2010年末，我做了一个摄影网站“在街头”。
“在街头”主打的是“街头摄影”，就是在公共场合发生的影响。当时在国际上有一股街头摄影的潮流，欧洲又一直有这个传统——马格南图片社的摄影师们的许多作品都可以称之为街头摄影作品。
当时“在街头”网站有两个人，我负责网站的设计和线上推广，上海摄影师Coca负责邀请知名摄影师加入。因为是摄影圈中人的缘故，他拉来了不少颇有名气的摄影师加入，“在街头”的成员中，不乏后来获得诸多摄影节大奖的年轻摄影师，比如张君钢、任航和范石三等。
我在各种社交媒体上建立了“在街头”的账号，包括facebook page，豆瓣小组，微博，twitter等等，于是吸引了更多的年轻摄影师们加入。
网站引起了新加坡摄影师Sue Anne Tay的注意，当时她做了一个网站叫“上海街头故事”，专门访谈一些位于上海的街头摄影师，她联系到我要做一个访谈，并且从此有机会总会邀请“在街头”参加各种活动，包括在“达达”酒吧做的摄影师分享活动，和与荷兰驻上海领事馆合作的一个两地摄影师对谈的活动。
这使得“在街头”在英文世界进一步扩大了名气，于是一个驻北京的新闻机构“中国档案”（China Files）邀请我们合作，每周发布一张照片到他们的网站上。借此，网站得以吸收一些国外的摄影师加入。
在线下，“在街头”获得了本地报纸《上海壹周》的专访，还在M50举办了一场历时一个月的展览，到那个时候，可以说“在街头”已经是上海摄影界无人不晓的一个项目了。
然而，“在街头”和我之前的项目“词酷”一样，还是没能避免失败的命运。
最大的一个问题在于，以“在街头”的定位来说，它很难走入到大众市场。在摄影圈里，一直有“胶片至上”这样一种风潮，受一些日本摄影师比如森山大道的影响，大家都觉得真正的摄影师要用胶片拍摄，并且要亲自在暗房中手冲照片，由于彩色照片的冲洗工艺复杂，基本上很多摄影师只拍黑白照片。
但这样一种照片生产模式，是不可能被大众所接受的，大众需要的是便捷地生产出好照片，而不是讲究什么器材。所以“在街头”最终只能是一个在极小领域（胶片摄影师）内流行的产品。
当时有一位朋友也应邀加入了“在街头”，他问我“在街头”有没有移动版，这样的话在手机上发照片比较方便。和“词酷”一样，“在街头”网站也是基于wordpress搭建，而wordpress有移动版，我就推荐他用wordpress的客户端。他用完之后，说这个比Instagram难用多了。当时的我，并没有野心做一个Instagram出来，翻到觉得他的这种比较很不合理，我们是一个严肃的摄影网站，摄影师们除了在暗房里对照片做些调整，基本上是不会对照片做任何改动的，这怎么能跟Instagram这样通过滤镜调照片效果的工具相比？
回过头来看，我当时思维的局限性使得“在街头”的规模无法无限扩大，加入我的技术水平实在有限，只能依赖于wordpress，而这个系统异常笨重，照片多到一定程度之后，整个网站就非常难以访问。在无力调整的情况下，我最终放弃了这个网站，由它自生自灭了。这段经历让我意识到，一个良好的架构对于网站的长期发展起着至关重要的作用。
从那以后，我在做事之初，会问自己，这个项目有没有潜力进入到大众的生活？如果有的话，以我的能力，是否能使它走上无限扩大的道路？带着这两个问题，我参与到一个朋友的项目中，负责技术以外的所有事情。这个项目取得了成功，但因为跟朋友约定要保密，关于这次“创业”的故事，可能要等将来某个时候才能写了。
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