2019年的大年初一，由鄂博、王宝强主演，周星驰导演的电影《新喜剧之王》即将上映。

影片讲述了一个从小有明星梦的小镇大龄女青年如梦跑龙套多年未果的故事。

她和父亲关系紧张，亲友都劝她放弃，只有男友查理还支持她。在剧组，如梦遇见了年少时启发她演戏的男演员马可。但此时过气多年的马可却因内心自卑而性情狂躁，对如梦百般折磨。如梦仍乐观坚持演戏，然而一次比一次沉重的打击却接踵而来，最后她决定放弃梦想，回到父母身边找了份稳定工作，但却得知自己入围了知名导演新片的大型选角。如梦陷入艰难抉择。

“凡人英雄”是周星驰电影一以贯之的主题，小人物奋斗的姿态，从来都不体面。那些辛酸和难堪，只有修饰过后，才敢笑着和外人说。

周星驰的电影的可贵之处在于，明明是发生在别人身上的事情，却能让观众感同身受。

小人物怕被揭穿底牌后，却含泪假装穿着新衣，没有背景家世、没有学历经验、没有贵人提携，手中所持的只剩一腔孤勇。

就像电影海报上的那句话：这一路，一直为你加油的那个人，是你自己。

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有梦想，但只能默默无闻

20年前，1999年2月13日，由周星驰执导的《喜剧之王》上映，彼时，他37岁，这部电影也被称为是周星驰从演员到导演的转型之作。影片中“尹天仇”的角色原型，正是早年闯荡演艺圈跑龙套多年的周星驰本人。

在《喜剧之王》的开头，我们看不到主角的脸，只有他的背影，尹天仇对着大海呐喊：“努力！奋斗！”而这样的对白，也是一路坎坷奋斗过来的周星驰，无数次自己对自己说的话。

少年时，因为受到香港电影明星李小龙的影响，周星驰痴痴的做着演员梦。1962年出生的周星驰，父母在他七岁的时候离异。单亲家庭中长大，他沉默寡言。他自嘲说：我这种一事无成的人，就是爱做梦、胡思乱想，除了当演员还能当什么？

但这样的梦想，对于一个长相普通，学习成绩并不好，没有背景、没有人脉的他来说，就如同天方夜谭。连母亲都很怀疑：“你三天都不说一句话，真的要去做演员吗？”

周星驰18岁那年，香港无线电视台招演员，他兴冲冲地拖着中学同学梁朝伟一起报名。面试的前一天，他还特地花钱买了双昂贵的增高鞋，可考官只看了他一眼就让他回家了。结果梁朝伟考上了，周星驰名落孙山。

