对于日本，我一直有一种复杂的情感，所以对它的影视剧，下意识地不待见。因为我觉得除了二次元动漫，日本电影总有着一种事无巨细的“小家子气”。

然而，出于好奇看了《小偷家族》，却改变了我以往对日本电影的主观印象。我竟然被这部过于克制的影片，感动到几度落泪。观影后，我郑重地将导演是枝裕和的电影，加入了我的观影单。

《小偷家族》，让导演是枝裕和顺利斩获戛纳金棕榈最佳影片奖。他是继衣笠贞之助、黑泽明、今村昌平之后，第四位拿下戛纳电影节最佳影片奖的日本导演，可以说非常了得。

截止目前为止，《小偷家族》在日本本土便取得了折合人民币2.45亿元的票房，高居2018年度日本真人电影票房榜首。

这并非一部宣扬主流价值观的影片，因为主角是一群世俗定义的“坏人”，是一群靠偷窃、出卖色相、打零工为生的边缘人。

所以，不要指望本片有华丽的场景、曲折的剧情，它其实像一部底层生活纪录片，有点絮叨、有点平淡，但却用残酷的真相，讲述了一个温情的故事。

电影的第一场戏发生在超市里，一个中年男人，一个小男孩，看似不经意的闲逛，实际在寻找下手目标。镜头停住，小男孩合掌，进行偷窍前的准备仪式，随后，拿、放、走，动作一气呵成，全程没有一句台词。

第二场戏发生在超市外，得手后的两人高兴地在小摊前买了可乐饼，大口地吃着，从亲密的互动来看，他们似乎是一对父子。

第三场戏，影片的关键人物出现。在寒冷的冬夜，被关在阳台上瑟瑟发抖的5岁小女孩友里，在与中年男人简单沟通后，主动跟着男人去到了一个陌生家庭。

这是一个没有血缘关系的家庭。领取养老金的奶奶初枝，是这个家唯一稳定的收入来源。其余的成员有以偷窍为生的“爸爸”阿治、打零工为生的“妈妈”信代、出卖色相的妹妹亚纪、无学可上，每天闲逛的男孩祥太。

这个家庭里的每一个成员，都是被人嫌弃的。奶奶初枝，被丈夫遗弃后，遇到离开家暴老公的信代，信代可怜她，愿意与她一起生活。

信代逃跑后在酒吧工作，遇见了她的客人，小偷阿治，同是天涯沦落人，阿治便以信代老公的身份入驻了这个家。

奶奶是亚纪爷爷的前妻，而爷爷只是亚纪父亲的继父，本来奶奶与亚纪家并没有实质的联系。亚纪父亲和后母生下同父异母的妹妹纱香后，亚纪在家里彻底失去了关爱，前去拜祭爷爷的奶奶心疼亚纪，与亚纪父亲达成协议，收留了亚纪。

小男孩祥太，有一对生而不育的父母。为了能畅快地打电游，他们将祥太单独锁在车上，被砸窗偷窃的阿治抱走。

而最小的成员友里，则是一个不该被生下来的孩子。她有着一个家暴的父亲，与神经质的母亲，她告诉友里：“我们是因为爱你才打你。”友里被阿治带走后，父母不闻不问，仿佛甩掉了一个包袱。

就是这样一群“缺爱”的人，阴差阳错地组合在一起，惺惺相惜地彼此温暖。

影片的主要场景，都是在狭小脏乱的室内。这是一间在奶奶决绝坚持下，未被拆迁的小屋，它孤零零地坐落在林立的高楼中间，显得矮小、破烂，但又倔强。

由于友里的加入，这间小小的陋室，显得更加拥挤。但大家似乎都有种心照不宣的淡定，虽然担心会被定为诱拐罪，却毫无异议地接纳了她。

然而，这却是一个三观不正的家庭。奶奶鼓励亚纪出卖色相；阿治以行窍为生；信代工作时偷客人东西；祥太更是相信，超市里的东西是属于大家的。而阿治和信代的示爱情话竟然是：“哪天我们俩再一起干票大的。”

现实中，这样的人是不受待见的，但在是枝裕和的镜头下，我们看到了他们苟且偷生、一无所有的失落，也了解了他们对生命的尊重，对信任与爱的渴望、守护。

阿治数次请求祥太叫自己爸爸，却被祥太拒绝；信代带着祥太取钱出来，被误认为妈妈后，她的激动与兴奋；亚纪与四号客人找到共鸣后的潸然泪下；祥太求证自己身世的小心翼翼。

如何表达爱?这是个见仁见智的问题。虽然卑微低下，他们却有着自己表达爱的方式。

奶奶提供了自己的房子与收入，让大家聚在一起。她可以从亚纪发凉的双脚，猜出她有心事；她不时鼓励信代“你很美”；她满怀心疼地将吃食塞到瘦小的友里手中。就算她离开人世，仍然为一家人留下了从亚纪父亲那里要到的收养费。

爸爸喜欢陪孩子玩耍、聊天、吃东西，他竭尽所能地为他们带来快乐。他带着祥太偷窍，因为这是他唯一能拿出手的技能，他“只会教他这个。”

妈妈信代大大咧咧的外表下，掩藏着一颗善良细腻的心。她牺牲自由，陪伴着奶奶。面对同样被父母抛弃的友里，她心疼地告诉她：“如果说爱你，还打你，那一定是说谎。”最终，为了救大家，她一个人揽下了所有的罪名。

祥太虽然还是个懵懂的孩子，但他却在杂货店爷爷的提醒下，意识到了偷窃不对，为了解救妹妹，他选择了自己被抓。

爱，不是口头上的赌咒发誓，爱是自然而然的关心与体贴，更是在危难关头的挺身而出。

影片中的感情线是隐忍的，全程只有两次无声的示爱，一次是奶奶在海滩上，看着大家无声地说出“谢谢你们”，一次是祥太看着拼命追车的阿治，无声地喊出了“爸爸”。

这种克制隐忍的表达方式，正是影片成功的地方。它让影片处于一种客观叙事的状态，不对观众做任何说教，最终，观众接收到的感情却更加自然浓烈。

影片中最让人感动的一场戏，是女主信代的饰演者安藤樱带来的。祥太为了保护妹妹，故意让警察抓住自己，使奶奶死后埋在屋内的秘密浮出水面，为了保护其他人，信代将所有的罪责担在了自己身上。

在警察轻蔑地问孩子如何称呼她时，她内心隐藏的伤疤被揭开，委屈、伤心、自责、心酸、无奈，在长达半分钟的面部特写镜头里，安藤樱细腻准确、层层递进地表达了所有的情绪，堪称“催泪”教科书级别的表演。

也许是到了一定的年纪，也许是由于阅历的增加，越来越喜欢这种用恬淡温情，来面对残酷现实的影片。

与粉饰太平的娱乐至死相比，苦乐交织，也许才是人生的真相。

结尾，小女孩友里被强制送回了原生家庭，在曾遇到阿治爸爸的阳台上，友里一个人孤独地玩着积木，但与上次的沉默不同，友里大声唱起了信代教她的歌谣。

这时的她，已经不是从前的友里了，她是经验过爱的友里了。友里是幸运的，她听从内心，选择了与自己没有血缘的家人，为她苦难的人生，编织了一段珍贵美好的回忆。

感谢导演，这是一个让人欣慰的结局。