1 热尔桑画店 by 华托
看这幅画的时候觉得可以分为三个部分来说，首先是画店的背景，挂的满满的画，其中不乏临摹的名作，可以感觉到这个时候绘画已经不像伦勃朗以及更早的时候，是定制件，画廊的出现，让绘画成为日常的装饰品，更接近民众的日常，但这个时期画廊中很多的仿制的名作，也表现了那个时期有些虚荣、浮夸的风格，一幅画也许不是因为喜欢被买走，而是因为有名才被买走，而那么多的名作得到喜爱，也是因为之前文艺复兴、巴洛克时期绘画的丰盛而对中产阶级以上的人士的一种文化熏陶的积累吧，而这些名作中，一眼看过去，以裸体为主，也和洛可可时期的审美趣味有关吧。然后我们说说画面左边，热尔桑太太正和一位绅士在谈价，她的身体面对绅士，但是她的注意力却看向正在装箱的画，是对路易十四时代结束瞬间的感怀，还是只是单纯的嘱咐装箱的小工要仔细，我们并不得知，但热尔桑粉色的长袍和我想象中画店老板娘的精干有了对比，左边的五个人物几乎可以算是直线结构，但是因为不同的动作打破直线的单调；画面的右边的人物们总体让人感觉到洛可可时期那些所谓绅士淑女们的无所事事的无聊，趴着看画家画裸女画也好，或者聚在一起梳妆打扮照镜子也好，给人一种全盛之后安逸太长久之后的习以为常的放松甚至开始堕落。整体画面用色很舒服，两位女士闪闪发亮的丝缎感塑造非常成功，稻草捆的刻画也很细致，可以看出画家的功力。
2 蓬帕杜夫人 by 布歇
画面中的蓬帕杜夫人高贵雅致，绿色的长裙线上缀满景美的玫瑰花边，还有袖子的蕾丝，胸口袖子上的粉色蝴蝶结都代表了洛可可时期纤细，轻巧，华丽和繁琐的装饰性，夫人脖子上戴着的粉色项圈，头上的玫瑰头饰，脚边的玫瑰花，甚至沙发的玫瑰图案，都和裙子搭配，可以感觉到蓬帕杜夫人的整体情调，审美趣味是非常的洛可可。蓬帕杜夫人表情愉悦，眼神宁静，裙下的小脚是当时的一种流行么？她手上的书和背后的书柜都给她增加了一些宁静知性的感觉，并不是空有美貌，而是也有智慧的感觉。她的脸和身体都面向光线，是画面中最明亮的部分，也给人感觉她整个人都发着光～她坐着的姿势非常放松，裙下交叉着腿的感觉都有被刻画出来，画家很厉害。只是不太明白她后面的钟有没有什么意义，感觉钟旁边那个小天使不太高兴的感觉，是因为到了这个时代，绘画已经和神性无关了？
3 秋千 by弗拉戈纳尔
画面整体是深绿色的幽深色调，但是荡秋千女子的粉色色调和她背后的浅蓝色天空是整个画面的亮面，女子的姿势撩人，左手和伸出去的腿有种延伸感，甚至拖鞋似乎都是她故意丢出去，其他人物都隐藏在幽深的背景里，把偷窥的感觉描绘的更深刻，底下躺着的男子一窥裙底的愉快和伸手出去的欲望感，左侧小天使比了一个噤声的手势，是在约束右侧的两个有些惊异的小天使淡定么？而后面拉绳的男子对这个场景似乎有种计谋得逞的感觉，大概有种女子本来就是来勾引底下男子的感觉。画家把那种勾引的的张力通过各种元素表达的淋漓尽致。