后来，他在戚美珍的介绍下进入第11期无线电视艺员夜训班学习。

然而毕业后，他并没有如愿顺利地成为演员，而是被分到儿童节目“430穿梭机”当主持人。该节目的播出时间是下午四点半的冷门时段，周星驰一待就是五年。

但当年他拖去陪考的梁朝伟，一次就考上训练班，两年走红，迅速成为TVB力捧的五虎将之一，少年得意，香车美人，名利双收。

而周星驰每个月拿着两千块的薪水，从18岁入行到26岁，默默无闻的跑着没有名字、没有台词、甚至没有脸的龙套。

有人说，只有了解过周星驰做龙套的血泪史，才能看懂《喜剧之王》。

而尹天仇的那一句呐喊，也正是像周星驰这样的追梦者，不向命运低头的心声。

《苏乞儿》

同名《苏乞儿》，但这并不是星爷后来饰演的苏乞儿，在这部苏乞儿里面，星爷仅仅是路人甲，而电视剧的主演是周润发和刚刚出道的刘德华。

《射雕英雄传》

周星驰饰演一个被一掌打死的宋兵路人甲。

《再见十九岁》

这个时候的星爷虽不是路人甲了，但也只是能够说上几句话的小人物。

《奔向太阳》

这是一部电视连续剧，主角当然依然不是周星驰，而是刘德华，这部电视剧里，周星驰客串一个体育运动员。

《天龙八部》

在82版的《天龙八部》中，周星驰扮演“燕云十八骑”骑士之一。

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孤独、卑微中，艰难前行

在周星驰的奋斗史中，梦想的力量是不可忽视的，《喜剧之王》以及后期他执导的多部电影主题也同样在深化这一概念。

影片《喜剧之王》中的尹天仇，他所面对的现实无论如何的不堪、如何的打击，他放不下心中的演员梦。

拍摄现场最普通的供应商，发盒饭大爷都对他辱骂讥讽，他脸上的心酸和无奈早已呼之欲出。

但即使是被人唾弃、瞧不起，没人相信他能做出成绩，他依然死死的守着自己的底线，在每一次的演出中，用自己的思考、坚持认为演员职业是崇高和神圣的，对每个角色的精益求精。哪怕是演一个死尸，他要演出自己感悟的特色。

哪怕是做临时演员，他劝大家要精神点。

然而对事业如此执着、卑躬屈膝的他，不但得不到认可，还被明明不懂演员、不懂演戏的导演瞧不起、辱骂。

甚至是身处在商业第一、赚钱为王的时代，演技、内心戏、深度、意义、一切都要为商业价值开路，单纯的为了演戏而演戏的人，变成了一个笑话。

带着这样事业追逐与现实的落差感，尹天仇，或者说是周星驰，曾无数次的陷入窘境。

片中的尹天仇如同周星驰一样，在为了糊口、维持生存的日子里，不得不孤独的做着和自己的梦想毫无关系的，福利院看管小孩子、照顾社区大妈的工作。

在每天乏味、和梦想毫无关联的日常五味杂陈中，他耐心的观察着身边小人物生活的点滴细节，试图通过日常的磨练和感悟，更好的塑造他未来有可能在大舞台中饰演的人物。

每天陪伴在他身边的只有面壁的大爷、锻炼身体的大妈、百无聊赖的孩子，但这样的生活，却和一个心怀梦想的青年显得如此格格不入，不得志的无奈呼之欲出。

从天黑到天明，他的生活环境如他的人生一般，被逼仄的小屋限制住，即使墙上贴满了偶像的海报、照片，但他却找不到一条出路。

他迟迟的等不到一个合适的机会，一次次的被拒绝。

于是他孤独的凝望镜子中的自己，这就是我想要的人生吗？多少次他跟我们一样，怀疑自己的初心是否还有意义。但镜子旁边偶像的照片，似乎像一根扯不断的绳索，把他从绝望中拉回来，让他继续坚持。

于是他继续埋头在自己追寻的事业里，即使孤独，但义无反顾。

当镜头拉近的时候，我们看到的是《演员的自我修养》，这不是在无厘头、不是在搞笑，是一种深深的陷入、是小人物心中有大格局的唯一方式。而当年年岁还小的我们，并没有看懂。

