谈到京剧，大家首先想到的就是国粹，那唱出的时事兴衰，历史典故，浑厚的唱腔，大花脸、宽松的戏袍和紧凑的敲锣声。
这大概是我们能够想到的关于京剧最直接的印象。
如今的京剧唱腔、舞台风格和服饰效果，依然是在模仿延续百年前的艺术，除了资深的戏迷之外，已经很少会有年轻人主动的去买票看戏。
如何从现在流行的音乐、舞蹈和服饰中，结合当下的审美，提取出好的元素，融入传统京剧，让更多人感受中国传统的美，是一个难点。。
今天我们介绍一位正在在京剧传承路上突破和创新的人物，裘继戎。
大家对他的熟知应该是在《欢乐喜剧人》第二季的总决赛当中，他为开心麻花团队的《大圣归来》做的神助演。
悟空一舞，惊艳全国。
他将京剧融合popping、现代舞，为观众创造了一种全新的艺术风格。
现场表演的他
舞蹈与歌词的情景统一，行云流水的猴戏，还有缓缓禅坐的佛相。
大圣的孤独的与坚韧，桀骜与佛像，在这一舞之间体现的淋漓尽致。
这个猴子，将“传统京剧”的真经，鲜活的呈现在了大众视野。
裘继戎，京剧演员，1985年出生于传统的梨园世家，是京剧裘派嫡系的第四代继承人，爷爷是当初名动京师的京剧表演艺术家裘盛戎先生。
他虽出生名门，却保守家庭离异之苦，5岁的时候父母离异，他被辗转送往多个家庭寄养。
九岁的时候才正式进入梨园行开始学习。
和电影《霸王别姬》里面展现的场景一模一样，在梨园行学习的他，每天练功，压腿、踢腿、练嗓子，做不好就要挨打。
每天早上6点起床，开始喊嗓子，一天上8节课，晚上还要在戏台上跑圆场，早功和晚功都不能松懈，那个高强度的练习，给了他一身扎实的基本功。
按照常人的理解，他应该老老实实守在京剧舞台上，奈何他似乎走上了一条反叛的道路。
13岁的时候，裘继戎在VCD中接触到了迈克尔 · 杰克逊，无意中让他找到了喜欢的方向。
他凭着天赋去模拟迈克尔 · 杰克逊的动作，每天无休止的练习，无关金钱和出名。那时候开始，他就被贴上了裘派叛逆的标签。
从中央戏剧学院毕业后，他进入京剧院工作，开始回归京剧，回归戏曲。
他强烈的爱好着现代舞蹈艺术，面对当下京剧发展和大众传播的窘境，京剧的手眼身法步，和现在人的审美截然不同。
怎么把中国传统文化的精粹，借用借用当下流行的方式表达 ，让观众喜爱，他一直在思考。
2014年他开始做融合，将京剧与现代舞蹈，现代音乐进行了融合，逐渐探寻出了一条跨界的路。
虽然没有完全的去唱京剧，但是他以这个家族为荣。他知道，京剧这门国粹，仍然是中国人的根。
裘继戎按照自己的理念，做了很多的跨界表演，得到了很多年轻人的认同和喜爱。
然而他却也饱受质疑，有人说他不务正业，为什么就不能老老实实的唱最传统的京剧，质疑他只是靠着家族的盛名，才走到如今。
一路走来遇到过很多的困难，虽然爷爷是裘盛戎先生，但家族没有留下任何的物质财富，继承下来的的只有裘老先生的宝贵精神。
2014年开始，裘继戎和和杨丽萍老师合作《十面埋伏》，开始在全国巡演。
在裘继戎的舞蹈里面，可以看到现代舞蹈的艺术、京剧的神韵，他所创造的艺术形式，其实从没有跟京剧分过家。
他想通过自己的努力，让京剧行业里面的人，能够过上好一点的生活，让更多的人能够喜欢京剧。
对于裘继戎来讲，他这一代京剧传承人的价值在哪儿？
那就是下一代的人还能够看到京剧的美，这就是他这一代人的价值。
按照裘继戎的话讲，“现在整个传统艺术断层断的很厉害，继承老祖宗的那段神韵没了。”
当下的传承和发展，一定是要在老祖宗的基础上，结合当下社会的审美，去突破、去创新。。
他的执念如《楚乔传》中的楚乔所言：在这个世界上，还有另一种东西，凌驾于爱情和自由之上，值得你为之付出一切去守护，这就是我的信仰。
对于裘继戎而言，发扬京剧，就是他的执念。
他要告诉他的爷爷、爸爸，他一直在京剧的行当里，并且依然热爱着京剧。
不局限于刻板的形式，他希望通过创新融合，可以让很多年轻人感受到传统文化的美。
只要站在舞台上，就要100%的美，就要让观众感受到这张票买的值。
这就是裘继戎，一个创新与叛逆的裘派传人，一个不疯魔，不成活的京剧传承者。
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