从小就对服装设计很感兴趣，那个时候，立志要做一个服装设计师。也曾自己画过图稿，小小的我，用别扭的姿势握着铅笔，一笔一画，很认真的样子。以旁观者的角度看一定是可爱又可笑的，但对那时的我来说，设计服装是神圣的，我神圣的梦想。
长大后，这个梦想却被各种各样琐碎的小事埋没了。不过幸运的是，一直被浸泡在艺术的氛围里，还是会知道许多服装设计界的大师。最喜欢的设计师是山本耀司，所以当得知山本先生出了书，就毫不犹豫地买来拜读。
《做衣服》，从严格意义上来说是一本由山本先生语录整合而成的书。山本先生的服装已经坚守在巴黎时装界三十多年了，从第一次参加巴黎时装发布会以来，他的设计一直与西方传统着装规则背道而驰。他的服装勇敢地打破了常规，比如在衣服上剪洞、模特走台步永远直来直去不摆造型。欧美人最初没法理解他设计的服装，导致山本先生在法国业界毁誉参半地坚持了两三年，后来才逐渐被接纳，还被称作“大师”。但他本人厌倦了人们给他授予的头衔以及人们对他的固有评价，希望自己在设计上能有更大突破，做出出人意料的改变。
如今的国际时尚界，“快时尚”大行其道，我们迎来了一个没有个性的时代。山本先生却借用作家坂口安吾的话：“不表达自我，毋宁死去。”，他希望自己的服装能引发人们对于人生和生存的思考，并为之感动，他想做这样的设计师。
山本先生的父亲在他小的时候就战死他乡，以后母亲便为了生计去学做裁缝。因为要做很多衣服拿去卖，所以山本先生的母亲真的非常辛苦，但也十分坚强独立。他明白社会对女性是不公平的，所以从小，他便有一种想要去保护女性的心理，想要变得强大起来。
由于山本先生一路看着母亲成长，所以一直都是个乖孩子，择校时选择应庆大学，也是为了让母亲感到高兴。但进了学校后，却对一切感到迷茫，没有目标，也不想直面未来。和同学去欧洲旅行了一次，经过很多国家，许多城市。 唯独踏上巴黎的土地时，他觉得“这就是我的城市，我可以在这里生活。”一切都很奇妙。
毕业后山本先生拒绝当个被社会挤压的小职员，于是决定在妈妈的店里帮忙，母亲只好把他送进缝纫学校学习。学校里都是心灵手巧的女性，山本先生笨手笨脚，实在不适合做衣服，就自己画设计稿，请女同学帮忙做出来。随后听了老师的建议去考设计系，轻松地通过了，也受到了很多老师的认可。
于是山本先生开始往巴黎发展，他兴致勃勃地去，却被泼了一身冷水，他的设计并不被看好。受到打击后，颓废糜烂地的生活了好一阵子，才重新回到日本重头开始，与儿时好友联手成立了自己的公司。售卖的全都是专为女性设计的高级成衣，却有着男性成衣的风格，非常独特，因此每次举报展览都大受好评，不久就有了第一家自己的专卖店。
时机成熟了，山本先生的品牌开始进军巴黎，做了一场小规模时装秀。服装以黑色为主调，剪裁不对称，并且都很宽松。当大家都对差不多形式的衣服产生审美疲劳的时候，山本先生的设计出现了，欧美的买家们挤满了秀场，要求买他的衣服。
之后又来了一场大规模时装秀，山本先生的服装在国际上褒贬不一，受到极大争议，这场争议竟长达五年之久。服装被接纳后，他便顺理成章地被誉为设计大师。
山本耀司的服装，有独立的个性，有彰显自我，随性的感觉在里面。每一针一线，都注入了生命，所以他的服装，更是穿在身上的“我的态度”。他曾说过一句被我视作名言的话——黑色是一种最有态度的颜色，他分明在表达“我不烦你，但你也别烦我。”这样的独立自主表达自我的态度，是现代女性应该有的，我们尊重自己，别人才会尊重我们。
即使是大师，也有过迷惘的时期，也有过不被看好的时候，但因为明确了自己想做什么，所以从未想过放弃。即使还没确定自己想做什么，也不要着急，很多事情都是注定的。比如山本先生小学学会了画漫画、画素描，那时只是学着玩玩的，没想到为后来画设计图做了很大的铺垫；从小就想着要保护女性，所以长大后就专门做女性成衣。重要的是，你要去做。如果只是止步不前什么都不做，等着机会来砸你，那就别做梦了！不管做什么都好，要去学习什么都好，至少要让自己全副武装做好准备啊。
所以，做自己喜欢的事，一旦决定要好好做的事，就努力坚持。总有一天，世界会听见你的声音。