于是，当满腔的热血、满腹的才华无处释放之时，他在能力所及的范围内苦苦的寻找突破口。

他在社区里搭建、布置起了《雷雨》的舞台，找到了小混混洪爷，洪爷答应参演，并承诺会找一帮人去捧场，然而到了正式演出的日子，演员和观众一个都没来。

但尹天仇没有放弃，他又继续指导混混阿飞，让他用演技开拓收保护费的市场，结果阿飞做出了成效。

于是尹天仇用微博之力，打开了一扇小天窗。就连附近的舞女妈妈桑为了赚更多钱，也来找他做培训，于是他与柳飘飘相遇。

~ 3 ~

落魄人生，遇见不期而遇的爱情

小人物的悲哀，不仅仅是不被认可、有能力无处发挥，更在于因为知道自己还事业未成，常常对人生也失去自信。

而有些东西，即使拥有了，他们也无力，或者说是不敢去抓住。而这些自卑，又和梦想的崇高伟大纠缠在一起，人的性格也变得倔强扭曲。

柳飘飘是一名陪酒小姐，酒吧里主打"初恋"主题，但飘飘性格泼辣，并不想刻意去迎合顾客，这让妈妈桑很是头疼。

妈妈桑听说附近福利院有人免费教演戏，于是她打算带飘飘去看看。

柳飘飘一出场就是十足的舞女架势，口爆粗口，一副社会人的脸相。

然而这是真实的她吗？哪个女孩如果被岁月温柔以待，会变成一个泼妇，会沦为一个舞女。那种和清纯的外表格格不入的沧桑、成熟，正预示着她不可为外人道的可怜身世。

终于妈妈桑带着柳飘飘等人来到了福利社，此时尹天仇在认真的讲解表演。

但柳飘飘根本听不懂他在讲什么，并一直骂他是个死跑龙套的。

尹天仇则解释说：“其实我是一个演员。”

当一次培训结束后，姐妹们回到酒吧，却来了个有钱有势的龙少来寻找初恋。没有一个人能让龙少满意，但柳飘飘用了尹天仇教的办法，居然成功的将他收服，因此姐妹们赚了一大笔钱。

于是，第二天一早，柳飘飘再次来到了福利社，她给尹天仇道了歉，并说自己这次是真心想学戏。于是两个人你来我往，是在学演戏，也是在交流情感。紧接着柳飘飘曾经的心酸往事也被揭开。

后来，当有一天，尹天仇和洪爷等人排练起了《精武门》，柳飘飘也来到了这里。尹天仇没想到飘飘能来捧场，心中十分感激，接着便抱住对方，接连说了三声谢谢。

两颗年轻的心就这样开始了碰撞，当他们一边说笑一边望向了大海，柳飘飘感叹前面漆黑一片，什么都看不到，尹天仇则说不是这样，天亮之后便会很美的。

过了一会，柳飘飘站了起来，她突然说尹天仇的嘴唇都裂了，如果能擦点润唇膏就好了，尹天仇点了点头，柳飘飘便吻了上去。

一夜缠绵后，尹天仇看着外表清纯靓丽的柳飘飘先是欣喜，但又接下来是难以释怀的沉重，于是他拿起电话，打给朋友，问一般过夜的小姐收费多少。

看到这里时，作为女性观众，都很失望，原来这个所谓有梦想的青年，对待爱情是如此的不堪。

但接下来，他的一系列动作却很难让人再对他讨厌的起来。

他翻开饼干盒，找出所有的现金，并且把几张的皱巴的钞票弄得平平整整，放在了柳飘飘的包上。虽然这钱不多，但我们看得出他已倾其所有。

当柳飘飘看到钱， 再看他蜷缩在那里不肯负责的背影，内心也充满了无奈和失望。

她事故的说了句“谢谢老板”，开门离开。

尹天仇背对着柳飘飘，动都不敢动。但当柳飘飘走出屋外，驻足望向窗边。尹天仇却在窗边窥探。

此时的镜头如观众的心跳一般，快速地切换着，所有人的内心都被激起了千层浪花，不知何处是落处。紧张的气氛已经容不下多余的过渡和转场，终于情感被推向了高潮：

尹天仇勇敢的追上去，说出了那句他酝酿已经，呼之欲出的心里话：“不上班行不行啊？”

柳飘飘的对白设计曾更加真实，不是戏剧表演中的刻意感动，而是回问“不上班你养我吗？”

面对这样现实的追问，尹天仇沉默了，但暴风雨前的沉默显得更加凛冽，于是他终于喊出了那句承诺“我养你吧！”

