一、视角混淆稀释了守护的初衷
看大鱼海棠，被动画中唯美的中国风吸引。但总感觉动画开场和结尾的台词与中间的故事不搭，好比做一个数学运算，中间的推导过程和最后的结果是两回事，彼此没有关系。
有的鱼是永远都关不住的，因为它们属于天空。
这让我想到了《肖申克的救赎》，但是肖申克的救赎毕竟是一部励志片，故事主角的人生故事就暗合了那句台词“有些鸟儿是注定不会关在牢笼里的，它们的羽毛太鲜亮了。”
所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼。出生的时候他们从海的此岸出发，他们的生命就像横越大海，有时相聚，有时分开。死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。
这句貌似是用大鱼横越大海来比喻人的一生，以及彼此的缘分。但是这个故事，怎么看怎么都是三个人年轻时的爱情故事，和一生并无关系。
既然导演想要讲一个关于守护的故事，那么主角应该是这个守护的人，所有的台词、所有的渲染应该以这个人的视角去展开，而不是以另一只鱼的角度去写些励志的台词，让观众误以为是这只鱼有多伟大。
二、太浓厚的爱情占满了思索的空间
在故事开头，女孩椿在16岁成人礼上，变成一条鱼，到人类世界，看到了男孩鲲，在夜晚，男孩在小船上吹陶笛，椿在海里看他。在椿要回到自己的世界时，被渔网困住，鲲拼死相救，椿活了下来，而鲲却死了。于是椿就想办法用自己一半的寿命换来鲲的复活。后来椿照料变成小鱼的鲲，看他慢慢长大。椿不顾家人的反对，一直没有抛弃鲲，因为他曾经救过自己的命。
其实整部剧，如果没有楸，完全就是一个你救我我再救你的恩情剧。试想，如果把鲲从一开始就设定成一个女孩，其他一切不变，也豪无违和感，一点都不会影响整部剧的走向。但是楸的出现，他的语言和行为，让整个故事都默认成为了一个A喜欢B,B喜欢C的爱情故事，也可能编剧导演就想把它设置成一个爱情剧。
当导演把这部剧定义为爱情剧，其实观众就很难生出什么别的想法，也就是与观众的思维碰撞可能不会那么多。因为观众只要动用感情就好了，思想暂时放一边。就像小时候我们爱听童话故事，长大了很多人爱看爱情故事，这些都是沉浸在这个故事本身，而忘了思考故事想要告诉我们什么。
三、《千与千寻》，埋藏的隐喻
看《大鱼海棠》时，让我想到《千与千寻》。同样是少年男女，同样有你救我我再救你的剧情，同样有造型奇异的鬼怪，同样有奇幻的想象力，但是千与千寻背后的宫崎骏，就是一个特别睿智的人。他也在传达思想，但他是透过一部动画、一个故事来传达一个思想。因为整部动画的爱情成分并不多，甚至如果没有中文版里锅炉爷爷的两句“这就是爱情”的配音，我也不会觉得千寻和白龙之间就是所谓的爱情。
而一个故事不将浓墨重彩放在爱情上，就自然会放到其他地方。
大部分人，都不爱听大道理。都爱听什么？故事！
所以，我们小的时候，不喜欢那种只会讲大道理的老师和家长，大道理谁都会说，但很少有人愿意听，因为什么？太枯燥！即使听下去，也很少有人去按着道理做。
所以有句话是“你听了那么多道理，还是过不好这一生。”所以现在流行的文章是，给你讲几个我朋友的故事，最后来一个结论，让你觉得“对啊确实是这样！”这样通过故事，起码能激起一部分人的波澜，然后趁着这股热血还在，马上去行动。
而刚才说，宫崎骏先生是个睿智的人，其实就是，他很会讲故事。而且他讲的《千与千寻》这个故事，没有很多的限定性，比如没有大段的爱情去喧宾夺主，比如没有一个特别现实的故事让你只顾吸收而没法再发散和思考。
他的故事是女孩千寻到了神明的世界，听从白龙的话要在汤婆婆的浴室那里求一份差事，之后一心做好自己的工作，还热心帮助了好几位神明，这个过程中，她慢慢由一个胆小懦弱的女孩，变成了一个坚强独立的女孩。
这样一个故事，看似虚构，其实越是虚构的东西，越能激起人们的发散思维，越能给不同层次不同阅历的人，带来不同的共鸣。十岁的小孩子看了，可能会让自己成为一个坚强的人；二十多岁的人看了，可能会懂得初入职场如何才能有更长远的发展；恋爱中的人看了，可能会对纯纯的爱抱有更深的期望；迷茫的人看了，可能会知道守住初心是多么重要的事......
所以，讲故事的人不单要讲得出彩，更要明确，自己讲的故事是想要告诉别人什么；自己讲的故事，能否让别人有更多的空间去遐想和发散，从而碰撞出自己的感悟和观点？这或许是更重要的。
好的故事，是一个隐喻。愿我们能成为一个越来越会讲故事的人。
