的朋友们，真的应该来读一下这样的语言，虽然说语言是一种天赋，但同时也依赖后天的培养，你喜欢什么样的语言，你去读什么样的作品，久而久之，你写文的时候就有一种节奏感，你踩着那种韵律去写，慢慢地，也就有了自己的风格。
我推荐这本书，更因为它带给我们的启发。
正像作者所言，这本书奔的是古典叙事，可赌到最后，你会发现，你收获的是生活细节和鲜活局部。
我们与古代词人相逢，随着他们，与万事万物相逢，这是一种生命的拓展和延伸，活了一辈子，又好像是1万年。可是依然觉得时光太短暂，因为追随着他们的人生是那么美，乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
人生有一种渴望，叫做“安得促膝，说彼平生”，我总是想象着，在我一个晚来天欲雪的薄暮里，和三五个知音，坐在小火炉旁，饮一杯小酒，畅谈古今！又热闹，又清寂，心生宁静的欢喜。可人到中年，这样的平常画面，居然真的变成了渴望，良辰、美景、知音的相遇是那么可遇而不可求。
然而在读这本书的时候，我居然真的有了这种感觉，书中的词人一个个跳了出来，面目清晰，写这本书的张小瓷就坐在其间，他有时凝视着他们，有时又与他们倾心交谈。而我呢？大多时候就是微微笑着，带着欣赏，带着快乐。
大概，这就是灵魂的相遇吧！
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