接下来，依然不是普通戏剧中的陈腔滥调，柳飘飘没有人们一眼看穿的感动，而是在一个真实的人性基础上，给出掩饰，

那句“你先顾好自己吧，傻瓜”，虽然不是最终的经典戏码，却为高潮的到来铺设了足够的空间。

当人们心安理得的以为，互相之间的看透和世俗已经不可逆转时，柳飘飘坐在出租车里抑制不住的感动流泪，这一经典画面，也成为人们最无法宣泄的情绪出口。

年少时，我们不理解尹天仇的扭扭捏捏，甚至恨他为什么如此不堪，事业找不到突破，连近在眼前的爱情也不敢抓住。

而多年后已经知道生活酸甜苦辣的我们，再回看那一段往事，才知道尹天仇从喜欢、到自卑、到不甘、到鼓起勇气的表白，这一列身陷爱情，却逃避退缩的表演是多么的真实，是人性最深、最准确的剖析。

尹天仇配得起柳飘飘的眼泪，因为他的那句“我养你。”和公子哥说出的“我养你”份量孰轻孰重一眼便知。那不是一句花言巧语、也不是轻易的承诺，那是一种男人对女人的终极责任，它来的足够有份量。

~ 4 ~

小人物的成功路，到底什么是阻碍？

当我们看过尹天仇这个人物的人设之后，不禁要思索的是一个终极问题，有了爱情的尹天仇，接下来要如何成功？如何养得起他真心爱的人？

除了感动于他对梦想的坚持、对爱情的坦诚之外，影片的后段也逐渐的将残酷的人生内核和盘托出。

普通人，或者小人物，在追求梦想、追寻爱情的路上，谁都可能遇到这样的阻碍，那就是现实与理想之间，超越底线的鸿沟。

当娟姐对尹天仇渐生好感的时候，面对一边是娟姐演艺圈大姐大身份的提携，完全可以平步青云，不用在苦苦在底层煎熬；而另一边是柳飘飘的一份真情，苦苦的等待着“你是不是真的愿意养我？”

尹天仇本来已经拿到了娟姐戏中男主角的机会，但是因为他那句对柳飘飘说出的那句“我爱你”一切都付之东流。

再美好的爱情、再真挚的感动，最终都将人拉回到了残酷的现实之中。

而现实给我们的难题，却没有标准答案。

尹天仇因为选择了真爱，事业再回原点。

在影片的结尾，他以警察卧底助攻的身份完成了一个小人物无厘头式的逆袭，最后影片大团圆结局。

而现实呢？

那些理想与现实差距甚远，苦苦不得志的小人物们，又该何去何从？

这是一个难题。彼时37岁的周星驰给不了每个人答案，答案只有大家靠自己去寻找。

整部影片在调侃了底层生活的不屈不挠之后，那种因为方法不对、命运不济，迟迟无出头之日的小人物奋斗史，让人看后有共鸣，也有了更深的思考。

人生，无非是这几种责任，生你养你的父母、你选择的那个爱人、未来的孩子，还有就是你自己的梦想。

如何能对这一个个人生的幸福所在，也是难点所在负责，完成一个屌丝的逆袭，看梦想的力量、看爱情的鼓励，更看一个人的人生底线。

如果尹天仇选择娟姐、放弃柳飘飘，也许他能早早的实现自己的理想，但他将失去真爱、也失去自己对人生的把控，也许理想实现了，有了事业，有了钱，要风得风要雨得雨，但是那份真爱用金钱再换不回来。

所以尹天仇没有放弃真爱，这也正体现了小人物的人性可贵之处，有所为而有所不为。

有人曾把《喜剧之王》归类于《肖申克的救赎》、《当幸福来敲门》、《天堂电影院》的一类电影水准。不是因为它的大制作、大成本、大背景，而是它像这些电影一样，意味深长的影响着一代又一代观影人，直到改造我们的人生态度和三观。

如果说《肖申克的救赎》对人心灵的撞击在于“自由与信仰”；《当幸福来敲门》带给人的启示在于“坚持与勤奋”；《天堂电影院》向我们呼吁了这个世界的“友情与爱”；那么，《喜剧之王》则是用龙套小人物的“梦想与有所坚持”给人以力量。

20年后，57岁的周星驰再次执导《新喜剧之王》，他又将向我们输出怎样的人生观、价值观，值得期待。

以上